真実はどこに？ 西島秀俊、香川照之主演のサスペンスドラマ「MOZU 」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

4月以来、久しぶりのブログです。

このところ、菅田将暉、小栗旬、西島秀俊、綾野剛らが演じるミステリー、サスペンスドラマを立て続けに観ていました。

そこで今回は、特に私が面白かったドラマを紹介しようと思います。

「 MOZU   season 1  百舌の叫ぶ夜」ができるまで。

「MOZU」は、2014年、TBS とWOWOW が共同製作したドラマの第2弾として、両局で放送されました。

原作は、逢坂剛の同名小説。

小説の事件の枠組みと人物相関性を踏襲する以外は、脇筋や登場人物を大きく膨らませ、まさに「原作」というだけで、ドラマと小説はまったく別物となっています。

そもそも原作小説は、1980年代に発表されたもので、長年映像化はされていませんでした。

ドラマのキャッチコピーにある「映像化不可能」の文字は、大掛かりなテロや組織犯罪を描くだけの技術が、物理的になかったためとも言えます。

しかし、その手の警察内部の対立や隠蔽を、ドラマとして組み立てる技量が、製作する側にもなかったのではないでしょうか？

1980年代までの刑事ドラマは、まだ警察と犯罪者との格闘を描くものだと視聴者も製作者も思っていたのではないかと思われます。

（1980年代から始まった「火曜サスペンス劇場」は、私はまったく観ていないので、これは憶測に過ぎませんが、いかがでしょう？）

1990年代も終盤、フジテレビの「踊る大捜査線」が出て、初めて警察内部の確執や対立が表舞台に現れます。

そこから、新たな時代が始まったように思います。

逢坂剛の百舌シリーズに、ようやく製作側が追いついたと言えるでしょう。

Episode #1 都心で起きた爆弾事件…妻を失った公安のエースVS記憶を失った殺し屋

共同製作第１作「ダブルフェイス」の成功。

このドラマの成功の鍵を握ったのが、キャスティングと製作スタッフです。

2012年、「MOZU」の前に、TBS と WOWOW が初めて共同製作した「ダブルフェイス」というドラマがありました。

これは、香港映画「インファナル・アフェア」のリメイクで、西島秀俊と香川照之が主演を務め、警察と犯罪組織のスパイを双方が演じたドラマでした。

このドラマも観ましたが、香港版よりはるかに面白く、よく出来た作品でした。

これはハリウッドでも「ディッパーテッド」のタイトルでリメイクされ、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン主演、マーティン・スコセッシ監督で、アカデミー賞のほか数々の賞に輝いています。

「MOZU」は、「ダブルフェイス」のメインキャストをほぼ引き継ぎ、同じスタッフで製作されました。

西島秀俊と香川照之のWキャストありきで選ばれた原作が、「MOZU」だったと言ってもよいのではないでしょうか。

また、脇を固めるキャストが素晴らしい。

狂気をはらんだ謎の殺し屋・百舌を演じる池松壮亮。

公安の女刑事役で、ボーイッシュでクールな魅力を湛えた真木よう子。

警察の闇を追う監察官役、小日向文世。

闇組織の暗部を引き受け、百舌に劣らない狂気を湛えた謎の男・東を演じる長谷川博己。

日本のドラマとは思えない、大掛かりでド派手な演出に支えられ、彼らの演技が冴え渡っています。

ダブルフェイス 潜入捜査編【TBSオンデマンド】

ディパーテッド (字幕版)

「MOZU」の斬新さと切り口の面白さ、映像の迫力。

それでは、ドラマ「MOZU」の核心に迫ってみましょう。

これが長年ドラマになりえなかった、その事実こそ、この新しい警察ドラマの魅力と言えます。

しかし、海外のミステリーに詳しい人であれば、警察内部の暗闘を描く小説やドラマに接する機会は多かったはず。

ましてや海外には、古くから警察小説、警察ミステリーというジャンルがあるのです。

だから、日本では、長年ドラマよりも小説の方が先を行っていたはず。

しかし近年では、続々と公安警察と刑事警察の対立を描くドラマや映画が作られるようになりました。

これも「MOZU」以降のことだと思えるのです。

特に倉木を演じた西島秀俊は、以降公安警察官や特殊任務を帯びた主人公を次々と演じるようになります。

この西島のキャラクターは、他を寄せつけない魅力があります。

もっとも、西島秀俊という役者は、他にも多様な役柄をこなせることを多くのドラマで証明していますが。

Episode2 よみがえる百舌…その正体とは

では、このドラマの面白いところは、どこかと言えば…。

その答は、観る人によりけりですが、私ならこう説明するでしょう。

クライムサスペンスにふさわしい、横溝正史ばりの、おどろおどろ感。

それは、記憶喪失に陥った、百舌という鳥と同じ殺しの手口を使う、謎の殺し屋…。

その百舌を追い詰めるのは、警察というより、むしろ殺しの雇い主であった闇組織。

そして、その闇組織を操る黒幕の正体…。

その陰謀に振り回され、妻の死の謎を追う、倉木という公安警察官の鬼気迫る執念。

職務として陰謀を追い、警察内部の闇を暴こうとする監察官と、そのもとで動く公安の女警察官…。

複雑に絡まり合う謎の連鎖が闇を濃くし、病理性を秘めた多くの人物像を歪め、いびつにあぶり出し、光を当てる。

その映像詩は、時ならず狂気をはらみ、取り止めもなく周囲に散逸する。

それらすべてが、「MOZU」の魅力となる。

Final Episode 最終対決 爆弾に狙われた空港…倉木が辿り着く真実

MOZU オリジナル・サウンドトラック

さて、ここまでネタバレ無しに、なんとか「MOZU」というドラマの魅力を知ってもらおうと書いてきました。

あとは、あなたがAmazonプライム・ビデオで、このドラマを観ていただくだけです。

最後に。

ドラマは、season2 まであり、原作の百舌シリーズも2巻目は、同じタイトルの「幻の翼」となっています。

しかし、season1  よりもなお、原作とは別物です。

それでも、原作小説は、それなりに面白く読むことができます。

今更ながら、冒険小説に目覚めた小学生のようですが、今から第3巻目をひもとくところ。

それでは、今夜はこのへんで。

おやすみなさい。

百舌の叫ぶ夜（百舌シリーズ） (集英社文庫)

三谷幸喜・脚本。傑作大河「鎌倉殿の13人」を語る。PART 2。史実と虚構の狭間で。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、「鎌倉殿の13人」を語る、PART2。

史実と虚構、と言うと難しくなりますが、要は歴史上の事実と言われているものを、いかにして、三谷幸喜が物語に仕立てていったのか、というお話です。

ドラマ制作のスタッフ・時代考証という役割。

大河ドラマほどの本格的歴史ドラマになれば、歴史考証を任された方が、制作の一翼を担います。

選ばれるのは、その時代に最も詳しい、専門知識を持った歴史学者の方々です。

テロップにも出てきますね。

学者先生は、三谷幸喜が作り上げた台本を読んで、歴史の専門家の立場から、史実との合理性を踏まえてアドバイスを送ります。

現在分かっている最先端の研究成果から、歴史上の事実と考えられるものと、ドラマの中身が離れ過ぎないよう気を配ります。

また、ドラマを面白くする上で、どんな歴史的事実が想定できうるのか、相談に乗りもするでしょう。

そうやって、脚本家は稿を改め、仕上げていきます。

しかし、あくまでもドラマなのですから、歴史研究とは異なります。

作者の立場から言えば、最新の歴史研究の実情に触れて、ドラマにうまく取り入れることで、より良いホンを目指すのです。

10のストーリー・タイプから学ぶ脚本術 ＳＡＶＥ ＴＨＥ ＣＡＴの法則

（８）「いざ、鎌倉」

ところで、2020年の制作発表会見のとき、三谷幸喜はこんなことを言っていました。

俳優陣に、「スネにキズを持ってる人は断って」と。

2020年の大河ドラマ「麒麟がくる」では、斎藤道三の娘役だったはずの、沢尻エリカが逮捕で降板というニュースが、まだホットであった頃です。

「鎌倉殿」では、ほぼ、キャストがスキャンダルで降板ということは起きなかったので、めでたしめでたし、と思いきや。

唯一（？）、その手のことで、降板された方がいらっしゃいました。

それが、時代考証の先生だったのです。

これは、揚げ足取ってるわけじゃありません。

当初の時代考証だった呉座勇一先生が、自著でその事実を書いていらっしゃいましたので、間違いありません。

この本に書いてあります。

頼朝と義時　武家政権の誕生 (講談社現代新書)

理由は、Twitterによる不適切発言だったらしいです。

（ともかくも、私の印象では、この本を読んでいる最中に、「鎌倉殿」のストーリーに近いなぁ、と感じる箇所が多々ありました。）

そして、ピンチヒッターが、坂井孝一先生となりました。

それが、撮影開始の３ヶ月前のことです。

いわゆる制作ブレーンの交代となったわけですが、私はドラマにとって、良い点が多々あったのではないかと思っています。

交代劇の最中では、多少、ドタバタしたでしょうが、怪我の功名で、結果は吉と出た。

そんな気がするのです。

三谷幸喜が、2人の歴史家の意見を聞けたことで、ストーリーの選択肢や、妄想が膨らんだのではないか、と思えるからです。

「鎌倉殿」を題材に決めるときから、三谷幸喜はこの時代の歴史書をたくさん読み漁ったことでしょう。

ですが、お二人の専門家の意見をじかに聞けた効果は、よりドラマの幅を拡げたようにも思えるのです。

考証　鎌倉殿をめぐる人びと (ＮＨＫ出版新書)

史料に乏しい鎌倉時代。

通常、歴史家は、貴族など上流階級が残した日記などの古文書や、古い歴史物語などを手掛かりに、そこに表された事実が本当なのかを、いろいろな方法で洗い出していきます。

鎌倉時代の重要な史料のひとつに「吾妻鏡」という古文書があります。

これは、13世紀の終わり頃、北条義時の子孫が、北条氏の支配する権力基盤を正当化するために書かせた鎌倉時代の歴史、という側面を強く持っています。

そのため、北条氏にとって都合の悪いことは省いたり、歪曲したり、誇張したりと、そのまま鵜呑みにはできない歴史書と言われています。

これは、「古事記」や「日本書紀」なども同じ。

権力闘争に勝ち残った勝者、すなわち大和朝廷が、自分たちの権力を正当化するために編纂する歴史だから、自分たちに都合の良いことばかりを書き残すわけです。

（だから、歴史というものは、書いた人間の視点によって、どうにでも変わる、ということは必ず知っておきましょう。）

（１１）「許されざる嘘（うそ）」

北条氏の時代 (文春新書)

さらに具合の悪いことに…。

1333年の幕府滅亡の際に、鎌倉の町は徹底的に焼き尽くされたらしいのです。

同時に、鎌倉時代を知るための文書類も、もろとも焼亡してしまい、本当に歴史を知る手掛かりが、あまり残っていない。

そのため、歪曲や捏造、改変が多いとされる「吾妻鏡」でも、この書物がなかったら、この時代の出来事が、ほとんどわからなくなってしまうくらい、大事な史料とされているのです。

ですから、歴史家は「吾妻鏡」の書かれた内容を慎重に吟味し、書かれた意図をくみとって、歴史の事実を推理していくのです。

眠れないほどおもしろい吾妻鏡―――北条氏が脚色した鎌倉幕府の「公式レポート」 (王様文庫)

他に参考になる史料としては、九条兼実の「玉葉」、藤原定家の「明月記」などの貴族の日記類です。

なんでそんなに書かれたものがないの⁉️、と思われるかもしれません。

しかし、それは皆さんが、現代の情報化社会に生きているからです。

そもそも、鎌倉時代の有力な御家人達でさえ、読み書きができる人は貴重で、そんなにいなかったのです。

家の子（親戚）、郎党（家来）、その下で年貢を納める農民などは、ほぼ文盲という時代です。

だから、日記を書いている貴族や僧侶の中でも、当時のトップシークレットと言える朝廷や鎌倉幕府の動向を知り得る人は、ほんの一部の実力者に限られていたわけです。

ドラマを観られた方は、上総介広常を演じた佐藤浩市が、京の都へ出向いたときに、恥をかかないようにと、墨で字の稽古をしているシーンを覚えていらっしゃるでしょうか?

広常が読み書きができたか否か、本当のところははわかりません。

しかし、坂東においては、所領を守るため武芸に優れていることが一番大事で、文書の作成や保管といった事務官僚の仕事、和歌に通じるような教養は、必要ないものとされていた。

少なくとも、鎌倉に武士の都ができるまでは、それが一般的だったと言えるでしょう。

藤原定家　『明月記』の世界 (岩波新書)

三谷幸喜の言葉　～「鎌倉殿の１３人」の作り方～

物語の作り手に、歴史の空白はありがたい。

考えてみれば、今から数百年以上前の出来事が、都合よく正確に把握できる文献など、残っているわけはありません。

史実とされる出来事の狭間には、語られない事実が山のように埋まっているのです。

その空白を推理していくのが、歴史家のひとつの存在意義であり、大事な仕事だと言えるかもしれません。

しかし、歴史家の役割は、史実のあいだを空想することではない、と主張する学者先生もいらっしゃるようです。

逆に、歴史小説家と言われる人は、歴史の空白がなければ、持ち前の創造力を生かして、新しい物語を作ることができません。

歴史ドラマを書く脚本家も、もちろんそうです。

この歴史的空白を、三谷幸喜がどのように利用したか？

これを「鎌倉殿」の登場人物を例に、お話ししたいと思います。

北条義時　鎌倉殿を補佐した二代目執権 (中公新書)

史伝　北条義時　～武家政権を確立した権力者の実像～

小栗旬演じた北条義時。

政子と頼朝が結ばれる以前の北条氏は、歴史のベールに覆われています。

おそらくは、伊豆の地方豪族だろうという程度しかわかっていません。

ましてや、北条時政の次男、若年の義時は、歴史上に一切姿を見せない人物。

そののち、幕府で大きな権力を握るようになっても、「吾妻鏡」によって知られる義時は、派手に立ち回る様子が見られない。

影の権力者として、目立つ行動を取りません。

そこに、義時の人物像を描くについての幅が生まれます。

ドラマに登場したばかりの義時は、何事も穏便に運ぼうとし、周囲の変化に振り回される、野心のカケラもないような若者として描かれます。

平家を滅ぼして、武士の頂点に立とうなどと思ってもいなかった、朴訥な地方豪族の次男坊。

こういう振り回されキャラは、三谷幸喜が好む人物設定です。

「ラヂオの時間」で、声優達のわがままに振り回される素人の台本作家（鈴木京香）。

「笑いの大学」で、検閲官・向坂の無理難題に応えて上演許可を取ろうとする喜劇作家・椿一（つばきはじめ）。（現在、北条時房が演技中。）

そういう艱難辛苦を味わい、成長するキャラクターが好きなのです。

その後の義時は、源頼朝の下で働くうち、いつのまにか第二の頼朝となっていきます。

そこを見せるには、義時のよくわからない経歴が見事にハマるのです。

歴史では空白の若年の義時、「吾妻鏡」でも表立って派手な事をしない義時は、「鎌倉殿」にうってつけの主役だったのです。

ラヂオの時間

笑の大学　舞台版

（４０）「罠と罠」

新垣結衣演じた八重姫。

流人であった源頼朝は、政子と出会う前、伊東祐親の娘との間に子までもうけていた。

それがもとで、伊東祐親は激怒し、子の千鶴丸を殺してしまった。

これは、「平家物語」「曽我物語」などで知られるエピソードです。

ドラマでは、その後、頼朝の挙兵が成功して鎌倉殿となったあと、八重は義時に嫁ぎ、長男の北条泰時を産むことになっています。

この展開を見たとき、私は正直、作り過ぎと思いました。

ところが、時代考証の坂井孝一先生は、著書の中で、八重と義時の結婚を、ありうる仮説として提言されている。

これには驚きました。

その根拠となる説明を読んでみると、さもありなんと思わせるところもあります。

ですが、歴史の先生にしては大胆な仮説です。

仮説の是非はともかく、この八重姫のストーリーが、三谷幸喜の完全な創作ではなかった。

八重姫の場合、坂井先生が歴史の空白を埋めて、新しいドラマを作ってくれたという珍しい展開となりました。

ドラマ的には、序盤に新垣結衣という人気女優に義時の跡を継ぐ執権・北条泰時の母という役どころを与えることができたのです。

それにつけても思うのは…。

時代考証が、坂井先生でなかったら、こういう展開になっていたでしょうか？

（１３）「幼なじみの絆」

板東彌十郎演じる北条時政。

この人物も、頼朝と政子の縁組までは、まったく無名の人物でした。

最近では、京都に人脈を持つ、有能な人物であったという説も出されています。

自分よりはるかに高貴な家柄の、牧の方を妻に迎えたり、頼朝が時政を代理として京に派遣した際には、守護と地頭の設置を御白河法皇に認めさせるなど、なかなかの手腕を発揮している。

しかし、「吾妻鏡」に出てくる時政は、溺愛する若い後妻・牧の方の権勢欲に振り回されて、子の義時や政子にも敵対するハメになり、結局は伊豆の故郷へ追放されることに。

時代考証の坂井先生は、これを「吾妻鏡」の歪曲と見ています。

源実朝監禁事件を起こした時政をかばうために、りく（宮沢りえ）=  牧の方を謀略の主役とした。

つまり「吾妻鏡」は、北条氏の行いを悪くは書きたくないので、りくを悪者にしたのです。

では、ドラマでの時政像は、どうだったか？

板東彌十郎演じる時政は、まさに「吾妻鏡」のキャラクター。

三谷幸喜は、ドラマをより面白くする「吾妻鏡」の時政を採ったのです。

理由はいろいろと考えられますが、「吾妻鏡」の時政を採ることで、「鎌倉殿」がホームドラマになるからです。

（これについては、前回のPart１で書きました。）

坂東の田舎豪族っぽく、緻密な思考力に欠け、何事にも大ざっぱ。

家長の貫禄は一応あるものの、妻の尻に敷かれて、成功すると調子に乗りすぎる。

そして、このキャラクターには、板東彌十郎、見事にハマり役でした。

鎌倉殿と執権北条130年史 (角川ソフィア文庫)

（２）「佐殿の腹」

柿澤勇人演じる源実朝。

かつて、考えられていた実朝の性格や人物像は、政治を厭い、和歌などの都の文化に傾倒し、唐船を建造させ、中国へ渡ることを夢想したような人物でした。

太宰治も、このような人物に、自分を仮託して「右大臣実朝」を書いています。

しかし、最新の研究では、政治に対する意識も高く、為政者としても優れた人物であったようです。

自撰和歌集である「金槐和歌集」を残した文化人であったことは間違いありませんが、都の文化・教養は、当時としては、政治家として朝廷と渡り合うための必須アイテムでした。

政治をおろそかにしたという人物像は、北条得宗家（北条氏の家督を継いだ家系）の権力の正当性を主張しようとする「吾妻鏡」の編纂意図からすれば、当然の曲筆、潤色だったという訳です。

右大臣実朝 他一篇 (岩波文庫 緑 90-7)

では、三谷幸喜が描いた源実朝は、どうだったでしょう。

柿澤勇人の源実朝は、繊細かつ純粋、誠実な人柄で、政治についても存在感を発揮しようと努力します。

しかし、この方が、陰謀渦巻く鎌倉で生き抜くのは大変だなあ、と思わせるところが随所にあります。

夢告を信じ、唐船を建造しますが、進水には失敗。

占い師の婆（大竹しのぶ）の元へ通い、誣告に頼ろうとする。

いささか、心もとない、か弱い人物。

和田義盛の乱のあとは、後鳥羽上皇だけが信じられる方と義時に口走ります。

脚本は、研究の成果と物語としての「吾妻鏡」のいいとこ取りをし、イメージとしての源実朝を損なわず、史実もうまく取り入れています。

新潮日本古典集成〈新装版〉 金槐和歌集

鎌倉殿と執権北条氏　義時はいかに朝廷を乗り越えたか (ＮＨＫ出版新書)

（３４）「理想の結婚」

鎌倉幕府、最大の危機をもたらす実朝暗殺。

源実朝暗殺は、現在に至っても謎と言える、鎌倉幕府史上の大事件です。

謎の部分というところで、三谷幸喜の独自解釈が人物を躍動させます。

いったい、暗殺の首謀者は誰なのか？

これは諸説あります。

まず、北条義時黒幕説。

次に、三浦義村黒幕説。

そして、公暁の単独犯説。

昔から有力だったのは、北条義時黒幕説。

これは、実朝の暗殺事件の当日、現場の鶴岡八幡宮の右大臣拝賀の行列の中にいた義時が、途中で体調の不具合を理由に、現場から抜け出している事から有力視されたもの。

実朝の存在が、義時の執政の邪魔になったという理由です。

永井路子の小説から火がついた、三浦義村黒幕説。

これは、歴史小説家の永井路子が「炎環」という直木賞受賞作品で採用した説。

小説にも関わらず、歴史家の間でも、有力とされた事がある説です。

理由は、公暁の乳母夫・三浦義村が義時同様拝賀の儀に参列しておらず、三浦氏が権力の座を北条氏から奪い取ろうとしたという事。

坂井先生推し、公暁単独犯説。

最後に、公暁単独犯説は、時代考証の坂井先生が推している説です。

その理由を挙げると、この頃、実朝の後継者問題で、後鳥羽上皇の皇子を将軍に迎えるプロジェクトが進んでおり、それを進めていた途中の義時が、大事な権威の象徴である将軍を抹殺するはずがないという事です。

また、三浦義村も、義時側に付いて三浦氏を守って来たいきさつがあるため、このときも義時の命で動いていただろうと言われています。

炎環

（４４）「審判の日」

そして、三谷幸喜がどのように、事件を描いたかと言えば、皆さん、ご承知のとおり。

京から戻った源頼家の子・公暁に、乳母夫の三浦義村（山本耕史）は、将軍になれるよう尽くすと言い、いつもどおり策謀をめぐらします。

すなわち、公暁には、その父・源頼家暗殺に走ったのが北条義時であることを暴露し、その気にさせるのです。

本来ならば、公暁は二代将軍・源頼家の子として、三代将軍、つまり実朝の立場であってもおかしく無い血筋だった。

しかし、比企一族と頼家を抹殺した北条義時、その北条に担がれ三代将軍となった実朝は、憎しみの対象でしかなくなった。

このときの三浦義村の行動パターンは、裏切りを繰り返してきた義村のこと、まったく不自然な行動ではない。

勝ち馬に乗る策謀家として一貫しています。

あわよくば、北条義時に取って代わるが、危うくなれば、逆の行動を取る。

鶴岡八幡宮の大銀杏。公暁の隠れ銀杏とも言われる。

次に義時の子・泰時は、公暁の一連の行動を不審に思い、犯行を事前に察知します。

泰時からそれを聞いた義時は、一度は右大臣拝賀の儀の取り止めを実朝に進言します。

しかし、後鳥羽上皇の側近・源仲章の反対に合い、中止とはならなかった。

そのとき、義時は、実朝からいずれは幕府を京へ移すつもりだと聞かされ、衝撃を受ける。

義時には、鎌倉こそが坂東武者及び北条氏がよって立つべき根城であるのです。

石橋山の合戦で討ち死にした兄・宗時の言葉が、義時の心には生きています。

そのときから、もう義時には実朝を守るべき理由がなくなってしまいます。

一方、実朝は甥で養子である公暁が自分を憎み、暗殺を目論むとは信じられない。

その理由を考えるうち、実朝も公暁同様に、兄・頼家の暗殺の事実を三善康信から聞き、知ってしまいます。

そこで、実朝は直接公暁とふたりで話をしようとします。

話し合いののち、ふたりで北条を倒して源氏の鎌倉を取り戻そう、と実朝は公暁に話して去るのですが、公暁は、実朝には騙されぬ、と信じていませんでした。

（４５）「八幡宮の階段」

公暁は、計画どおり鶴岡八幡宮で、実朝と義時殺害を実行します。

だが、義時は行列にいない。

身代わりとなって殺されるのは、義時と敵対関係にあった源仲章（生田斗真）です。

義時は、仲章から参列を代わるように要求され、退いていました。

トウによる仲章暗殺に失敗して、仲章に負い目があったことが幸いしたのです。

惨劇の直前、義時は三浦義村の館に現れます。

いつもの三浦義村の行動パターンを、見抜いているのです。

ここで、義時暗殺が成らないと知った三浦義村は、いつもの手のひら返しで公暁を討ち取るのです。

さて、如何でしょう。

三谷幸喜説は、3つのどれでもあり、どれでもない。

人間の行動の可能性、人は何によって動くか、ということを知り抜いた、見事な創作になっていると思いませんか？

これが、人間観察に裏打ちされた、作劇術なのです。

三代将軍・源実朝は、まさかのうちに暗殺されました。

朝廷と幕府の間の友好関係を取り持っていた、実朝の死により、鎌倉は創業以来、最大の危機、承久の乱を経験することになります。

承久の乱　真の「武者の世」を告げる大乱 (中公新書)

（４６）「将軍になった女」

終わりに。

長々と「鎌倉殿の13人」について、歴史家の研究成果としての史実と、その狭間の空白を、三谷幸喜がいかに脚本に仕立てていったかを、私の主観でお話してきました。

この記事で、少しでも多くの方が、歴史やそれに基づく作品について、関心をを深めて頂ければ幸いです。

本記事に、誤謬や誤記がございましたら、どんどんご指摘ください。

敬称は略しています。悪しからず。

三谷幸喜さん、身勝手な憶測の類、ご了承くださいませ。

三谷幸喜・脚本。傑作大河「鎌倉殿の13人」を語る。PART 1。名作となった理由。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

大河ドラマ「鎌倉殿の13人」が終わって、２ヶ月。

近年稀にみる名作大河だっただけあって、鎌倉殿ロスの方も多いことでしょう。

そこで、今回はドラマを振り返り、「鎌倉殿の13人」は、いかにして名作となったのかを、お話ししたいと思います。

NHK大河ドラマ歴史ハンドブック 鎌倉殿の13人: 北条義時とその時代 (NHKシリーズ NHK大河ドラマ歴史ハンドブック)

鎌倉時代と北条義時を描いたこと。

ドラマの時代設定と主人公を決めたのは、大河3作目である三谷幸喜であったことは疑い得ないところ。

そこが大正解でしたね。

およそ大河ドラマの定番は、信長、秀吉、家康が登場する戦国時代末期、そして幕末から明治に至る動乱期。

あまりに集中しても芸が無いので、他の時代や脇役にスポットを当てたりしてきたわけです。

しかし、このたび出来上がった作品は、いかにも三谷幸喜好みの群像劇となり、映画やドラマでほとんど取り上げられたことの無い、源頼朝死後の御家人抗争が一大テーマでした。

また、ストーリーとしては、序盤に比較的馴染みのある源平合戦があって、終盤に謎の多い三代将軍源実朝の暗殺事件と、当時の最高権力者・後鳥羽上皇と新興勢力である幕府の軍事衝突、承久の乱を組み込めた。

長丁場の大河でも、十分持たせられるヤマ場をいくつも作ることができました。

これが最初のポイントでしょう。

NHK 2022年大河ドラマ「鎌倉殿の13人」メモリアルブック

大当たりの三谷脚本。

私は三谷幸喜のお芝居が大好きで、「笑いの大学」からこの方、20年以上にわたり観てきました。

以来三谷幸喜は、日本の演劇界を第一線で走り続けています。

特に喜劇を書かせたら天下一品で、本当に面白い。

また、年齢を重ねるごとに、シリアスな群像劇にもグンと長けてこられました。

ご自身が学生時代に旗上げした劇団東京サンシャインボーイズ時代の作品に、「十二人の優しい日本人」という喜劇があります。

これはアメリカ映画の名作「十二人の怒れる男」を下敷きにしたお芝居で、日本でも中原俊監督で映画化されました。

また、石田ゆり子、江口洋介などの豪華キャストで再演もされています。

「鎌倉殿」のネーミングも、この作品からの影響があるように思います。

十二人の怒れる男

12人の優しい日本人 (PARCO劇場DVD)

三谷幸喜は、役者の個性を見極めて、たくさんの登場人物を描き分ける技量に優れた、まさに大河ドラマを書くために生まれてきたような方。

もちろん、自他ともに認める歴史好き、大河ドラマ好きです。

ただ、テレビドラマに関しては、過去に、やや当たり外れが大きい感じでした。

最近は、もう民放の連ドラを書いておられないので、昔の話ですが、「王様のレストラン」や「古畑任三郎」に代表される大ヒットドラマがある代わり、コケるドラマも結構ありました。

私が思うに、三谷幸喜好みのツボがあって、お若い頃は当然、それが顕著に出ていたように思います。

比較しては失礼ですが、最近、周防正行監督の「Shall We  ダンス？」を久しぶりに観て、あらためて思ったことがあります。

笑いには、クスクスと、ニヤッというのと、ハハハというのと、大まかに３種類あると思うのです。

三谷幸喜と周防監督共に、大爆笑のハハハは基本ありますが、クスクスは三谷幸喜、ニヤッと笑うのは、周防監督だと思うのです。

（ちなみに、常にハハハを取った方が、落語家の桂枝雀師匠だと思います。)

Shall we ダンス？

これをもう少し突っ込んで言いますと…。

周防監督はニヤッと、つまり共感の笑い。

私もそうなんだよ、これっておかしいよね、つまり普遍性のある笑いです。

これだとハズレが少ないんです。

一方、三谷幸喜はクスクス、つまり感性の笑い。

おもしろい、コレって私しかわかんないかも、でも笑えるーって感じ。

つまり、通好みなんです。

だから、わからない人にはわからない。

だから、ハズすときはハズしまくりなんです。

たとえば、舞台版「笑いの大学」。

（今、再演されてるやつです。）

この中で、検閲官の向坂（さきさか）が、カラスの夫婦を飼っていると話しているところ。

向坂は、オスのカラスに、「ムサシ」という名前を付けているんです。

そこに、メスのカラスがやって来て、向坂はメスのことを「お通さん」と呼ぶんですね。

ふつう、はあ？　となるでしょうが、吉川英治の時代小説「宮本武蔵」を読んでいたら、宮本武蔵の恋人が、「お通さん」だとわかっている。

これが、わかる人にはめちゃウケるわけです。

笑の大学　舞台版

初監督作品の映画「ラヂオの時間」。

映画の中の、細川俊之がラジオ局の階段を、カニ足で一段ずつ急ぎ降りて行く場面。

これも、私的には非常にウケたのですが、面白くない人には全然面白くない。

三谷幸喜好みの知性や感性があるか無いか、いわゆるツボが同じかどうか。

三谷幸喜の場合は、これが大きい。

そこで、今回の鎌倉殿です。

さすが三谷脚本、貫禄の大当たりを取りました。

これだけのキャリアがある方ですから、もうここだけ遊ぼう、みたいな自在な脚本術で、笑えたり泣けたりシリアスさも極上で、ハズし方さえわかってらっしゃる。

これに尽きますね。

ラヂオの時間 [DVD]

歴史を知らなくても楽しめる。

大河ドラマが当たるときは、必ずこの法則が生きています。

その一。主役や脇役が実力者であり、その後のブレイクに繋がるほどの名演を見せたとき。

過去の大河の主役では、「龍馬伝」の福山雅治、「篤姫」の宮崎あおい、「太平記」の真田広之、「黄金の日日」の市川染五郎（現・松本白鸚）などが印象的です。

脇役ではキリがありませんが、最近では「麒麟がくる」の川口春奈、染谷将太がなかなかの好演でした。

そこで「鎌倉殿」です。

主役は、小栗旬。圧倒的な存在感でした。

北条義時は、北条時政（坂東彌十郎）の次男坊。

土蔵の所蔵品を整理するのが趣味のような、野心のかけらも無いような男。

そんな地味な男が、次第に源頼朝（大泉洋）の感化を受け、権謀術数に長けた冷徹な政治家へと変貌してゆく様子を、見事に演じ切りました。

終盤における悪役然とした風貌とその貫禄は、まさしく晩年の義時を彷彿させます。

（４３）「資格と死角」

そしてワキが素晴らしかった。

その武者振りを観るだけでも価値があるいい男が揃い踏みでした。

まず、中川大志。

坂東武者の中でも知勇兼備の名将・畠山重忠を演じました。

ともかく、男の色気がすごかった。

二俣川の合戦では、小栗旬演じる義時との一騎打ちが圧巻でした。

（もちろん、大将同士の戦いなんてあり得ませんから、まったくの虚構です。）

（６）「悪い知らせ」

そして、市川隼人。

下野（しもつけ）国の御家人で、13人の合議制の一人にも選ばれた八田知家を演じました。

知家は、二代将軍源頼家（金子大地）に命じられ、頼朝の弟・阿野全成（新納慎也）を斬殺したり、土木建築の技術に長け、源実朝（柿澤勇人）の命じた唐船建造にも一役買います。

ドラマでは、三浦義村を演じた山本耕史とともに、上半身の筋肉美のたくましさで話題になりました。

（３８）「時を継ぐ者」

山本耕史。

この方は、三谷作品の常連。

北条義時のいとこで、幼なじみの三浦義村を演じました。

非情なる策略家で、したたかに御家人闘争を生き抜く三浦義村を、まさに義村かくありきかと思わせる名演でした。

私は三谷芝居「オケピ！」（2000年・青山円形劇場）で舞台を拝見しました。

（４５）「八幡宮の階段」

源義経を演じた菅田将暉。

実の弟でありながら、源頼朝が最も警戒した天才軍略家であり、悲劇的な最期を遂げた義経。

超売れっ子の役者である菅田は、源義経がよく似合っていたと思います。

彼は、大河枠の特番で、源義経のことを嵐のように駆け抜けていったロックスターに喩えていました。

菅田の演技は、一貫して安定しており、どんな役も自分のものにしている。

いずれ大河の主役を張るであろうと思いますが、ぜひとも良い脚本に恵まれて欲しいと思います。

（２０）「帰ってきた義経」

名脇役を挙げていくとキリがないので、最後に二人、架空の人物を挙げます。

殺し屋・善児を演じた梶原善。

善児は、源頼朝（大泉洋）と八重（新垣結衣）の子・千鶴丸を始め、北条宗時（片岡愛之助）、伊東祐親（浅野和之）、頼朝の弟・源範頼（迫田孝也）、源頼家（金子大地）など、次々と死んでゆく人物たちを、まとめて始末する殺し屋として、三谷幸喜が設定した人物。

主人を変えながらも、飄々と人を殺してゆく姿が、まさに殺し屋にふさわしい演技でした。

梶原善は、劇団東京サンシャインボーイズ時代から、三谷幸喜作品には欠かせない役者です。

今から25年ほど前、PARCO劇場で上演された舞台に「温水夫妻」という作品がありました。

これは、三谷芝居の中でも、一度も映像化されていないレアな芝居です。

テーマは太宰治。

唐沢寿明が太宰治を演じ、脇役として梶原善が付きました。

当日券があって、たまたま私は観劇できました。

善さん、名脇役振りは今も昔も変わらない、すごい役者さんです。

温水夫妻・公演パンフレットより。

（３３）「修善寺」

善児の女弟子・トウを演じた山本千尋。

トウは、九の一。

「修善寺」で善児が源頼家暗殺をしくじったとき、「父の仇」と叫んで善児の息の根を止めました。

いったい、誰の子だったんだ？

そう思った方、多いと思います。

私もわからぬまま流して観てましたが、総集編で、ハッキリわかりました。

かつて、源頼朝の命により、善児は頼朝の弟・範頼を修善寺で暗殺。

そのとき、範頼もろとも殺された家人達のむくろの前に、ひとり泣いている女の子がいる。

この子がトウなんだ。

やっとわかりました。

長丁場だから、傍流のストーリー全部の伏線を理解するのは、なかなか大変ですね。

作品のファンであっても見落としがち。

総集編だからこその面白さがありました。

ちなみに、山本千尋は、少女時代に武術太極拳の選手で、世界ジュニア大会で何度も優勝している殺陣のエキスパートらしいです。

どおりで❗️

第38回の、山本耕史との格闘シーンはすごかったですね。

（２４）「変わらぬ人」

その二。家族の物語であること。

過去の大河では、橋田壽賀子の書いたものは基本、そうですね。

女性が主役のときも、おおむね同じ。

「おんな太閤記」（脚本・橋田壽賀子）「春の波濤」（脚本・中島丈博）「山河燃ゆ」（脚本・市川森一）などは、特にそんな印象です。

なぜ、家族ドラマがウケるかと言えば、理由は明白。

家族の物語には普遍性があり、誰しもが思い当たる、心の琴線に触れるからです。

「鎌倉殿」について、三谷幸喜が、自ら言ってました。

「サザエさん」に例えると、カツオがサザエさんと組んで、波平さんを追い出す話。

北条一族は、一致団結し頼朝を担いで蜂起するのですが、ライバルの一族を次々と追い落としていくうち、ついに身内同士の権力闘争に発展していく。

かつての身内であった頃の一体感は、はるか昔のものになってしまう。

そんなとき、親父の北条時政が娘・政子（小池栄子）の館を訪れる。

義時もやってくる。政子の妹・実衣（宮澤エマ）も。

最後の一家団欒を過ごしに、時政がやってきたのです。

みんなで鍋を囲んで、今は亡き頼朝の子・大姫の口ぐせの呪文を思い出し、大笑いする。

それが、第37回「オンベレブンビンバ」でした。

（３７）「オンベレブンビンバ」

衝撃のラストシーン。

名作となった理由は、ここにもあります。

最終話の北条義時と政子のラストは、よくできていました。

あれだけの長回しで、相当な集中力を要する演技だったと思います。

実に演劇的な、大河ドラマ史に残る、エンディングだったのではないでしょうか。

これを観て思い出すのは、「太平記」（脚本・池端俊策）で、兄・足利尊氏（真田広之）が実弟・足利直義（高嶋政伸）を毒殺するシーン。

こちらも室町幕府のニ巨頭となった二人が、兄弟で「観応の擾乱」と言われる内乱を繰り広げるわけですが、これも記憶に残る名場面でした。

尊氏は、自ら毒を盛った直義が、苦しみ死んでゆく姿を目の当たりにしながら、直義に向かい、なぜ逆らったのかと激しく泣き叫びます。

大きな権力を持つがゆえに、自分ひとりの考えでは動くことができない。

自分に付き従う郎従、家人の意向に振り回されてしまう、悲しい権力者の性（サガ）が描かれました。

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（４８）「報いの時」（最終回）

ここまで、大河ドラマ「鎌倉殿の13人」について、私なりにその魅力を振り返ってきました。

ですが、「鎌倉殿」の面白さはこれに止まらず、まだまだ語りたいことがたくさんあります。

ドラマは完結をみましたが、歴史物語の続きはどうなるのか？

北条泰時や三浦義村は？　鎌倉幕府は？

そう思われる方も多いのではないかと思います。

また、ドラマに描かれた物語と史実との落差がどれくらいあったのか？

ドラマは、史実とされる出来事の間の空白を、どのような虚構で埋めていったのか？

ここらも歴史に興味ある方には、面白い部分です。

そこらのところは、次回、PART 2 でやりたいと思いますので、今回はこれで終わりにします。

それでは、このへんで。

おやすみなさい。

（文中、敬称は略しました。悪しからず。）

「小栗旬スペシャル」

「承久の乱　“武士の時代”の確立」

三谷幸喜・作・演出・代役「ショー・マスト・ゴー・オン」観劇の記。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

三谷幸喜の令和版「ショー・マスト・ゴー・オン」を、福岡のキャナルシティ劇場で観て来ました。

小林隆の負傷降板を受け、三谷幸喜自身の代役出演というレアな特典も付いて、久しぶりに芝居の面白さを堪能することができました。

本日は、この舞台をこれから観られる方も楽しめるように、私の感想や見どころなどをお伝えします。

三谷幸喜氏、ケガの小林隆に代わり自ら出演へ　作・演出の舞台『ショウ・マスト・ゴー・オン』福岡公演 | ORICON NEWS https://t.co/0MP1GnpgLU @oriconより

— デラシネ (@deracine9) 2022年11月8日

コロナで長い間、観劇から遠ざかっていたこともあり、お客さんの反応もすごい良かったですね。

福岡での芝居で、最後はスタンディングオベーションの嵐。

この光景は、初めて見ました。

福岡って、まあ地方では大都市ですが、演劇文化はそれほど根づいていない。

博多座に、どんなに爺婆が観光バスで押し寄せても、ダメですね。

東京で、いい線行ってる劇団が芝居打てるほど、甘くはない。

やはり、いまだ演劇文化を支えているのは、東京オンリーなんです。

だから、とてもいい光景を見せてもらいました。

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絶好調の大河ドラマ「鎌倉殿の13人」を書き上げ、２年振りに芝居に戻ってきた三谷幸喜さんが選んだのは、東京サンシャインボーイズ時代に書いた「ショー・マスト・ゴー・オン」でした。

日本では政治の劣化が進み、経済も世界から取り残されようとしている昨今、明るい話題が無くって、もはや沈没船に乗っている気分ですよ。

こんな時代に、思いっきり笑える喜劇は最高でしょう。

現在、東京公演・追加席の発表があったばかりなので、今から抽選に応募しても間に合います。（11月14日23時59分まで。）

そこで残席が出たら、当日券もあるかもしれません。

まだ、チャンスありますよ。

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令和版の見どころは？

このお芝居は、三谷幸喜自身のリメイク。

私は東京サンシャインボーイズの公演を、DVD で観てましたので、比較ができるわけですが、とりあえず初めて観る方の方が多いことでしょう。

そこで、まずは純粋に初見の方向けに書いてみます。

①何はさておき、笑える喜劇。

ある劇場の舞台袖。

そろそろ「マクベス」の幕が開こうとしています。

舞台監督は、幕が開いたら決して降ろしてはならない、とプロ意識の固まりでやっています。

裏方さん達は、舞台監督の指示によって動くのです。

ところが、上演中に降りかかるハプニングやトラブルの数々。

それを乗り越え、いかに終幕まで、もたせるのか？

こういう感じのストーリーです。

三谷作品をお好きな方なら、この手の作品はお馴染みでしょう。

時間とか、人物とかいろんなものに、カセ（一定の条件やハンデ、しばりとなるもの）をかけて、最終的な目的を達成できるかを、笑いの要素で包み込む。

とにかく、途中に起こるハプニングやその解決策、その結末（オチ）が笑える。

映画第１作「ラヂオの時間」を観た方は、その展開がよくわかると思います。

三谷芝居初期の代表作「笑いの大学」も、同じですね。

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ラヂオの時間

笑の大学　舞台版

②豪華キャスト。「鎌倉殿」からも大勢。

これも王道でしょう。

いい台本と上手い役者、優れた演出家。

この３つが揃えば、芝居は成功します。

舞台監督役に、鈴木京香。

主演男優役に、尾上松也。

他にも三谷芝居には欠かせない役者がたくさん出てます。

「鎌倉殿の13人」の出演者が半数近くを占めます。

鈴木京香は、「鎌倉殿」の丹後局役から、ドタバタ喜劇の役者になって、笑わせてくれます。

尾上松也も、後鳥羽上皇役から、エキセントリックな役づくりで笑えます。

そして、私が一番気に入ったのは、老医師役の浅野和之。

上手いですね。

みなさんもきっと、大ウケする事、間違いなしだと思いますよ。

③進化した台本と演出。

ここからは、東京サンシャインボーイズの公演（ここからは初演と呼びます）との違い、変化したところをお話しします。

まず、舞台監督を男性から女性に変えました。

初演では、西村雅彦。

すると、登場する恋人（初演では夫婦）も、女性から男性に変わります。

そこで男女間のやり取りも、変わって来ます。

西村雅彦も面白いですが、鈴木京香がやるから面白いところも随所にあります。

女性の思い切りの良さという特徴を活かして、小道具も使い、笑いもスケールアップしています。

次に、主演の男優が、佐藤B作から尾上松也に変わりました。

老いた名優から、アクの強い個性派俳優になった感じです。

先ほど、エキセントリックと言ったのは、そこです。

佐藤B作は、文字どおり老いた名優を演じてますが、尾上松也の個性派俳優は、かなり凝った脚本と演出にアップデートしてます。

そして、三谷幸喜本人も言っているとおり、登場人物は多くなっているのに、上演時間は短くなってます。

というより、テンポが断然良くなっている感じがします。

初演では、間伸びする場面＝しんみりする場面が長めに入っていた印象。

リメイクは、喜劇に特化したと言えるかもしれません。

そこが、初演と本公演の大きな違いだと感じています。

ちなみに小道具は、今回の方がずいぶん豪華ですね。

三谷幸喜の凝り性なところが、それにも出ていて、新たな小道具も面白い。

特に鈴木京香がいざという時に使うやつは、笑えます。

三谷幸喜「short cut」

さて、ここまで三谷幸喜「ショー・マスト・ゴー・オン」の見どころを私なりにご紹介しました。

最近、こんなニュースも流れています。

「笑いの大学」舞台版、２5年ぶりの再演。

内野聖陽と瀬戸康史のキャストで。

三谷幸喜ファンは「鎌倉殿の13人」のクライマックスでもあるし、楽しみですね。

それでは、本日は終わりです。

おやすみなさい。

ビリー・ワイルダー、ロマンチックコメディの傑作「アパートの鍵貸します」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、ビリー・ワイルダー監督の「The Apartment （邦題・アパートの鍵貸します）」をご紹介します。

今、なんとなく生活がつまらないと思っているあなた、観ていないのなら、是非ご覧ください。

どこがそんなにおすすめかというのを、これからお話ししていきます。

The Apartment （邦題・アパートの鍵貸します）予告編

アパートの鍵貸します (日本語字幕版)

ビリー・ワイルダーを知らない方へ。その名匠たる所以。

みなさん、あのマリリン・モンローのスカート吹き上がりシーンはご存知でしょう。

「七年目の浮気」。

ビリー・ワイルダーは、それを撮った監督です。

ワイルダーは、ドイツ系ユダヤ人の映画監督で、元は脚本家から映画監督になった人。

その傑作群は、この１作に止まるものではありません。

しかも、コメディだけでなく、サスペンス、アクション、法廷劇などなど、広いジャンルにわたって傑作を残した、映画監督としては稀有な存在です。

これは、あの三谷幸喜が、ワイルダーの映画を激賞し、手本と見なしていることからも、おわかりかと思います。

三谷幸喜の映画の教科書　ビリー・ワイルダー傑作選。

ワイルダーならどうする?―ビリー・ワイルダーとキャメロン・クロウの対話

これは三谷幸喜が、映画の教科書とするインタビュー本。

彼は、晩年のワイルダーに直接会いに行く企画にも大ノリで、実行に移したほどのワイルダー好きです。

亡くなった井上ひさしも、ビリー・ワイルダーの影響を多大に受けていました。

喜劇作家であれば、必ずその洗礼を受ける監督なんですね。

ストーリーのさわりを少しだけ紹介。

ジャック・レモン演じるバクスターは、ニューヨークの大手保険会社に勤める社員。

彼は、自らの出世のために、ある内職をしています。

それは、特定の上司の浮気のために、アパートの部屋を貸しているのです。

上司に恩を売って、人事査定に手を加えてもらおうという魂胆です。

また彼は、シャーリー・マクレーン演じる、エレベーターガールのフランに恋をしています。

出世して、フランを我が物にするのが彼の願いです。

バクスターは、ワガママな上司のおかげで散々。

アパートを出る時間を守らないため、外で寒風に晒され風邪を引いたり、部屋の予約時間の変更のために仕事そっちのけでアポイントを取り直したり…。

しかし、上司へのゴマスリの甲斐あって、彼は管理職へと昇進。

そこで、人事権を握る部長にまで部屋を貸すことになるのですが、それゆえに、意外な事実を知ってしまうのです…。

女優・シャーリー・マクレーンの魅力。キャスティングの妙。

ワイルダーは、三谷幸喜も言っているように、女優の魅力を最大限に引き出すことのできる監督でした。

シャーリー・マクレーンのコケティッシュな美しさは、特筆すべきものがあります。

また、キャスティングも見事です。

バクスター役のジャック・レモンは、ワイルダーコメディに欠かせない俳優。

本作や「お熱いのがお好き」を始め、多くのワイルダー作品に出演しています。

バクスターの４人の上司のコミカルな演技は、序盤の陰鬱な展開を、一瞬にしてコメディタッチに引き戻す力があります。

また、アパートの隣室に住む医者とその奥さん。

このお二人の勘違いも笑えます。

医者は、絶妙のタイミングで、バクスターの部屋から聞こえる男女の乱痴気騒ぎを耳にし、彼が大量のアルコールの空瓶を抱えドアを出てくるところに遭遇し、次々に新しい女性が隣室を訪れる場面に出くわすのです。

この間が、まさしく喜劇の手法ですね。

バクスターを、夜な夜な女性を連れ込むプレイボーイと勘違いして、人間になれ、と真剣なアドバイスを送るのも、また一興。

それが彼の大きな決断を、のちのちアシストすることになるのですね。

シャーリー・マクレーン。

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名作を生む、ビリー・ワイルダーの脚本術。

①「場所の力」を最大限に活かす。

この映画に登場する主要な人物は３人。

これは言わずもがな。バクスターとフラン、シェルドレイク部長。

映画の舞台となる主な場所は３つ。

アパートの一室。会社。中華料理店。

ほぼ、これだけの設定で、序盤からクライマックス、ラストシーンまでを見せる。

この職人技がすごいですね。

特に象徴的な場所は、会社内部で言えば、フランの職場であるエレベーターの中。

バクスターと二人きりの箱の中でフランが言うセリフは、場所の力学を証左しています。

大抵の男の人は、二人きりになると、態度が変わるわ。

でも、あなたは変わらない。

「場所の力」を最重要視する監督、と書いていたのは、井上ひさしです。

曰く、

「失われた週末」のアパートの一室、

「サンセット大通り」の大スターの邸宅、

「麗しのサブリナ」の金持ちの大邸宅、

「お熱いのがお好き」の列車の中、

「第十七捕虜収容所」の収容所、

「昼下がりの情事」のホテル、

「情婦」の法廷、

「七年目の浮気」のアパートの上下階、

「恋人よ、帰れ我が胸に」の病院の個室、

「翼よ、あれが巴里の灯だ」の狭い操縦室、

「フロントページ」の新聞社の記者室、等等等…。

どれを観ても「場所」を最大限に活かしているのは、作品が演劇的であるからかも。

原作が舞台という作品が多いのも、そのためです。

だからこそ、演劇人がこぞって学ぶのでしょう。

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現代の日本において、この作劇法を完璧に我がものとしたのが、喜劇作家、三谷幸喜です。

氏の手掛ける作品は、舞台は勿論、映画やドラマでも、この「場所」が主演女優並みの働きをしています。

ドラマ「王様のレストラン」のレストラン、映画「ラヂオの時間」の収録スタジオ、「笑いの大学」の検閲室と、こちらもキリがない。

舞台作品は、ほとんどが、ワンセットで展開されると言っていいほどです。

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②小道具の使い方のうまさ。

こちらも至芸、匠の技。

数々の小道具が伏線となり、ストーリーを転がして、人間の感情を揺さ振り、新たな行動を起こすキッカケを作ります。

まず、邦画タイトルにもなっているアパートの鍵。

このやり取りがバクスターの日常となって、災難の元にも出世の鍵にもなります。

鍵は、もうひとつ出てきます。

重役専用トイレの鍵。

トイレの鍵とアパートの鍵を、上役は間違えますが、バクスターは間違えない。

後者は、後半のかなり重要なシーンです。

これから観る方は、楽しみにしていてください。

フランの割れた手鏡。

アパートに落ちていた、割れた手鏡。

バクスターは、それをシェルドレイク部長に返します。

これを二度目に見た瞬間、バクスターは、彼にとって衝撃的事実を知るのです。

カクテルに入ったオリーブの実。

バクスターは、酒場でカクテルを注文するたびに、オリーブを円形に並べていきます。

それが、６本、７本と増えていき、時計状の円形を作ります。

カットは、円形が完成する最後の１本のところから入るので、観ている我々は、バクスターがどれぐらいの間、酒を飲んでいるか、何杯目を飲んでいるか、どんな心境でオリーブを並べているかが分かります。

トランプ。

バクスターとフランがトランプゲームをやるシーン。

これも手鏡同様、二度出てきます。

最初と最後では、まったく違うシチュエーションになっているから面白い。

最初はバクスターの方が、積極的にトランプゲームを勧めます。

ところが、２回目はフランが唐突にカードを持ち出します。

こういう巧みさは、お見事というほかありません。

ちなみに、ネットで調べたら、ジンラミー（GIN RAMMY ）という有名な2人用カードゲームだとか。

世界的に知られたゲームらしいので、一度彼女彼氏とやってみては、と思います。

このゲームは、ビリー・ワイルダーの映画に出てくると言えば、一層、二人の絆は深まると思いますよ。

部長秘書の電話機。

電話ほど、時代と共に進化して、人間ドラマの起点であり続ける小道具はないでしょう。

60年代のアメリカは、ソ連との冷戦状態でありながらも繁栄を極め、文明の先端を行っていました。

部長秘書の電話機には、部長の通話内容を盗み聞きできる機能が備わっていました。

家族との会話も、社内トラブルの情報も、秘書であれば、丸ごと筒抜けであったわけです。

主役３人のいきさつに、もっとも訳知りであった秘書・オルセン。

彼女がシェルドレイク部長の過去をフランに明かした事が、物語を大きく動かす要因となりました。

ガスの臭いと銃声のような音。

アパートの部屋から漏れるガスの臭い。

バクスターは、中にいるフランがガス自殺を図ったのではないかと心配します。

アパートから聞こえる銃声のような響き。

フランは、バクスターがピストル自殺を図ったのではないかと慌てふためきます。

これも、トランプと同様、最初と最後の二人の勘違いが、見事に対極をなしています。

他にもたくさん。

テニスのラケット、ケーキ、レコード、睡眠薬、クリスマスカード、シャンパン、100ドル紙幣、帽子、手袋などなど。

この映画で一番有名なのは、テニスのラケットで、パスタの水切りをするシーンでしょう。

ですが、私は他の小道具の使い方に比べれば、さほどのアイデアではないと思っています。

二人で過ごしたアパートでの時間を思い出し、ラケットについたパスタを眺めるなんてのは、ごくありふれている。

ワイルダーにしては、下手過ぎる部類。

③セリフの魅力。

セリフの魅力という点では、山田太一さんがずば抜けていると思うのですが、ワイルダーのセリフ、会話のやり取りは、これも別の意味で、見事に洗練されたウィットとセンスに富んでいます。

「社内で噂になったら大変」

フランはこのセリフを二度言いますが、これも小道具と同じく最初と最後で対になっています。

「そんなもの、世の中なんて」

これも最初はバクスターがフランに言い、最後はフランが言います。

アパートでのシェルドレイク部長とフランの会話。

クリスマスイブに、家族へのプレゼントの箱を抱え、帰宅しようとするシェルドレイク部長と、それを見送るフラン。

部長の心にもない愛のセリフと、それを見透かしたフランの当てつけに満ちたセリフの交錯は、二人の心の様相を余すところなく表現して、非の打ち所のない素晴らしさです。

短く洗練された会話が、テーブルテニスのラリーのよう。

すべてのセリフが、そのシーンの状況に応じて巧みに練り上げられている。

まさに、映画の教科書とも言われる、真の名作たる所以です。

勿論、たくさんの名セリフも。

フランのセリフ。

妻子ある人との恋に、マスカラは禁物なのに。

バクスターのセリフ。

孤島暮らしのロビンソン・クルーソーが、ある日見つけた足跡が君さ。

ビリー・ワイルダー自作自伝

本日はビリー・ワイルダーの「アパートの鍵貸します」をご紹介しました。

こののち、ワイルダーは再びジャック・レモンとシャーリー・マクレーンのコンビで、「あなただけ今晩は」を撮るのですが、それはまた、別の話。

今週、私は福岡キャナルシティ劇場で上演される、三谷幸喜・作「ショー・マスト・ゴー・オン」に行ってきます。

それでは、おやすみなさい。

あなただけ今晩は [DVD]

それはまた別の話 (文春文庫)

中国四大奇書「水滸伝」。国家に抗う者たちの砦・梁山泊の物語。

 こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、中国四大奇書「水滸伝」の日本版ドラマ化作品をご紹介します。

（現在、Amazonプライムで全編を視聴できます。）

林冲（内田敦夫）

日本発のドラマ「水滸伝」。

近頃は、おもしろくないニュースがあふれている。

ロシアのウクライナ侵攻、新型コロナウィルスの再拡大、株価暴落、少子高齢化の進展、香港の言論弾圧…。

数え上げればキリがない。

日本、いや世界は、沈没船、泥舟であろうか？

「猿の惑星」のエンディングが、現実のものとなる日が来るのだろうか？

そういう時に、1973年日テレで製作されたドラマ「水滸伝」が配信されているのを知った。

内田敦夫演じる豹子頭林冲を主人公とした、日本発のドラマである。

ドラマ「水滸伝」オープニング&「夜明けを呼ぶもの」

当時、私は小学生で、親父と並んで観ていて、強く印象に残っている。

今から考えれば、とにかく豪華キャストで相当の制作費を要し、全編海外ロケだったという。

26話を一気に観て、現代の世相を思った。

今も昔も、変わらねえなぁ、世の中は。

「腐敗混濁の世に容れられず」なんて言う陳腐な芥川隆行のナレーションが、ホントだよな、と腑に落ちる。

原作とは異なり、元近衛軍師範の正義漢・林冲と、悪政を為す近衛軍長官・高俅（こうきゅう)がドラマの柱軸を成しているが、それはそれで面白い。

右が高俅（佐藤慶)。

水滸伝 DVD-BOX

水滸伝 上 (岩波少年文庫)

中国四大奇書「水滸伝」。

原作は、中国の古典「水滸伝」。

中国・宋の時代、湖の畔に巣食う英雄豪傑の物語を、古来、中国の民衆は好み、語り継ぎ、施耐庵という謎の人物がこれら伝説を取りまとめ、一巻の書に仕上げた。

「水滸伝」は中国四大奇書のひとつ（あと３つは三国志演義、西遊記、金瓶梅）に数えられる。

中国文学の中でも、三国志に劣らぬ人気物語。

日本では、今も北方謙三などの書き手が、新たな解釈を加えリライトし、ベストセラーになっている。

江戸時代の戯作者・曲亭馬琴が、この書の影響下に「南総里見八犬伝」を書いたことはよく知られた事実だ。

物語は、百八つの妖星を封じ込めた伏魔殿の扉を、皇帝の代官が開けてしまうところから始まる。

まさにギリシャ神話でいうパンドラの匣であり、里見八犬伝の八つの玉である。

水滸伝　一　曙光の章 (集英社文庫)

核の時代を生きる私たちに、迫ってくるエピソード。

ドラマ「水滸伝」で、印象的な回があったので、紹介する。

政府高官となった高俅は、勢力を増してきた梁山泊の殲滅作戦を展開するため、高名な大砲の製造技師を都に呼び寄せ、武力鎮圧をもくろむ。

技師の息子を科挙試験に合格させてやるというエサで釣るのである。

しかし、道中の危難を梁山泊に救われた技師と息子は、巨悪を憎む同志の気概に心をほだされ、大砲の製造技術を梁山泊側に伝えることになる。

それを知った高俅は、技師を奪還するため梁山泊に攻め込むが、その大砲を使った反撃に、見事に撃退されてしまうのだ。

ところが、大砲の殺傷能力の高さに圧倒された梁山泊の林冲は、その製造技術を記した要の設計図を焼き払ってしまう。

曰く、このような恐ろしい殺人兵器を人間が持ってはならない、という理由で。

水滸伝　二十話　親子砲の最後

親子砲の最後

もちろん、このようなエピソードは、原作にはないであろう。

ドラマの制作過程で、新たに付け加えたものに違いない。

このドラマは、敗戦後40年を経たずに放映された。

当時、原爆の脅威は、まだまだ人心に深く刻まれていたのだ。

それを遡る1955年、黒澤明の映画「生きものの記録」が公開された。

アメリカのビキニ環礁での水爆実験で被曝した、第五福竜丸のニュースを受けて制作された映画である。

生きものの記録　　黒澤明

ここまで言えば、私が何を伝えたいかはお判りだろう。

梁山泊の立場からすれば、圧倒的優位に立てる殺傷兵器を捨て去ることは、自分達を不利にするだけである。

しかし制作者は、それをあえて行わせる事で、命の尊さに重きを置く英雄像を示してみせた。

ドラマの殺陣の、数多くのチャンバラでは多くの人が死ぬが、それはドラマの決まり事だからだ。

私的には、このようなエピソードを加えた制作スタッフに、敬意を表したい。

武器よ、さらば。

この立場だけが、戦争を無くす手段である。

誰がなんと言おうと、これは真実だ。

ただ、自由と平和、平等を守る事にのみ、人類の叡智は使うべきなのだ。

ウクライナのロシア軍への抵抗は、大量殺戮への抗議として、認めたい気持ちはある。

しかし、もともと武器を持たないという黄金律を持つ唯一の国、日本がわざわざ武装する必要は無い。

栄光ある憲法9条を、変改する必要は無い。

武器を持てば、人は殺し合う。

武器の無いところに戦いは無い。

隷属、服従、支配はあっても、殺し合いは無い。

それらを強いる国家や民族は、人とは呼べない鬼畜だ。

武力をもって戦えば、そいつらと同等に成り下がる。

私は、それを拒否することが、人間の誇りと尊厳だと思う。

もうひとつ。

武力を持たなければ、侵略者の行為は戦争犯罪となり得る。

しかし、武力を持って対抗すれば、相手に防衛という戦争の名目を与えるだけなのだ。

闘いは、言論で行うべきである。

それが議会制民主主義の基本なのだから。

武装を煽る政治勢力は、私の信条とはまったく相容れない。

だから私は安倍晋三や日本会議、百田直樹らが嫌いなのだ。

井上ひさしの 子どもにつたえる日本国憲法 (シリーズ 子どもたちの未来のために)

井上ひさしの憲法指南 (岩波現代文庫 社会 325)

生きものの記録

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賭け事の歌。ギャンブル好きのあなたに。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、賭け事、ギャンブルの歌と題してお送りします。

いつものように、歌だけじゃなく、映画、アニメ、小説、マンガと、テーマに関わる作品を、たくさんご紹介しますので、乞うご期待。

それでは、１曲目。

賭け事の歌と言えば、これでしょう。

名曲中の名曲。

これを超える J ・POP の名曲がどれほどあるでしょうか。

落陽　　吉田拓郎

落陽 (Live)

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よしだたくろうLIVE '73

いろんなライヴやレコーディングで拓郎は歌っていますが、やはりこの「LIVE ‘73」バージョンが最高でしょう。

1973年11月26、27日。中野サンプラザで収録。

初めて、レコーディングされ、レコードになったのが、このときの「落陽」なんです。

ギターは高中正義。

キーボード、松任谷正隆。

これを以前「叛骨の歌」という記事に書いたら、どこが叛骨だ、とコメントされたことがあって、わざわざ理由をつけ加えました。

これぞ、拓郎という名曲。

ギターで弾き語りするときの定番です。

昔、「LOVE LOVE愛してる」に藤井フミヤが出たとき、最後にこれを歌ってました。

この詞を書いたのは、岡本おさみ。

これは、ほぼ実話なんですね。

彼は、エッセイ「旅に唄あり」中の「落陽」で書いています。

苫小牧の街中で偶然知り合ったその老人は、サイコロバクチをしている賭場に筆者を連れて行きます。

これは、岡本おさみの、詩人としての好奇心がそうさせたようです。

三つのサイコロを振って、勝負するのが「チンチロリン」。

港での別れ際、サイコロを二つだけ渡すのは、あんたに賭け事は向かないから、やめておきなさいよという意味で、二つだけ渡すのです。

「二個ですか。これじゃチンチロリンはできませんね」

「あなたは博打で勝てる柄じゃありません。だから二個にしました」

「やるなってことですね」

「そうです」

「御親切に」

「サイコロだけはやらないほうがいいですよ。帰りの船から海に捨てなさい」

「そうします」

岡本おさみ「旅に唄あり」より。 

旅に唄あり 復刻新版

２曲目。

パチンコ　　憂歌団

パチンコ

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パチンコ

賭博罪と合法ギャンブル。

日本の刑法には、賭博罪というのがあります。

しかし、パチンコ、スロット、競輪、競馬、ボートレース、世の中にはたくさんのギャンブルがあります。

法律自体が別の法律を作って、例外を認めているのが、先ほど言った公営ギャンブルなのです。

宝くじなんか、まさしく法律に書いてある富くじなわけで、これは国や公共団体がやるから合法化されているのです。

賭博で一番儲かるのは、胴元（運営者）と相場が決まっています。

国や公共団体はボロ儲けです。

では、なぜ一般の賭博は認めないのか？

私は専門家ではないので、個人の見解を述べます。

①暴力団や犯罪組織が胴元になったとしたら、資金源のドル箱になり、社会秩序の混乱をきたすこと。

②賭博を合法化するとした場合、一般人に法に基づく厳密なルールを守らせるのは、困難であること。

①は、解説の必要もないでしょう。

②は、逆の言い方をすれば、公営ギャンブルのように、運営主体を法律で限定し、監視し、ルールを守らせれば、一定の公序良俗の範囲内で運営させ、容易に違反を取り締まる事ができるからです。

刑法の条文。

（賭と博）

第百八十五条　賭と博をした者は、五十万円以下の罰金又は科料に処する。ただし、一時の娯楽に供する物を賭かけたにとどまるときは、この限りでない。

（常習賭博及び賭博場開張等図利）

第百八十六条　常習として賭博をした者は、三年以下の懲役に処する。

２　賭博場を開張し、又は博徒を結合して利益を図った者は、三月以上五年以下の懲役に処する。

（富くじ発売等）

第百八十七条　富くじを発売した者は、二年以下の懲役又は百五十万円以下の罰金に処する。

２　富くじ発売の取次ぎをした者は、一年以下の懲役又は百万円以下の罰金に処する。

３　前二項に規定するもののほか、富くじを授受した者は、二十万円以下の罰金又は科料に処する。

人間性を無視した法令の末路。

お酒やタバコもある意味そうですが、人間にはそういう泥くさいダーティな本能や、楽をして儲かりたいというような根源的欲望が潜んでいます。

それを無視した法律が、かつてどうなったか？

実際に、禁酒法を施行したアメリカの例があります。

人間は、禁じられた行為には、なおさら興味や関心を持ってしまうという習性があります。

結局、禁酒法は十数年で廃止されました。

その結果、大儲けをしたのは闇酒を製造・販売し、闇酒場を開いたアル・カポネなどのギャング達で、アメリカはますます犯罪大国になってしまったのです。

Once Upon a Time in America (字幕版)

アメリカ、禁酒法の時代を描いた映画「ワンス・アポン・ア・タイム・アメリカ」。

３曲目。

宝くじは買わない　RCサクセション

宝くじは買わない

• RCサクセション
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宝くじは買わない

ギャンブルの本質。

RCサクセション、忌野清志郎のデビュー曲。

皆さん、宝くじを買ったことがありますか？

下一桁以外、ほとんど当たりません。

まさにボッタクリ商品です。

ギャンブルは、すべてそう言えるのですが。

先ほど、公営ギャンブルは、必要悪みたいなことを言いましたが、基本、欲に目のくらんだ、凡人に向けた犯罪対策と言っても過言じゃない。

治安維持のために、大衆が退嬰的な情熱を発散させる場所が必要ということでしょう。

かつてのローマ帝国で、奴隷同士、奴隷と猛獣を闘わせたりしたのも、同じ目的ですね。

中には、為政者自身が闘犬にウツツをぬかすという例もありました。

鎌倉幕府末期の執権・北条高時です。

古典「太平記」では、闘犬狂いの高時の失政が、鎌倉幕府が倒れた一因とされています。

グラディエーター (字幕版)

（１）「父と子」

大河ドラマ　太平記（１）「父と子」

競馬や競輪、競艇などには、ある種、賭けをしなくても、血統種や騎手、選手を応援したり、チーム〇〇をひいきにしたり、そういうスポーツの側面があって、別の楽しみ方があるとも言えますが、やってることは、やはりギャンブルです。

ギャンブルにすべて共通して言えるのは、中毒性がある事です。

最初の動機は、小金を儲けたいと思って始めるのでしょうが、まずビギナーズ・ラックで味をしめます。

胴元側から言えば、撒き餌を撒くわけですね。

この刺激が、忘れられなくなるわけです。

もう一度、勝ったときの快感を味わいたい、となります。

そこで、大いに負けて、ときどき勝ってを繰り返し、結局は、最初の勝ちは全部胴元側に回収され、大いに負けが膨らんで、時すでに遅く、中毒性を帯びることになります。

さらに酷いことに、すべてのギャンブルには、１万人に１人くらい凄腕のプロがいて、アホな一般人に、悪い夢を、まぼろしを抱かせるのですね。

これらに当たるのが、パチンコ、スロット、麻雀、指物取引、FX、仮想通貨などです。

皆さん、依存症のあるギャンブルには、くれぐれも気をつけましょう。

４曲目。

俺の借金全部でなんぼや　　上田正樹と有山淳司

俺の借金全部でなんぼや

• 上田正樹と有山淳司
• ロック
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ぼちぼちいこか+6tracks(紙ジャケット仕様)

大阪ならではの歌ですね。

リアルな銭勘定を歌にするというのは、画期的です。

こうもあっけらかんと、カネの話を歌にできるのは、商人の町・大阪人特有の感性でしょう。

これは、次の記事でも紹介しました。

ギャンブルをテーマにした映画の名作。

映画で見応えのあるのは、なんと言っても「麻雀放浪記」。

最近、斎藤工主演でリメイクされましたが、推しは圧倒的に1984年製作版。

和田誠が初監督し、全編をモノクロで撮ったという作品です。

麻雀放浪記　TV CM 

麻雀放浪記

皆さん、和田誠をご存知でしょうか？

 

3年前に他界しましたが、イラストレーターで映画通、多才で粋な人でした。

若い方は知らないかもしれませんが、TRICERATOPS のヴォーカル、和田唱の親父で、妻は料理研究家の平野レミ、上野樹里の嫁ぎ先と言ったらわかるでしょうか。

家族の味

• 平野レミ & 和田誠
• エッセイ
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それはまた別の話 (文春文庫)

この映画は、ホントによくできてます。

とりわけキャラクターの造形ぶりが、見事です。

鹿賀丈史や高品格、加賀まりこなんて、ホンモノがいそうですからね。

これにも出てますね、若かりし頃の大竹しのぶ。

個性派俳優、加藤健一もいい味出してます。

麻雀を知らなくても、十分楽しめます。

鹿賀丈史演じるドサ健という男。

負けがこんで、すっからかんになったあとは、自分の女（大竹しのぶ）の自宅の権利証を借金のカタに出したり、はては、バクチの金欲しさに、自分の女を女郎にしようと、加藤健一演じる女衒（ぜげん）の質グサに出したり…。

その破天荒ぶりが、この賭け事の危うさや面白さを際立たせて、笑えますよ、ホントに。

また、セリフが面白い。

「四暗刻（スーアンコー）単騎か。キツイな、オッさん。」

「負けた奴は裸になるって決まってんだ。」

ここらのニュアンスは、観た人しかわからないでしょうが。

だから、是非観てくださいね。

阿佐田哲也の原作がまたいいらしいのですが、残念ながら、私はまだ読んでいません。

長々と読書棚に眠っています。いつか読みたいと思って40年です。

麻雀放浪記（一）　青春編 (角川文庫)

麻雀の面白さ。

麻雀は、私も学生時代、中洲産業大学で大いに修業したもんです。

単に馬鹿ヅキだけじゃ勝てない。

カネを賭けなくても楽しめる。

そんなゲームだから面白いんですね。

カネが絡むと、ゲームもつまらなくなります。

素人がセコく、上がりを狙う打算の勝負になると、もう会社で営業やってるのと大差無くなりますよ。

少しでもカネを賭けないとつまらないというのは、病み始めてる証拠です。

されど、賭け事の世界にも、やはり凄腕のプロフェッショナルがいるわけです。

そこには、素人が見ることができない風景があり、ゆえに一芸を極めた人物の営為、行動というのは、ハタから見ていて、とても面白いのです。

麻雀仲間というのは、いいものですよ。

原作者の阿佐田哲也は、娯楽小説を書くときのペンネーム。

純文学を書くときは、色川武大でした。

この人の麻雀交友録の中にいるのが、筑紫哲也、井上陽水、吉行淳之介、伊集院静などです。

とくに井上陽水は、この人の影響を多大に受けていますね。

人生の先輩として、畏敬の念を抱いていたようです。

うらおもて人生録 (新潮文庫)

 筑紫哲也さんの名前が出たところで、タモリと武田鉄矢との対談がめっちゃ面白いので、動画を貼っときます。

全員、九州人。笑えますよ。

九州人による爆笑九州談義　　筑紫哲也、タモリ、武田鉄矢

若き友人たちへ――筑紫哲也ラスト・メッセージ (集英社新書)

筑紫哲也『ＮＥＷＳ２３』とその時代

緋牡丹博徒　　藤圭子

藤 圭子 艶・怨・演歌

歌っているのは、宇多田ヒカルのお母さん、藤圭子。

映画に出ているのは、寺島しのぶのお母さん、藤純子。

純子さんオリジナルヴァージョンも当然ありますが、歌はこちらがおすすめですね。

「博徒」とは、博打うちの事。

賭場を開くのが、ヤクザ屋さんの稼業です。

「緋牡丹博徒」は、東映の任侠映画シリーズ。

この第１作には、ご存知、高倉健さんも出てますね。

私にとっては幼少期の作品なので、自我に目覚めた頃には、お二人ともヤクザ映画から足を洗っていらした。

藤さんはフジテレビ「３時のあなた」の司会、健さんは「幸せの黄色いハンカチ」のイメージでした。

もっとも子供の頃は、テレビより映画が娯楽の王様だった時代の名残りで、町のあちこちに小さな映画館がありました。

映画といえば「ゴジラ対モスラ」などに並んで、ヤクザ映画の手書き看板が真っ先に浮かぶ感じでしたね。

緋牡丹博徒

これは、NHK BS でやってました。

いきなり賭場のシーンで、お龍さん、イカサマを見破るんです。

イカサマというのが、バクチにはツキモノ。

トーシロさんは、巻き上げられるに決まってるんですね。

やっぱり健さんは、カッコいいです。

福岡は筑豊炭鉱の川筋育ち。

川とは、筑豊を流れる遠賀川のこと。

この大スターを生んだのですから、福岡はすごいですよ。

まさに銀幕の中のヒーローです。

賭け事を題材にした小説。

ここからは、小説やマンガ、アニメなどを紹介します。

①「賭け」チェーホフ

19世紀のロシアは、トルストイ、ドストエフスキー、チェーホフといった偉大な作家を生み出しました。

当時、すなわちロシア革命前の帝政ロシアは、ヨーロッパ諸国の近代化に遅れまいと懸命でした。

それゆえ、文化や生活、風俗にも、多大な影響を受けています。

当時のフランスやロシアの小説を読むと、サロンや社交界の話がよく出てきます。

裕福なブルジョワや貴族階級の人間たちは、夜な夜なサロンにたむろし、夜会を開き、自邸に賓客を招き入れます。

それが、上流階級の人間であることの、ステイタスであったからです。

ディナーのあとは、演奏会や詩の朗読、トランプなどの賭け事といった具合に、様々な遊興に時を費やすのです。

その結果、事の発端は社交界の事件から、という話が必然的に多く生まれました。

チェーホフの「賭け」もそうですし、次のプーシキン「スペードの女王」もそうです。

「賭け」は、ある銀行家と若い法律家が、銀行家の自邸で開かれた夜会で、賭けをする話です。

どんな賭けかというと、人間は自由の束縛にどれだけ耐えられるかというもの。

法律家は、15年間を誰にも会わず一人で過ごす事の対価に、200万ルーブルを銀行家から受け取る、という賭けです。

法律家は、銀行家の自邸に設営された宿舎に、警護をつけられます。

本や酒、楽器などは自由に要求できる代わりに、一歩でもこの陋屋から抜け出したり、人と話したりすれば、負けとなるのです。

十五年後、賭けの結果や如何に、といったお話です。

15分ほどで読める短編小説ですが、寓話のような、機知に富んだ奥の深い作品です。

賭けと人生 (ちくま文学の森)

②「スペードの女王」プーシキン

プーシキンは、19世紀の偉大なロシア文学の礎（いしずえ）を築いた作家です。

ロシア文学で、母国語を使い、口語で小説を書くことを最初にやったという意味で、日本で言えば、夏目漱石や森鷗外にあたる人。

ロシアに本格的な近代小説が生まれたのは、まさにプーシキンがいたからなのです。

プーシキン以前は、ロシア文学と言えば、韻文の詩がメインでした。

だから、プーシキン自身も、若い頃は、詩や韻文の作品がほとんどです。

「オネーギン」などは、若い頃の太宰治が大好きだった作品で、つられて私も読みました。

この時代、西欧では決闘がよく行われていました。

「決闘」というと西部劇のイメージですが、元はと言えば、中世ヨーロッパから始まった文化です。

日本で言えば、博徒や侠客の果たし合いです。

これは、命を賭けるわけですから、究極のギャンブルです。

プーシキンは、その進歩的な思想が貴族達に憎まれ、けしかけられた決闘で命を落としました。わずか37歳の生涯でした。

プーシキンと聞くと、プーチン大統領を思い出して、いやな気分になる方がいるかもしれませんが、同じロシアでもまったく異次元に違いますから、プーチンはお忘れくださいませ。

習近平とプーチンは、民主主義の敵ともいえる、独裁者コンビですからね。

プーシキンの作品は、死後、同じロシアの作曲家によって、たくさんのオペラになりました。

「モーツァルトとサリエリ」というオペラがありますが、元をたどると、これが映画「アマデウス」の原案となっています。

アマデウス(字幕版)

「スペードの女王」はプーシキンの代表的な短編小説です。

軍人仲間がトランプをやっているとき、自分には賭ける金がないからと言って、いつも眺めているだけの、ゲルマンという男が主人公。

彼は、カードの中身を三度見抜く秘法を持っているという、ある伯爵夫人の話を耳にします。

そこで、なんとかして、その秘法を授かろうと、伯爵夫人に近づこうとします。

ゲルマンは、いかにしてその秘法を手に入れるか、その野心を成し遂げることができるのか？

この小説を読んで、私の頭に浮かぶのは、アニメ「ルパン三世」1st シリーズの中の「ナポレオンのトランプ」のエピソード。

トランプのジョーカーがニヤリ、とするカットです。

これもお読み頂ければ、わかると思います。

ルパン三世　「全員集合トランプ作戦」

全員集合トランプ作戦　amazon prime video

チェーホフ「賭け」とプーシキン「スペードの女王」は、上のリンク、「ちくま文学の森・賭けと人生」に収録されています。

賭け事の話が読める、おすすめの一冊です。

スペードの女王・ベールキン物語 (岩波文庫)

スペードの女王（字幕版）

これはトランプの歌。

Happy Birthday 　　井上陽水

Happy Birthday

• 井上陽水
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Happy Birthday (Remastered 2018)

③「賭博者」ドストエフスキー

タイトルのとおり、ドストエフスキーが、自身の実体験をもとに書いた作品。

舞台は、ルーレテンブルグ、ルーレットの町という意味の架空の町です。

主人公はロシアの青年で、ある富裕層の一族の家庭教師をしています。

この小説を読んでも、やはりロシア人が、当時の西欧人にいかにコンプレックスを抱いていたかがわかります。

最初は純愛に苦しんでいた青年が、時とともに、ルーレットの虜になってゆき、ギャンブル以外のすべてに生きる意味を見いだせなくなっていきます。

ドストエフスキーにしては、凡作の部類に入る作品でしょう。

それもそのはずで、これを書く時、ドストエフスキーは借金のカタに、自分の全集の版権を売り渡す契約をしていました。

そして、全集のために、あと１つ長編を書かなければ、以降その全集からの印税は１円も入らないというオプションが付いていたのです。

そのとき、ドストエフスキーは「罪と罰」を連載中で、他に長編を書く余裕などなく、その結果、口述してそれを書き留める速記者を雇い、わずか27日で書き上げたのが、この「賭博者」という作品になったのです。

しかし、そのときの速記者が、二番目の妻となるアンナという女性で、それ以後のドストエフスキーの作家としての大成を支えた、最良の妻と言われています。

賭博者（新潮文庫）

④「競馬」織田作之助

織田作之助は、戦後まもなく、太宰治や坂口安吾と並び、無頼派と称された作家です。

タバコと酒とヒロポンが欠かせない、焼け跡まもない大阪の文化を象徴する人物。

短編小説を多く書きましたが、映画監督の川島雄三と懇意で、映画の脚本も書いています。

有名な作品は、いうまでもなく「夫婦善哉」。

今も、大阪に行けば、織田作ゆかりの善哉屋さんがあります。

「競馬」も面白い短編です。

主人公は寺田という元教師の男で、女給だった愛妻・一代を亡くして悲嘆に暮れています｡

寺田の賭ける馬は、決まっています｡

馬というより、一番の馬券だけに、ひたすら賭け続けるのです｡

なぜなら、妻の名前が一代だからです｡

レース終盤の、息もつかせぬようなラストが印象的な作品。

実は、織田作之助の愛妻も一枝という名でした｡

織田作は、癌で亡くなった妻（享年31）を看取る体験をしたのです｡

「競馬」は、そんな妻への鎮魂の意味を込めた作品と言えるでしょう｡

その織田作自身も、その2年後、結核のため夭逝しました｡

33才という若さでした｡

夫婦善哉 正続 他十二篇 (岩波文庫)

織田作之助傑作選７作品　木の都、競馬、世相、俗臭、聴雨、四つの都、六白金星

⑤「ファウスト」ゲーテ

ドイツの文豪、ゲーテの大作です。

これも大きく言って、「賭け」をテーマにした作品と言えるでしょう。

一行一行が独立した詩のようで、それが連なっていくと、幾重にも読み取れる多層的な文脈を展開し、あらゆる時空を超えた人間感情のひだを奏でて止まない。

戯曲ともなり詩ともなり散文ともなった表現の豊かさも、何回読み返しても新たな発見がある、世界文学最高峰の作品。

 ゲーテとシラーの銅像。

ファウスト博士は、狭い研究室で学問や研究に明け暮れた末、人生の意義に深い懐疑を抱きます。

そこに現れた悪魔、メフィストフェレスに誘われ、大きな賭けをすることになります。

メフィストは、博士が死後の魂を売り渡すのを条件に、この現世で味わい得る、ありとあらゆる愉楽や悲哀の体験を約束するのです。

ファウスト博士は、悪魔との契約により、世界の存在と人生の意味を見出すことができるのでしょうか？

人間とは何か、この世で生きるとは何か、それを問うことを文学が一大テーマとしている限り、永遠に読まれ続ける作品だと思います。

ファウスト　悲劇第一部 (中公文庫)

ここからは、マンガです。

⑥「ジャりん子チエ」はるき悦巳

言わずと知れた、大阪は難波の人情を描いた傑作マンガ。

チエちゃんは、まだ小学生なのですが、バクチ好きの父親・テツに愛想をつかした母親が家出をし、代わってチエちゃんがホルモン焼き屋を営み、生計をたてているのです。

ですが、チエちゃんの周りには、いつも笑いと笑顔が満ちています。

もちろん、カラ元気のときもありますが。

このマンガは、全編にバクチの話が出てきます。

 マンガに出てくるオイチョカブのルールが、さっぱりわかりません。

インケツって、なんだろうって感じ。

でも、十分楽しめます。

アニメもまた面白い。

マンガの連載中に、作家の井上ひさしが大絶讚していたのを覚えています。

ジャりん子チエ　第1話

決めたれ！チエちゃん

じゃりン子チエ【新訂版】 ： 1 (アクションコミックス)

⑦「俺の空」本宮ひろ志

これは、青年向けのマンガとして有名ですね。

お父さんは、小さいお子さんの目の届かないところで読みましょう。

大富豪の跡取りに生まれた主人公が、世界一の花嫁を探しにさすらいの旅に出るというお話。

この中で、カジノの場面があり、これが面白い。

カジノのオーナーを相手に、大勝負をするのです。

これを知らないというボーイズは、心して読みましょう。

俺の空 第1巻

最後に。

結局、賭け事とは、なんでしょう？

まあ、人生そのものが、賭けみたいなものですから。

生まれも、容姿も、人種も、性別も、誰も最初から選ぶことはできませんね。

ひとつだけ言えるとしたら、一番その人の人間性が出るのが、賭け事をやっているときだということでしょう。

麻雀ひとつで、その人の人格みたいなものがすべて露わになってしまう。

そんな気がしませんか？

不用心に、自分をさらけ出すのはやめて、明日も地道に稼ぎましょうや。

火遊びには、限度が大切ってことでさ。

それでは本日はこのへんで。おやすみなさい。

我が青春の名画座。ロバート・デ・ニーロ「タクシードライバー」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、カンヌ映画祭パルムドールをはじめ、数々の映画賞に輝いた、ロバート・デ・ニーロ「タクシードライバー」をご紹介します。

  

我が青春を彩る名作映画。

19 の時、この映画を、場末の名画座で観た。

衝撃的だった。

まさしくその頃の自分と重なった。

ロバート・デ・ニーロ演じる、タクシードライバーの抱える心の闇。

孤独。喪失感。苛立ち。焦燥。

それらすべてが、当時の私自身のものだった。

公開は、1976年。

アカデミー賞作品賞、カンヌ映画祭パルムドールほか、数々の映画賞に輝いた。

ロバート・デ・ニーロは、一躍、アメリカンニューシネマのヒーローとなった。

この映画以降、監督のマーチン・スコセッシとはタッグを組み、多くの作品で主役を演じた。

また、当時13歳のジョディ・フォスターが街娼役で出演しており、話題となった。

タクシードライバー (字幕版)

「タクシードライバー」　トレイラー

ベトナム帰還兵が主人公。

主人公、トラヴィスは、ベトナム戦争の帰還兵だ。

心には、深い傷を負っている。

今で言う、PTSD だ。

人を平気で殺すことが、兵隊の役割。

人間の感情なんて、棄ててしまって当たり前だ。

殺すか、殺されるか。

秋葉原の通り魔を、障害者施設の殺人鬼を、世間は指弾するけれども、戦争ではそれが普通のことだ。

そんな経験をして国に戻ってきて、さあ、これからは人並みの暮らしが待っている、と言われても……。

できるわけが無いだろう？

トラヴィスは、普通の恋愛をする感性さえ奪われている。

ひたすら思慕する女性に、まともに愛されるどころか、狂人扱いを受ける。

精神に、ひどい傷を負っていると、普通の感覚では当たり前のことが、どうしてもできないのだ。

ヘイ　トラヴィス　　THE MODS 

HEY!! TRAVIS

• THE MODS
• ロック
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• provided courtesy of iTunes

想像に過ぎないが、森山達也は「タクシードライバー」と「ディア・ハンター」のロバート・デ・ニーロをモチーフに、この曲を書いたのではないか。

「ディア・ハンター」の、ロシアンルーレットのシーンは、観たら一生忘れない。

誰もがそうだろうと、私は思う。

「ディアハンター」トレイラー

ディア・ハンター [Blu-ray]

トラヴィスの正義とは？

彼女に捨てられたトラヴィスは、ますます孤独の淵にはまっていく。

しかし、ある時から急激に、自己変革を志すようになる。

半裸での、狭いアパートでの自己鍛錬…。

拳銃を買い込んでの射撃訓練…。

命を奪うための訓練…。

それらは、ベトナムで身につけた、彼の唯一の財産だった。

では、いったい何のためか？

トラヴィスにとって、何が正義で、何が悪なのか？

大統領候補暗殺と、少女売春で生活するチンピラの射殺。

そこには、世間の常識に基づいた善悪の観念は存在しない。

トラヴィスにとっての悪なるものが、その２つの情熱に集約されていった。

偶々、大統領候補の暗殺は失敗し、少女売春で生きているチンピラの射殺には成功した。

結果的に、彼は少女を救った英雄に祭り上げられた。

だが、トラヴィスには、その違いが分かろう筈が無い。

彼は、実行可能な挑戦を試みただけだ。

一般世間における毀誉褒貶と、彼の行為はことごとく噛み合わない。

それが、見かけ上、戦争のもたらす悪への、彼なりの精いっぱいの反抗であったとしても。

映画音楽の巨匠、バーナード・ハーマンのサウンドトラック。

これを聴くと、すぐに若い頃に還る。

映画にふさわしい名曲。

Theme from Taxi Driver      Bernard Herrmann 

タクシードライバー オリジナル・サウンドトラック(期間生産限定盤)

戦争は憎むべし。

だが、戦争の本質を知らずに、国民を戦争に駆り立てる輩はもっと罪が深い。

兵隊さん、ありがとう。

軍隊は必要です。

これを、安倍晋三の言葉で言えば、「安全保障政策」「自衛隊合憲」「憲法改正」。

そういう政治の常識に騙され、当たり前だと思っている日本人とはなんぞや？

80年ほど前の、戦争の惨禍をもう忘れたか？

言っておくが、私は共産党が嫌いであり、自民党も嫌いである。

そもそも、政治家という権力を欲しがる生き物が大嫌いだ。

ただ、自由と平和を愛する者だ。

だが、このまま放置しておけば、確実に戦争の足音が聞こえて来る。

だから、みんな、必ず選挙に行こう。

軍備を縮小し、原発を潰す政策の党に、肩入れしよう。

坂元裕二脚本。江口洋介、井浦新主演。国税査察官と天才脱税コンサルタントの対決を描く傑作ドラマ「チェイス−国税査察官」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、坂元裕二脚本のドラマ「チェイス」をご紹介します。

坂元裕二・脚本。NHK 土曜ドラマ枠で放送された、2010年作品。

現役の日本の脚本家の中で、今、もっとも輝きを放っている存在。

それが、坂元裕二だ。

近作の「大豆田とわ子と三人の元夫」も、上々の出来だった。

「東京ラブストーリー」から始まったキャリアの中で、特に2010年代以降、時に重厚で陰翳に富み、時に洒脱でコミカルな、演劇性の強い、優れたドラマを手掛けてきた。

「 Mother 」「Woman 」「 anone 」「最高の離婚」「カルテット」などなど、どれをとっても一級品で、ご覧になった方も多いだろう。

そこで、意外に見落とされているのが、このドラマ「チェイス-国税査察官」だ。

その理由は、なぜか？

ひとつは、NHK 土曜ドラマという枠で、短期間に放送されたということ。

この当時、NHK はこの枠で、「ハゲタカ」「外事警察」「鉄の骨」などの業界モノを連発していた。

その既成概念の上に、視聴者は「チェイス」をイメージしたに違いない。

もうひとつは、NHKオンデマンドなど一部の配信サービスでしか観る事ができなかった、という事情があるのかもしれない。

だが、そんな理由で埋もれてしまうような作品ではない事は、観ていただければ、十分に納得頂けると思う。

この作品には、他の土曜ドラマ作品とは別格と言える、脚本の力があった。

その力とは何かと言えば、主役だけではない、すべての登場人物たちの、造形の見事さ。

そして、その人物たちが放つ台詞の卓抜したセンス、凝縮された想いの切実さ、そして、その普遍性にある。

その上に、他作品にも優る構成の見事さだ。

一人の個たる人間と、グローバルな世界経済という舞台装置を、練りに練って、驚嘆すべき壮大なドラマに仕立て上げた。

１話のうちに、これぞという名シーン、書き留めておきたいほどの、人間性の真実を言い当てたセリフが数多くあるのだ。

そして、回を追うごとに、人間の揺れ動く心情の機微を表象する言葉は、深みを増していった。

物語は、最後の最後まで、目を離せない。

先ほど挙げた坂元裕二作品の、どれにも引けを取らない傑作と言っていい。

放送されたのは、2010年。

これが「Mother 」と並行して放送されていたのだから、驚く。

まさに坂元裕二の覚醒を象徴する、記念碑的作品だった。   

脚本家 坂元裕二 (-)

チェイス-国税査察官- Blu-ray BOX

 「マルサの女」の亜流ではなく。

国税査察官を映画の題材として最初に取り上げたのは、言わずと知れた伊丹十三監督の「マルサの女」である。

この作品の、画期的なことは言うまでもない。

従来、映画やドラマの中で、公務に携わる人間は、水戸黄門の悪代官のようなもので、悪しき存在として取り上げられる事が多かった。

この映画はその常識を覆し、その後、それまでマイナーだった公務部署を題材にしたドラマや映画が、雨後のタケノコのように現れた。

奇しくも2010年、テレビ朝日で米倉涼子を主演に制作された「ナサケの女」も、そのような流れを受けて国税査察官を描いたドラマだった。

マルサの女 [DVD]

しかし、このドラマはその亜流ではない。

脱税を取り締まる役目は同じでも、世界経済のグローバル化や金融ビッグバンと言われる規制緩和の流れを受けて、脱税する側と脱税を取り締まる側を取り巻く状況が、大きく変わったのである。

TVドラマの音楽を初めて手掛けた菊池成孔が、自ら歌った主題歌。

退行　　菊池成孔

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 世界を舞台とした脱税スキーム。その驚くべき実態。

「マルサの女」での脱税者は、ホテル経営者や宗教団体といった国内の人間だった。

しかし、もはや、脱税の手口は国境を超えたのだ。

その指南役を演じるのが井浦新だ。

別の名をカリブの手品師。

物語の最初のシーン。

舞台は、カリブ海に浮かぶ、バージンアイランド。

ここは、タックス・ヘイブン。

日本語で「租税回避地」。

所得税や法人税がかからない国のことだ。

経済は国家間の貿易によって発展するから、グローバル化は止めようがない。

しかし、租税の賦課や司法などの公権力の行使は、国境を超えてその権限を行使することができない。

 「公法は水際で止まる」のである。

その国際公法を利用して、タックスヘイブンという租税回避スキームが創作された。

政治家、王族、著名人など一部の富裕層や巨大企業、犯罪組織、テロ集団、先進国の諜報機関までが、ここに資産を集める。

そこからどこかの国の口座へ送金してしまえば、いかなる汚れた金も、税務当局や司法の及ばない処へ消えてしまう。

そして巨大企業は、ここにペーパーカンパニーを作り、法人税逃れに利用している。

タックス・ヘイブンは、高い秘密性を保持し、意図的に多額の資金を集めているのだ。

1990年代以降、世界経済の金融ビッグバンによって、デリバティブ（金融派生商品）などの新しい金融商品が出現した。

近頃よく耳にする FX も、そのひとつだ。

デリバティブはいずれも、ハイリスク、ハイリターンの商品ばかりで、素人が手を出すと、たちまち海千山千のハイエナブローカーの餌食になってしまう。

そして、このようなデリバティブ登場の背景にも、タックス・ヘイブンが一役買っている。

金融規制の無い取引地の存在が、ヘッジファンドを始めとする得体の知れない投機マネーを膨張させ、市場を左右するほどの大規模かつハイリスクなマネーゲームを可能にし、その結果として世界的な金融危機が幾度も引き起こされているのだ。

2008年のリーマンショックの根源にも、タックスヘイブンの存在があった。

結局、その割を食うのは、地道に働いている一般市民なのである。

2013年発行された下記書籍の著者は、元国税局国際租税部門のトップとして租税法制整備に尽力し、金融及び租税規制に当たる国際機関の主要メンバーとして、タックスヘイブンやマネーロンダリングの実情を目の当たりにしてきた、世界有数の生き証人である。

租税逃れの驚くべき実態が活写されているので、是非一読をお薦めしたい。

タックス・ヘイブン－逃げていく税金 (岩波新書)

ドラマでは、租税回避又は脱税目的の横文字が次々に現れる。

タックスヘイブン、オフショア・センター、レバレッジド・リース、タックスシェルター、パーマネント・トラベラー、コーポレート・インバージョン…。

このドラマが制作された2010年には、まだまだ認知度の低い言葉ばかりだ。

この時期に、このようなドラマ制作を企図したNHK のスタッフは、さすがだと言わざるを得ない。

この記事で紹介した書籍や外部サイトは、すべてこのドラマ制作後に書かれたものだ。

このドラマに登場するような脱税、租税回避スキームは、現実のものとして存在する。

「タックスヘイブン」は、その後「パナマ文書」の流出によって、大々的に報じられることになる。

その手のニュースは、坂元裕二が調べ上げた事実と、ほぼ変わりがないものだった。

ルポ　タックスヘイブン　秘密文書が暴く、税逃れのリアル (朝日新書)

富裕層のバレない脱税　「タックスヘイブン」から「脱税支援業者」まで (ＮＨＫ出版新書)

坂元裕二、渾身の取材術、脚本術。

ドラマ制作の前年、坂元裕二はNHK のスタッフと、カリブ海の租税回避地、タックスヘイブンとされている島に、現地取材へ行き、その実態を目の当たりにした。

まさにポツンとある一棟のビルに、何万という巨大企業の本店が、ペーパーカンパニーとして存在していた。

国内では、まず国税局長官に取材した。

これは、NHK というブランドの為せるワザか。

そして、査察官とも毎日飲みに行ったようだ。

そのうちに、少しずつ、内輪の話を仕入れていった。

もちろん、当時ある限りの資料を読み込み、脱税のスキームを考えた。

このドラマの鍵は、なんと言っても脱税スキームの面白さにかかっていると思ったからだ。

人物を描くにあたっては、個と個の対立を重視した。

これは、よくある手法だが、二人の接点の始まりから、その関係性の終末に至るまで、これだけ見事なドラマは観たことがない。

井浦新（当時芸名はARATA ）と江口洋介。

これだけ魅力のある役者ふたりがいて、存分に持てる力を注ぐことができただろう。

世界と個の存在は混沌として交じり合い、抗いようの無い宿命に、最後までふたりは翻弄され、結末を迎える。

勧善懲悪、予定調和、その他もろもろの、ありきたりな脚本構成術とは一味も二味も違う、そんなストーリーテラー・坂元裕二が、ここでも躍動している。

ここらが、令和の水戸黄門「半沢直樹」との大きな違いだろう。

（取材方法などの記述は、前掲「脚本家・坂元裕二」を参考とした。）

ユリイカ2021年2月号　特集＝坂元裕二――『東京ラブストーリー』から『最高の離婚』『カルテット』『anone』、そして『花束みたいな恋をした』へ…脚本家という営為

ストーリーの鍵となる、薔薇の蕾。

ARATA 演じる、天才脱税コンサルタント、村雲修次。

片腕が義手のその男は、木彫りの黒い薔薇の蕾を、もう片方の手の中に握りしめている。

ここに、彼の謎の生い立ちが秘められている。

薔薇の蕾…。

映画好きの方には、すぐにピンとくる。

「市民ケーン」のオーソン・ウェルズが呟く、謎の言葉だ。

村雲にとって、薔薇の蕾は、この男の半生を貫く希望の灯であり、また自身の破滅を導きかねない諸刃の剣であった。

市民ケーン（字幕版）

この村雲という男、ARATA という役者のはまり役と言っていい。

何かしらアクの強い、陰のある役柄を演じて、今、最高のアクターだろう。

大河ドラマ「平清盛」で、崇徳上皇を演じるような器は、彼しかいない。

TBS ドラマ「アンナチュラル」でも、同僚から毛嫌いされる偏屈者で、自分の恋人を殺され、わずかな手掛かりをもとに、真犯人を追い続ける、そんな役だった。

それでは「 アン・ナチュラル」の主題歌。

Lemon       米津玄師

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Lemon

「泣いた赤鬼」が好きだった熱血漢。

江口洋介が演じる、もうひとりの主役、国税査察官・春馬草輔。

査察官という仕事に誇りを持ち、日夜、脱税者を狙って駆けずり回る。

仕事バカゆえに、愛する妻や娘と過ごす時間もない。

そこに、従来の脱税スキームをはるかに超えた強敵が現れる。

村雲の描いたスキームに巻き込まれる形で、春馬はドン底に叩き落とされる。

村雲の魔の手は、それだけでは終わらない。

偶然知り合った風を装い、さりげない会話の中に、春馬が叩き上げてきた査察官としてのプライド、正義感、それらに揺さぶりをかけてくる。 

「貴方には、この世界を憎む権利がある。」 

村雲が春馬に投げかけた言葉だ。

しかし、この言葉は、村雲が背負ってきた十字架でもある。

春馬は、アイデンティティの崩壊寸前にまで追い詰められる。

そして、彼の愛した家族も、尊敬していた上司も、彼を見捨ててゆく…。

盗まれた街 (ハヤカワ文庫SF フ 2-2)

村雲が春馬に教えたジャック・フィニィの SF小説「盗まれた街」。

追い詰められる春馬。

だが、彼は投げなかった。

これまで、そうやって生きてきたように、しつこく我慢強く、よく仕込まれた警察犬のように、粘りに粘った。

そして、ようやく見えなかった敵の輪郭が浮かんでくる。

すると彼は、村雲が本当はどういう男だったのかを、まるで自分の事のように考え始めるのだ。

何が村雲をそうさせたのか？ 

村雲の真の目的は何か？

やがて両者は、最期の対決の時を迎える…。

村雲という生活臭の無い男が放つ、アンチモラルなオーラとは対照的に、春馬は一介の勤め人であり、つましい庶民としての幸福を支えに生きてきた男だ。

その相反するふたりを仲介するのが、グローバル経済の暗部が生んだ、国際的な脱税スキームだった。

両者は、脱税する者とそれを追う者という関係性を超えて、あまりに残酷で無慈悲な、この世界の亀裂を垣間見させてくれる。

その意味で、このドラマは、先行きの見えない現代社会、そこに生きている我々の生き様を、そのままに活写した作品とは言えないだろうか。

江口洋介と坂元裕二は、「東京ラブストーリー」以来のタッグで、プライベートな親交も深いと聞く。

2000年前後から江口の役の幅は広がり、「チェイス」以降、しっかりと社会派ドラマにも、自分の立ち位置を固めていった。

このドラマでは、村雲という異端児に挑戦する春馬という男を真正面から演じ切り、まさに脂が乗り切った、同世代の役者の中でも突出した存在感が、輝きを放っていた。

ドラマ「ひとつ屋根の下」より。

 サボテンの花　　チューリップ

サボテンの花

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サボテンの花

まだまだあるドラマの魅力。

①全編を流れる菊池成孔の音楽

あの菊池成孔が手掛ける音楽がともかく素晴らしい。

先程の主題歌を含む、オリジナル・サウンドトラックのCD が、 市販のDVD BOX に特典として附属している。

下のアルバムには未収録の曲もあり、これは並のサウンドトラックとは違い、すべての曲がドラマの魅力を最大限に引き出す効果をもたらしている。

Regression 退行

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NHK土曜ドラマ「チェイス〜国税査察官〜」オリジナルサウンドトラック

• 菊地成孔
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 ②脇を固める豪華共演陣

斎藤工、麻生久美子、田中圭、奥田瑛二、中村嘉葎雄、佐藤二朗、木村多江、etc …。

このメンツを見ただけでも、観たいと思わないだろうか？

特に、今や超売れっ子の斎藤工と、麻生久美子の役どころは見逃せない。

佐藤二朗は、当時まだ無名に近かっただろうが、今やNHK ドラマで主演を務めるまでになった。

他にも、村雲（ARATA ）の相棒で、中国系のアジア人、ジョニー・ウォンを演じる大浜直樹がいい味を出している。

BOX の特典映像で、彼のインタビューを見ると、彼は無名の劇団員だった。

彼の公演に足を運んだNHK のスタッフが、オファーを出したらしい。

もちろん、ドラマ初出演だった。

チャイニーズのような舌ったらずの日本語が印象的だが、彼は純粋な日本人だ。

第1話　カリブの手品師。（NHK オンデマンド） 

③家族の物語。

このドラマは、社会派エンターテイメントとしても一級品だが、また家族の絆を描いた物語としても秀逸である。

村雲という一匹狼にも家族があり、父母がいる。

春馬という仕事バカの親父と娘の関係は、事件をきっかけに大きく揺らいでゆく。

そして、元経団連会長で、流通のカリスマと言われた父・檜山正道（中村嘉葎雄）と、その子・檜山基一（斎藤工）の関係性も興味深い。

基一は、父の財産、総額六千億円にかかる相続税のために、村雲との接触を持つのだ。

坂元裕二のホンは、大がかりな脱税スキームだけではなく、個としての人間の生活感情にも寄り添うことを忘れない。

第2話　イミテーション・ゴールド（NHK オンデマンド） 

Mother [DVD]

「チェイス」と同時期に放送されていた坂元裕二の傑作ドラマ。

Mother 1 (河出文庫)

特権階級や富裕層を狙った、合法的税金逃れの現在地。

ドラマについては、もはや多言を要しない。

ご覧になったとしたら、よくこんな脱税手口を考え出すものだと感心されるだろう。

しかし、「現実は小説より奇なり」。

先にご紹介した書籍をお読みになれば、つい最近明らかになった「パナマ文書」や「パラダイス文書」に見るタックスヘイブンを利用した脱税の手口は、ほんの氷山の一角で、実態は何も解明されていないことに気づかれるに違いない。

大元からして、脱税とは、平凡な一般市民とは縁遠いもので、オーソドックスな脱税手法ですら一部の金持ちのおどろおどろしい世界であり、「マルサの女」が30年前にこじ開けた、異世界の風景であった。

経済が豊かになれば、世の中の誰もがその恩恵を受けるはずである。

しかし、現代においては、持てる者は ますます豊かになっていき、それ以外の持たざる者との格差は激しくなるばかりだ。

第3話　パーマネント・トラベラー（NHK オンデマンド） 

身近に存在する脱税者とその擁護者。

ヘッジ・ファンド。タックスヘイブン。オフショアセンター…。

富めるだ者だけが、それらを利用し、資産を増やす仕組みが出来ている。

その仕組みを利用する者は、すごく身近にもいて、あなたが手にしている機器を作って売りさばいている大企業だったり、応援している野球やサッカーの選手だったり、世界的音楽家やアーティストであったりするかもしれない。

金持ちには、タックスヘイブン発の、そういう脱税への案内状が届くからである。

また、そこには闇社会の首領も、マフィアも、大物政治家も、主要国の諜報機関も絡んでいるから、「タックスヘイブン」「ヘッジ・ファンド」のどこが悪いのか、合法的な節税に何の問題があろうか、みたいな論調の金融機関や経済アナリストがたくさんいたりする。

理由は単純だ。

経済アナリストや金融機関は、その手口に乗っかって、商売をしているからである。

仮に、世界中の税務当局が力を合わせて、租税回避や脱税の取り締まりをやろうとしても、肝心の租税回避スキーム自体が、回り回って先進国の大きな収入源となっているから、どうにも手の付けようがない。

先進国の国家レベルの抵抗の前に、もろくも潰されてしまうことも多々ある。

タックスヘイブンは、まさに魑魅魍魎の跋扈する世界なのである。

だからこそ、それを利用する天才脱税師が現れても不思議はないわけで、現実は映画やドラマの世界をはるかに超越している。

それでも、各国の課税当局はこれからも必死で闘うことだろうし、理想の完遂に全力を傾けて欲しい。

〈税金逃れ〉の衝撃 国家を蝕む脱法者たち

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第4話　復讐（NHK オンデマンド） 

ルポ タックスヘイブン 秘密文書が暴く、税逃れのリアル

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ツケを回されるのは一般庶民。

それともうひとつ。

重要なのは、我々庶民が、最低限そのような現実に目を開いて、問題意識を持っておくことだろう。

実際に、世界の富裕層は、全体の1％に過ぎず、その1％が世界中の富の半分を所有し、140億ドル、日本円で  一京五千兆円の資産を持ち、その額は増加の一途をたどっているという。

（この数字は、前掲「ルポ　タックスヘイブン」によった。)

一握りの富裕者層によるやりたい放題の税金逃れの結果、繰り返し引き起こされる世界金融危機の代償として、そのツケを払わされるのは、誰か？

富裕層に代わって税金を払い公共財を賄わされ、不良債権を抱えた大企業の救済のため、多額の租税負担を押し付けられるのは、日々マジメに働いて、あくせく暮らしている、残り99％の中間所得者層ないし低所得者層なのである。

第5話　史上最大のスキーム（NHK オンデマンド） 

さて、ここまで坂元裕二のドラマ「チェイス」の魅力と、その重要なファクターとなった租税回避、脱税スキームについて述べてきた。

私自身、このドラマに触発されて、一から経済や金融の学習を始め、未知の世界に新鮮な驚きを覚えたものである。

私にとっては、ひとつの作品から、新しい地平が開けた、貴重な経験だった。

読者諸氏には、ドラマはもちろん、想像を絶する世界金融のリアルを知っていただきたく、この記事を書いた。

繰り返し述べるが、これは小難しい世界経済のことを知らなくとも、十分に堪能できる、一級品のエンタメドラマである。

並のテレビドラマではないことは、保証する。

観ていない方は、是非、観ていただきたい。

無料期間中に、NHK オンデマンドですぐに視聴出来る。

絶対に面白くないはずがないこと、うけあいだ。

それでは、最後の曲。

おやすみなさい。

ジェラシー　　井上陽水 with  菊池成孔     

ジェラシー

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ジェラシー (Remastered 2018)

最終回　カリブの黒い薔薇（NHK オンデマンド）

クドカン初の連ドラ「池袋ウエストゲートパーク」の魅力。

宮藤官九郎脚本、長瀬智也主演のドラマ「池袋ウエストゲートパーク」を観た。

そのタイアップ曲が、ひどく気に入った。

忘却の空　SADS 

忘却の空

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こんなイカした曲はない。

清春のヴォーカルも最高だ。

「池袋ウエストゲートパーク」は石田衣良・原作、クドカン初の連ドラ。

遅れてきたクドカンファンとしては、驚愕のエンターテインメントだった。

ドラマとこの主題歌が、見事にマッチしている。

BABYLON

 オンエアは2000年、つまり20世紀最後の年。

どこのどなたかの預言によれば、次の年に世界は滅ぶ、この世は無くなるってわけで、世の中は、明日なき無常観が、はびこっていた。

ドラマは、そんな退嬰的で刹那的な、不良少年少女たちの空気感をよく捉えている。

だが、その頃は、爆発的なエネルギーの捨て場所が、まだあった時代だった。

ガングロもコギャルも、真っ黒に顔を塗りたくり、ルーズソックスに茶髪の頭をしていても、彼女たちの自由を侵す者はいなかった。

だが、今はどうだろう。

いつ私たちの自由は、かき消されてしまうかもしれない。

いつ香港のような事態が、この国に起きないとも限らない。

これが杞憂であることを願うが、現実は恐ろしく隠れた振りをして悪くなりつつある。

徴兵制が敷かれたりしたら、君たちの自由は無いに等しい。

ここに、第１話の簡単なあらすじを。

無職のプー太郎を自称する果物屋のひとり息子・真島誠(長瀬智也)。

いつも池袋の西口公園で、ダチ(佐藤隆太)とだべってトグロを巻いているが、偶然出会った専門学校生のシュン(山下智久)、ヒカル(加藤あい)とリカ(酒井若菜)、高校の同級生だった不良グループ・G・ボーイズのボス、キングことタカシ(窪塚洋介)との出会いをキッカケに、いつの間にか事件に巻き込まれ、トラブルシューターを買って出るハメになる、気の良いあんちゃんである。

誠の生活は、西口公園の雑踏での長い空白の時間とボーリング場でのカツアゲによる小遣い稼ぎと、未亡人の母親(森下愛子)がやっている小さな果物屋の店番で成り立っている。

果物屋は西池袋の裏街にあり、間口の狭い店には数段の陳列棚しかない。

いかにも酔っぱらい相手の、小口の高値売り商売のいかがわしさが、池袋の繁華街と共存している。

店にやってくるのは、酔客のほか、果物屋の前にあるファッションヘルスで働く風俗嬢やら、誠が不良高校生時代に世話になった池袋署の刑事やら、ねずみ講をやってる母親のお得意様やら、めんどくせぇ連中ばかりだ。

そんなとき、誠がつきあい始めたばかりの少女・リカが殺された。

誠は殺人の容疑をかけられ、警察へ連行される…。

「池袋ウエストゲートパーク」。その魅力。 

ここで、このドラマの魅力の数々を語ってみよう。 

このドラマには、その後大ブレイクする役者が大挙して出ている。

窪塚洋介、妻夫木聡、山下智久、佐藤隆太、加藤あい、酒井若菜、そして劇団大人計画のメンツはもちろん、阿部サダヲ、村杉蝉之介、荒川良々などなど。

脚本家・宮藤官九郎の知名度が上がるにつれ、クドカン作品の常連となっていく役者たちの輝きも増していくという相乗効果。

そんな役者たちを観るだけでも価値があるというもの。

原作には無い、クドカン流の脚色が冴えわたる。

これは、挙げればキリがない。

まず主人公の誠（長瀬智也）の口ぐせ。

「あぁ、めんどくせぇ」。

これだけで、このドラマの決めゼリフになっていて、ともかく笑える。

そして誠の、大の焼きそば好き。

どの店に入っても、どんな状況下でも、焼きそばを忘れない、誠のキャラが笑える。

さらに、大のボーリング好き。

これも原作には無い、クドカン流のアレンジ。

ボーリング場のシーンがしばしば出てきて、話を転がす。

そして、母親役の森下愛子。

誠の焼きそば好きは、母親がいつも焼きそばを食べさせることに由来しているらしい。

未亡人で大の男好き、ねずみ講にハマっているという設定。

これが後半のオリジナルストーリーに繋がる。

これが、むしろ石田衣良原作のある回より面白い。

クドカンは、オリジナルと原作の脚色の双方ともに、自己流のいわゆるクドカンワールドに引きこむ力を兼ね備えた、天賦の才に恵まれた脚本家であると言えるだろう。

脚色の妙は、セリフのすり替えにも発揮される。

誠は、中学時代の同級生が引きこもりになっていることを知り、事件に駆けずり回っているさなかにも、毎朝、引きこもりの和範の部屋を訪れ、無言のドアに語りかける。

いいヤツなのである。

一週間通い続けた末、和範は心を開いて誠を部屋の中に導く。

そして、偶然にも和範の部屋で、事件解決の糸口を見出だす。

誠が部屋を出て行くときの、和範と誠のやり取り。

原作ではこうなっている。

和範「今度、誠のうちに遊びに行ってもいいかな」

誠　「待ってる。絶対来いよ」

それをクドカンはこう置き換える。

和範「マコト」

誠　「ん？」

和範「また…遊びに来てよ」

誠　「バカ、今度はオマエがおれんちに遊びに来るんだよ」

これ、最高の投げと返しだろう？

和範は事件のカギをつかんだ誠が、もうかまってくれないんじゃないか、という不安に駆られてる。

だから、おずおずと再会の約束を切り出す。

まだ誠のうちにまで出かけるってほどの、勇気はない。

せめて、また部屋に来てほしい。

それを察して誠は、今度はうちに遊びに来いと、深まった絆のあかしを垣間見せる。

和範の孤独が、一瞬に解き放たれる様子が、ありありと見えるようだ。

クドカン脚本の、このドラマにおける最大の功績は、これらの脚色によって、出演者の役者としての存在感なり潜在能力を、120％引き出すことに成功している事だろう。

 これはすべての出演者に当てはまることだが、なんと言っても主役格の２人、長瀬智也と窪塚洋介については、その後の役者としてのキャリア、方向性を決定的なものとした、と言えるくらいの当たり役だったと私は思う。

ドラマは最終局面への伏線もまた秀逸で、このオチを観るのも大きな楽しみだ。

ただ、今からこのドラマを観る人は、原作を先に読まないように。

石田衣良の原作は短編なので、オチがすぐネタバレしてしまうからご注意を。

池袋ウエストゲートパーク DVD-BOX

宮藤官九郎脚本　池袋ウエストゲートパーク (角川文庫)

池袋ウエストゲートパーク

「池袋ウエストゲートパーク」サウンドトラックより

TBS系ドラマ「池袋ウエストゲートパーク」オリジナル・サウンドトラック

「I.W.G.P」に影響を与えた、おすすめ・20世紀末のドラマと映画。

20世紀末の世相は、以前このブログにも書いたが、刹那主義、今だけ楽しけりゃいいじゃん、みたいな若者の空気感。

サイコ、オタク、ストーキング、多重性人格、それに絡む暴力や犯罪の急激な増加。

アメリカで起こった現象は、10年遅れて日本にも来ると言われていた時代だった。

猟奇殺人を描いたサイコ・ホラー、ジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンス主演の映画「羊たちの沈黙」の公開が、1991年。

モーガン・フリーマン、ブラッド・ピット主演の映画「セブン」が1995年。

日本での神戸連続児童殺傷事件が1997年。

映画もドラマも演劇も、こんなサイコな犯罪の影がつきまとっていた。

「池袋ウエストゲートパーク」もまた、このような世相を映し出した作品だった。

羊たちの沈黙（字幕版）

セブン (字幕版)

窪塚洋介の主演映画「GO 」。

窪塚洋介は、このドラマの翌年、映画「GO 」に主演。

脚本は宮藤官九郎で、二人はこの年、数々の映画賞の優秀主演男優賞、優秀脚本賞を総なめにした。

この映画でのクドカンは、初の映画脚本への大抜擢ということもあって、クドカン色を消している。

監督スタッフの意向に沿った、技術提供者に徹している。

その結果、作品は正統派の文芸映画として大成功を収めたのだろう。

だから、クドカンらしい小ネタもツッコミもボケも無いに等しいが、映画としては、直木賞を受賞した金城一紀原作に寄り添った映像化作品になった。

ＧＯ

GO (角川文庫)

宮藤官九郎と長瀬智也。最強タッグの誕生。

このドラマをきっかけに、もう一人の主役・長瀬智也と脚本家・宮藤官九郎は、「タイガー&ドラゴン」「うぬぼれ刑事」と、傑作ドラマの屋台骨をなしてゆく。

これらの作品については、また後日、このブログで取り上げたい。

タイガー&ドラゴン「三枚起請の回」 [DVD]

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それでは、最後に、黒夢の曲を。

少年　黒夢 

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EMI 1994～1998 BEST OR WORST

コロナ疲れの日々に癒しの歌を。或いは、ペストとシェイクスピア。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、「コロナ疲れの日々に癒しの歌を」と題してお送りします。

 緊急事態宣言が解除された。

だが、仕事は無い、客足は戻って来ない、という現実。

収入が激減したまま、廃業、解雇の不安に怯える日々。

コロナ第２波も懸念されているが、わずか10万円の給付金は申請書も届かず、アベノマスクにいたっては、得体の知れない業者に発注され、政府による予算執行額のピンパネが行われているとしか思えない、酷いありさま。

下の新聞記事を読んでもらいたい。

契約額と売上額の差額はどこへいったのか？

43億円のカネは、誰のふところに入るのだろう？

悪い奴ほどよく眠る。

俗世に巻き込まれながら、一般庶民だけが、わりに合わない生活苦を強いられる。

本日は、こんな世の中に、癒しを与えてくれる曲を、紹介しよう。

荒野をくだって　　甲斐バンド

荒野をくだって/甲斐バンドの歌詞

荒野をくだって

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荒野をくだって

この曲を聴くと、私は、ブルース・スプリングスティーンの「ネブラスカ」というアルバムを思い出す。

歌い方といい、曲調といい、これはスプリングスティーンだな、と直感した。

いい曲だよね。

ところが、だ。

ネット社会になって、一般人のブログや掲示板に、曲のパクリのまとめを載せる輩が出てくるようになった。

パクリとは何か？

単なる猿真似は論外としても、芸術に、換骨奪胎はつきものである。

日本の和歌には「本歌取り」という技法さえあり、先人の作品に限り無い畏敬の念を抱き、そこから新たな作品を生み出す、という伝統さえある。

甲斐よしひろは、自身がリスペクトし影響を受けた音楽を、甲斐よしひろというフィルターを通して、己れの作品に昇華させたに過ぎない。

ネットは匿名の誹謗中傷のために存在するものではない。

おおよそ、馬鹿な暇人だけが、そういうたわけた言説を弄するのである。

以下のサイトは、私の想いをおおむね代弁してくれている。

では、パクリ、すなわち剽窃とは、芸術にとって何だろうか？

 時代を遡って、16世紀末のイギリス、シェイクスピアの時代を考えてみよう。

シェイクスピアは、言うまでもなく、演劇史のみならず世界文学史にそびえ立つ巨人である。

若い頃、ストラットフォードの故郷から首都・ロンドンに出て、劇団に属して腕を磨き、座付き作者兼役者となった。

彼が活躍した時代は、イギリスの絶対王政を確立したエリザベス女王の統治時代と、ほぼ重なっている。

エリザベス1世は演劇好きで、演劇を弾圧する清教徒勢力と政治的に対立していたため、いっそう演劇を保護した。

その好条件下にあって、シェイクスピアは、数々の名作戯曲を書いた。

執筆に当たって、彼はギリシャ・ローマの古典から当代に至るまで、ありとあらゆる作品のエッセンスを抽出し、改作の可能性を探った。

シェイクスピアの作品に、元ネタの無いものはないとさえ言われている。

それは、誰もが知る歴史であったり、すでに発表された作品であったり、時事ネタであったりした。

それは、ひとり シェイクスピアだけに限った事ではない。

すなわち、シェイクスピア以前にも以後にも、「ロミオとジュリエット」のストーリーを持つ作品は何十作とあり、その中で最も優れていた作品だけが、四百年後の今も読み継がれ、上演され続けているのだ。

決定版　快読シェイクスピア（新潮文庫）

演劇界のみならず、近代的な著作権という概念は、シェイクスピアの時代には存在しない。

とにかく集客競争に勝つためには、座付き作者は何だって利用したのである。

無数の同一作の中で、なぜシェイクスピアの作品だけが残り、その他は淘汰されたかは、言うまでもない。

シェイクスピアの書いた戯曲には、人間性の真実が込められており、四百年の歳月にも耐え得る普遍性を備えていたからだ。

そういう歴史の中で、生き残り読み継がれてきたものが、古典と呼ばれる。

物事を、壮大な歴史の中でとらえてみると、ポピュラー音楽の中のパクリ疑惑などというものが、いかに卑小で、些事些末な問題であるかがよくわかる。

ネットによるパクリ疑惑の記事は、ただ浅ましい、中傷のための中傷が、その本質である。

表立って騒げない半可通の、嫉妬と自己憐憫の産物に過ぎないものだ。

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ATLANTIC  CITY         ブルース・スプリングスティーン

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ネブラスカ（REMASTER）

Well now everything dies baby that’s a fact
Maybe everything that dies someday comes back

すべてのものは滅びゆく　

だがいつの日かまた甦る

このフレーズは、若き日の甲斐よしひろが、サウンドストリートで呟いていたものだ。

曲名がわからず、スプリングスティーンを聴いていたら、これに出会った。

ペストの時代。シェイクスピアのステイホーム。

シェイクスピアの時代にも、疫病の厄災はあった。

西欧の中世は、14世紀以降、数百年間この黒死病の襲来に怯え続けなければならなかった。

彼が生まれた1564年、故郷ストラットフォードはペストの流行で、人口の10分の1、200人が死んだ。

さらに、シェイクスピアがロンドンで人気作家となって第一線で活躍を始めた頃、ペストがロンドンの街に猛威をふるった。

1592年に発生したペストは、約2年間にロンドンの人口20万人のうち、およそ2万人の命を奪った。

ために劇場はすべて封鎖され、ロンドンの演劇界は壊滅的打撃を受けた。

主たる劇団は消滅、或いはロンドンを離れ、凋落の一途をたどった。

シェイクスピア、29歳の時だった。

それからの数年、シェイクスピアは、何をしていたか？

その間、彼は、ひたすら新たな創作に励んだ。

ひとつは、詩の創作だった。

当時の芸術家は、貴族のパトロンを得ることが、社会生活上重要だった。

叙情詩を書いて、それをパトロンに捧げるのである。

詩は好評を得て、出版され、版を重ねた。

もちろん、新作戯曲の執筆にも力を注いだ。

この頃執筆したとされるのが、「ロミオとジュリエット」「夏の夜の夢」「ヴェニスの商人」などの作品だった。

2年後にペストは終息した。

ステイホームの充電期間を経て、シェイクスピアは、さらに数多くの名作を生み出し、ロンドン演劇界に欠かせない存在になってゆくのである。  

Smooth Operator      SADE 

【洋楽和訳】Smooth Operator：Sade 

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Smooth Operator (Remastered)

本日は、シェイクスピアという人物を引き合いにして、ステイホームの実例を紹介した。

新たな創作とはいかなくても、次のステップへと、今だからやれる事があると思う。

時間だけは、人に平等に与えられているのである。

コロナの時代になってから、元ソフトバンクホークスの小久保裕紀さん（この方は私の大恩人である。）が、NHK福岡のニュース番組に出演していた。

中継の中で小久保さんは、新しい事を勉強しています、と話されていた。

さすがだと思った。

常に、現在を前向きに捉えることの出来る方なのである。

いずれ小久保さんのこともブログで書くことがあるかもしれない。

それでは、最後の曲。

これを聴きながら、今夜は終わります。

おやすみなさい。

Boat On a River       スティックス

Boat on a River の歌詞 和訳

Boat on a River

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Boat on a River

カオスの中で。〜パンデミックに世界が壊れそうな今を刻む。～

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、「カオスの中で。〜パンデミックに世界が壊れそうな今を刻む。～」と題してお送りします。

  

世界は、新型コロナウィルスの蔓延で、死に瀕している。

仕事は無くなり、生計はひっ迫し、家族や知人がいつウィルスに感染し、死に追いやられるか、食べていけなくなるか、わからない状態である。

せめて、いい音楽や小説、映画などの芸術で、今を癒されて、明日につなげたい。

そして、今という時を未来に刻むために、この記事をお届けしたいと思っている。

１曲目。

さよならエレジー　　菅田将暉

さよならエレジー

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さよならエレジー

非常時における政治の重要性。  

さて、何から話せばいいのだろう。 

昨今のニュースや報道を、あなたはご覧になっているだろうか？

そうであれば、こんなときこそ、政治が一番重要な役割を果たすことがお分かりになった方も多かろうと思う。

だが、非常時になって、ようやく気づいても、遅きに失している。

国民の事より自身の権力の保持を優先し、情報を隠蔽し、公文書を改竄し、国会で嘘を答弁する事になんら羞恥を感じない政治屋を、他の内閣よりよさそう、と消極的に選択してきたツケが、今ここに厳然と、その本質を露わにして来ただけのこと。

そのために、私はこのブログで、何度も何度も、現政権の危険性に警鐘を鳴らしてきた。

今の政権が為してきたこと、為してこなかったことの非を数え上げれば、キリもない。

ただ虚しさを覚えるばかりだ。

これが平時であれば、また安倍晋三が、カミさんにヤラレとる、と笑って済ませてきた人も多かろう。

しかし、今のような非常事態では、自分のイノチに関わりかねないから、他人事では済まされない。

だが、今は詮なし。

これからのことを考えて、最善の策を、政治に期待するしかないのだが、実際のところ、どうだろう。

どうしたら、民の暮らしがたてていける政治を、やってもらえるのだろうか？

それを思うと、暗然とするのが、今の現状だ。 

さよなら、エレジー。

悲しみよ、歌と共に去ってくれ。

森友ばっかりやって、とか、いつまでも桜を、とか言ってた人々、そうやって不正を易々見逃して、すぐ忘れてきたから、今、国民を舐めきってる安倍政権と、その世界でも稀に見る愚かな政策があるんだよ。

— Nobuyo Yagi 八木啓代 (@nobuyoyagi) 2020年4月5日 

２曲目。 

プレゼント　　JITTERIN'JINN

プレゼント

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プレゼント

最近、この替え歌を、Twitterで 見かけた。

大いに受けた。

古い話で恐縮ですが。

あなたが私にくれたもの
世帯で2枚の布マスク

— USK (@uuuusk) 2020年4月1日

 政府は自粛要請の前にやるべきことがある。

ただ、外出を自粛せよ、学校も休校せよ、では、人々の生活は立ち行かない。

飲食業、サービス業、観光業だけでは無い。

すべての産業が、生業が、もはや破産寸前だ。

政策を審議・決定する時間は、二ヶ月以上あった。

そして、出てきたのが、お肉券、お魚券等の愚策。

極めつけは、世帯に二枚の布マスク。

これで国民が安心すると大マジメに言い切った安倍総理と菅官房長官は、もはや世界の笑いモノである。

「全国民に布マスクを配れば、不安はパッと消えますから」。発言は経済官庁出身の官邸官僚とまで書いているから、相当に確度が高い情報なのだろう。それはともかく、これで不安が軽減できると本気で考えた首相と官邸に、今のこの国の舵取りを任せていることが最大のリスクだ。

— 森達也（映画監督･作家） (@MoriTatsuyaInfo) 2020年4月3日

 なぜ、休業補償や全世帯への現金給付を拒むのか？ 

最近、30万円を所得制限や減収率によって給付するという、これまた時間のかかる愚策が登場した。

受給は申告制で、風俗業は除外のおまけまで付いた。

（風俗業除外は、例によって、お肉券同様、批判を浴びて撤回する模様。）

この給付で恩恵を受けるのは、役所仕事に付き合う時間と余裕があり、その煩雑な手続きに労を惜しまない生真面目な一部の方々だ。

すでにそのような手続きを取ることに、困難な事情を抱えた高齢者などは、いったいどうやって救済するつもりなのか？

また、この申告には、自尊心を傷つけられ、怒り狂う人も出てくることだろう。

要するに政府は、国民の血税を預かっておきながら、それをこの非常事態に還元することを嫌がっているのである。

まったくの愚策というほかはない。

このコロナ対策を世界と比較すれば、実に酷いことになる。

そもそも野党が、今年度予算に新型コロナ対策費を盛り込むよう、さんざんに提言したにも関わらず、与党はこれを無視して予算案を成立させた。

政府は、今から補正予算を組むと言っているが、それでは１ヶ月以上も成立に時間を要する。

最初に、クルーズ船の感染拡大が起こった後も、安倍総理は対策を加藤厚生労働大臣に任せっきりで、ご自身は一言もコロナ対策に言及することはなかった。

その間、総理は、夜な夜な豪華会食にうつつを抜かし、お友だちとの懇親会ずくめの日々だった。

ようやく事態は深刻となって、やってる感を出すために、文部科学省の大臣さえ寝耳に水の、一斉休校要請をしたものの、教育現場やすべての父兄を大混乱に巻き込み、慌てて記者会見とは名ばかりの朗読会を開催すると、あらかじめ決まっている記者の質問以外は無視して、さっさとご自宅へお帰りになった。

すべてが後手後手、というより、あきれてものが言えない総理であった。

３曲目。

Let It Be        THE BEATLES 

The Beatles – Let It Be 歌詞の意味と和訳

レット・イット・ビー

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Let It Be (Remastered)

歌のチカラ、芸術のチカラが必要なのは、今。

「あるがままになさい」というメッセージだけでは、人は生きてはいけないけれども、音楽や小説、映画や美術が無ければ、人は生きる力を得ることができない。

今、ロックダウンの街で、人びとは、音楽や小説を、映画や美術を鑑賞することで、大いに心をふるい立たせているに違いないのだ。

アーティストなんて役に立たない連中だと思うのなら、音楽・本・詩・映画・絵画なしで検疫（隔離）期間を過ごしてみるといい。――スティーヴン・キング https://t.co/c4RU8elubc

— KIHARA Yoshihiko (@shambhalian) 2020年4月4日 

ところが、それら藝術関係で文化を守り育てて来た人達もまた、瀕死の状態であえいでいる。

これもまた世界との格差が酷い。 

今、ライブや演劇の公演は、事実上興行できない状態だ。

小演劇の劇団などは、モロに資金繰りにつまって解散のやむなきに至るケースも続出していると聞く。

志村けんは、命さえ失い、クドカンも感染してしまった。

まさに、神なき世界が現出している。

しかし、感染者数は毎日、最多を更新し、医療崩壊の危機が叫ばれ、本物のパンデミックは、始まったばかりなのかもしれないのだ。

ペスト（新潮文庫）

病いと癒しの人間史---ペストからエボラウイルスまで

カオス　　甲斐よしひろ 

カオス(August in 1998)

• 甲斐よしひろ
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カオス(August in 1998)

カオス（混沌）の世界に生きる。

私は、自宅のシェルターを明日は抜け出し、仕事場へと向かう。

4月の慌ただしい季節は始まったばかりで、これからの一年間、パンの為に仕事をこなす義務を負うている。

誰が感染し、誰が死んだかも知らぬまま、薄暗い夜のとばりを自宅へと急ぎ、テレビのニュースでその日の出来事を知る。

パンデミックも何もなかったように、空虚な時間はうち過ぎるが、突然時計の針が止まった時、私はこの世にいないのかもしれない。

かつて、肩を叩いて酒を汲み交わした友も、いつか白骨となっているとも知らず、日々は刻まれてゆく。

神よ、われに明日はありや？

私は、その胸に問うて、やがて閑かなる眠りに誘われる。

 

桜の歌。懲りない安倍晋三の諸行無常。桜を見る会の大茶番。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、号外版ディスクブログ。 

またやってくれたよ、安倍晋三サン。

桜を見る会の大茶番。

公のものを私物化する得意技が、今回も炸裂した。

森友問題、加計問題を始めとするいつものやり口だね。

こんな人が総理大臣って、笑うしかないね。

ということで、もういい加減にしてくれないか、というかすかな期待を込めて、お送りします、桜の歌。

では、１曲目。

男はつらいよ　渥美清

男はつらいよ

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一応、ご存知ない方にご説明しますと、寅さんの妹の名前がサクラさんなのですね。

寅さんは、いつもマジメになろうと張り切っても、元の木阿弥になってしまう。

だから、心の中ではいつも妹のサクラに詫びている。

反省の色があるだけ晋ちゃんよりどれだけマシか。

晋ちゃんより、この方に総理になってもらった方が、よほど日本のためになりますヨ。

皆さん、そう思いませんか？

男はつらいよ　ＨＤリマスター版（第１作）

この映画の面白さは、境遇にもよりますが、ある年齢に達しないとわからない部分があるように思いますね。

生活の苦労をして、初めて、寅さんとその周囲の人々の哀しみや喜びが実感できると思います。

日本映画を代表する傑作喜劇でしょうね。

私は1作目から48作目まで、全部観ましたよ。

労働者諸君は、観てみようね。きっと面白いから。

寅さん伝説の爆笑名場面。メロン事件。

桜を見る会問題。これが発端。

11月8日、日本共産党の田村智子議員が国会で安倍晋三君と質疑応答を行ったときの動画がこれ。

何が問題で、何が問われているかは、まあ置いといて、あまりにみじめでしどろもどろの晋三君のご返事ですね。

これじゃ、小学校の学級委員も務まるやら…。

桜を見る会とは、総理大臣主催で毎年税金で行われていた行事なんですね。

それを晋三君と昭恵ちゃんは、ご自分の選挙区後援会の懇親行事にすり替えていらした。

その映像は以下のとおりですが、ホントに晋三君は園遊会の天皇気取りですね。

これを税金使ってやっちゃいけませんね。

台風被害やなんやで生活に困窮している人たちが大勢いるというのに、来年の予算はまた増やそうとしていたのですから、あきれてものが言えない。

今までは、証拠隠滅や虚偽答弁、官僚のトカゲのシッポ切りで、危うく逃げおおせた晋三君だけど、今度は晋三君が当事者であり、証拠が山口県を中心に全国区に残っているから、スリーアウトチェンジかノーサイドかもね。

２曲目。

SAKURA     いきものがかり

SAKURAの歌詞 | いきものがかり

SAKURA

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SAKURA

 稀代の嘘つき内閣の終わりはあるのか？

疑惑のオンパレードは、どんどんエスカレートしてますよ。

モリカケでも逃げられるんだからってんで、国民は全員舐められてまっせ。

桜を見る会の前日には、超一流ホテルに自分の後援会のお友だちを会費五千円での豪華寿司パーティ、これも極めて黒に近づいてます。

政治家は、選挙民を金品その他でご接待してはいけないって、これ常識です。

足りない分を後援会事務所が支出してたら、公職選挙法違反の買収に当たるのです。

五千円で、ホテルニューオータニで大宴会やって頂けるはずはないでしょ。

そして、この前夜祭は、安倍晋三事務所の政治資金収支報告書に記載が無いそうです。

これも、政治資金規正法違反ですよ。

大嘘つきも、ここまで来ると、見上げたもんだ。

アッパレですよ。

張本さん、出番です。

これで騙される国民も立派なもんだ。

検察は何やってんだろ。

やっぱり、お友だちにされてんのかな。

もうウンザリだよ。

「平家物語」は、もうエンディングにしようや。

公職選挙法（第百九十九条のニ）

（公職の候補者等の寄附の禁止）

　公職の候補者又は公職の候補者となろうとする者（公職にある者を含む。以下この条において「公職の候補者等」という。）は、当該選挙区（選挙区がないときは選挙の行われる区域。以下この条において同じ。）内にある者に対し、いかなる名義をもつてするを問わず、寄附をしてはならない。ただし、政党その他の政治団体若しくはその支部又は当該公職の候補者等の親族に対してする場合及び当該公職の候補者等が専ら政治上の主義又は施策を普及するために行う講習会その他の政治教育のための集会（参加者に対して饗きよう応接待（通常用いられる程度の食事の提供を除く。）が行われるようなもの、当該選挙区外において行われるもの及び第百九十九条の五第四項各号の区分による当該選挙ごとに当該各号に定める期間内に行われるものを除く。以下この条において同じ。）に関し必要やむを得ない実費の補償（食事についての実費の補償を除く。以下この条において同じ。）としてする場合は、この限りでない。

では次の曲。

宮本浩次しかこんな曲、作れないよ。

桜の花、舞い上がる道を　エレファントカシマシ

桜の花、舞い上がる道を　歌詞

桜の花、舞い上がる道を

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桜の花、舞い上がる道を

 政権の窮地を度々救う芸能人のスキャンダル。

またも例のごとく、出ましたね、芸能人のスキャンダル。

沢尻エリカの逮捕が、なぜこのタイミングで出るかなあ。

マスコミや国民の眼をそらそうという意図が見え見えではないですか？

侍ジャパンのプレミア12の韓国戦が消化試合となって、隙間ができたところに沢尻エリカですか。

警察も麻取も権力の手先かね。

さっき、TBS の「７days ニュースキャスター」を見てたら、沢尻エリカが、6年前に出演した「ぴったんこカンカン」の映像を延々と流していて、桜を見る会の方は、わずか5分足らずだよ。

おまけに、ビートたけしは民主党政権の頃もやってたんじゃねえかと突っ込み、キャスターも口を揃えて国会の空転は避けて欲しいって完全に政権寄りの発言して、お前らいくらもらってんだって話だよ。

東ちづるさんは、りっぱだなあ。

チェリー　　スピッツ

チェリーの歌詞 | スピッツ

チェリー

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チェリー

 安倍晋三の国会での説明責任。それが必要な訳。

ここで安倍晋三信者の皆さんから出て来るのが、首相の国会における野党の追及を、国会空転を招く税金の無駄遣いだの、野党は国会審議を邪魔するだけの無責任体質とのご指摘だね。

台風被害などの重要案件は、もちろん早々に審議され、然るべき立法、施行、政策の実行が必要でしょう。

しかし、若い人は知らないだろうが、疑獄事件に関与した総理大臣を始めとする国会議員や関与した証人は、これまでも数え切れないくらい、国会の証言台に立たされ、当の議員は辞職に追い込まれている。

理由は明解だ。

そもそもその政治家は、国民の代表として、政治を負託されている。

である以上、その当事者が犯罪者であったり、アンチモラルで下劣な品性の持ち主であったとしたら、国民の負託に応えうる政治を行えるはずがない、と考えるのがマトモな思考ではないですか？

安倍晋三のように、自身の悪行を隠蔽し、内閣の最高責任者たる総理大臣の座を、テコでも開け渡さないような厚顔無恥の輩には、絶対に虚偽答弁や偽証が許されない国会で、白黒つけるしか方法が無いのだよ。

法治国家において、いくつもの犯罪疑惑が持たれている総理大臣を、本当にその資格がある人物なのか、国会で追及するのは、国民の安全と利益を守るための、最重要案件なのですよ。

無知・無教養の塊のような安倍晋三応援団芸能人の言動に、左右される阿呆にはなりなさんな。

さらなる重大疑惑が次々と浮上。嘘に嘘を重ねる首相。

この記事を書き始めた時点から、日を追うごとに新たな疑惑が次々と浮上している。

またも税金によって作成された招待者名簿（公文書）隠蔽、さらには、安倍晋三推薦枠で、悪徳マルチ商法で何度も行政処分を受けていた「ジャパンライフ」の社長などを招待していたことも追及されている。

同社は、桜を見る会への招待はがきなどを、同社の宣伝チラシに利用していたことも判明しており、桜を見る会は税金を使って、マルチ商法の詐欺事件に加担していたことになる。

公金が犯罪の幇助に利用されたという、無茶苦茶な話だ。

もう、これは総理大臣の資格の問題というより、ほとんど国家的犯罪に近い行為だ。

これを見逃す国民は、馬鹿と阿呆の発狂集団としか見なされかねない。

安倍総理には、すみやかにご退場いただき、森友学園の籠池夫妻のいらした留置場へ行っていただきましょう。

それでは、最後の曲。

これしかないでしょ。

あきれて物も言えない　RCサクセション   

あきれて物も言えないの歌詞 | RCサクセション

あきれて物も言えない

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渡辺えり、のん、小日向文世「私の恋人」観劇の記。見どころは？

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

のんちゃんの初舞台、オフイス三◯◯「私の恋人」を観てきました。

場所は、大野城市まどかぴあホール。

渡辺えりさんの貫禄、小日向文世さんの熟練と相まって、３人が見事なアンサンブルを奏で、圧巻の舞台でした。

これから、東京・本多劇場の楽日に向けて、よりブラッシュアップされていくことでしょう。

急遽、追加公演も決まって、チケットを取り損ねた方も、もう一度観たい方も、ワンチャンスが巡ってきたわけです。

見どころは、どこ？

原作は、芥川賞作家・上田岳弘の同名小説。

私はまだ読んでいないのだが、時空を超えて展開する、純文学ともSFとも分からないジャンル規格外、という作品のようだ。

渡辺えりさんは、この小説を舞台化しようとしたいきさつを次のように書いている。

いない人物に命を吹き込み、生きた人を作り上げ、その虜になるというストーリーは、まさに演劇そのもの、演劇の虜になってしまった私たちそのものなのである。これを生の舞台として表現出来ればと強く思った。

（『私の恋人』公演パンフレット『渡辺えり挨拶』より一部抜粋。）

謂わば日常のリアリズムからは途方もなく乖離したこの小説の舞台化は、まず困難と考えるのが凡人の感覚だろうが、渡辺えりさんは、見事にそれをやってのけたと言えるだろう。

私の恋人 (新潮文庫)

 芸術性の高さは、ある意味で一般受けはしない欠点ともなる。

しかし、だからこそ、劇場という小宇宙で、限られた観客を相手にする小劇場演劇は成立し得るのだ。

その作り手が、小劇場演劇というテリトリーを手放そうとしないのは、そこが自分の世界観を、ストレートに妥協することなく表現出来る場所だからだ。

その前衛的作風は、一般の観客が一見してすぐに腑に落ちるような作りにはなっていない。

そこで、のんちゃんのようなスーパーヒロインが小劇場の舞台を踏むことで、演劇の素晴らしさへの気づきを、多くの人にもたらすキッカケになってくれればよいと、私などは思う。

これが芝居好きの、密かなもくろみとも言える。

そこであらためて、この芝居の見どころを語ってみよう。

 ① 能年玲奈の初舞台。

のんちゃん推しの私としては、これは言うまでも無い。

「あまちゃん」「ホットロード」以来の本格的女優復帰。

しかも劇場という生きた空間であるのは、ファンとしては嬉しい限り。

音楽劇であるから、ミュージシャンとして活動してきたキャリアも活かせる。

劇中で、アコースティックギターとエレキギターを持ち替え、歌ってくれます。

② 渡辺えりさん、小日向文世さんの圧巻のパフォーマンス。

このおふたりの実力と経歴からすれば当然だが、渡辺えりさん、小日向文世さんの存在感は圧倒的だ。

この二人の掛け合いに、のんちゃんが絡むというお芝居は、想像しただけで、もう必見の価値がある。

踊り、歌い、自由自在に舞台空間を往き来する、それだけでも十分に楽しめる。

③３人３０役の早変わりの演出。

時にはユーモアたっぷりの早変わり、その目まぐるしさ、それは変身願望を抱いている私たちにとって、ある種のエロスさえ感じさせる。

これもまた、見てのお楽しみの大きな要素だろう。

④戯曲に込められたテーマの深読み。

小説もこのお芝居も、登場する人物は古代のクロマニヨン人、ナチス統治下のユダヤ人、現代の日本人と、時空を超えて個として存在している。

時間と空間に分断されたこれらの人物は、その隔絶された個としてまさしく孤立し、百億光年の孤独に苛まれ、喘ぎ苦しんでいる。

しかし彼らは、共通の「私」として繋がっており、共通の「私の恋人」という存在しない人物を夢想し、追い求めることそのものによって生かされている、宇宙の生命体としての人間を象徴するかのような存在なのだ。

この舞台の表現しようとする、宇宙の真理と人類史のような壮大なテーマを、観るひとがめいめい勝手に思い描き、空想の翼を広げることも、このようなお芝居を観る楽しみのひとつではないだろうか？ 

舞台の上に仕掛けられた、幾つもの地球と、時空を超えて往き来する天使たち。

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photo: 「私の恋人」公演パンフレットより。

渡辺えりさんのこと。

今から９年前、私は「表に出ろいっ！」という故・中村勘三郎さんと野田秀樹さんの芝居を観た。

その日、チケットがなく、観に行くかどうか迷っていた私は、とある都心のレストランで遅い昼食をとっていた。

そこに、渡辺えりさんがご両親を連れて現れ、近くの席に座られた。

そのとき、客は私の連れと、渡辺えりさんのご家族だけだった。

渡辺えりさんの声は大きくてよく通り、私の席まで聞こえてきた。

えりさん曰く、ここは広くて綺麗で良いお店だという。

なるほど、と思った。

有名人になると、こういう隠れ家的お店が貴重なのだ。

えりさんは勘三郎さんの話を始め、山形のご両親を「表に出ろいっ！」の観劇に連れて行き、新幹線で帰途に着くご両親を、上野駅まで見送ろうとする途中なのだということがわかった。

その偶然が、私を劇場に足を運ぶきっかけをくれた。

行けば、必ず観ることができる、という直感が現実となり、故・中村勘三郎さんと野田秀樹さんの舞台は、私にとって一生の宝物となった。

その後押しをしてくれたのが、渡辺えりさんだった。

朝ドラ「あまちゃん」が放送されるのは、それから２年後のことになる。 

またしても渡辺えりさんは、私の好きな能年玲奈さんの復活に大きく貢献してくれた。

まさに「縁は異なもの」である。

NODA・MAP番外公演 表に出ろいっ! [DVD]

小日向文世さんのこと。 

小日向さんも私の大好きな演劇人の一人である。

お芝居で観るのは、今回で３度目。

最初は三谷幸喜さんの「彦馬がゆく」を渋谷のPARCO劇場で。

２度目は、同じく三谷幸喜さんの「国民の映画」を、福岡市のキャナルシティ劇場で。

もしかしたら、ほかにも知らないところで、たくさん観ているかもしれない。

「国民の映画」では、ナチスドイツの宣伝相・ゲッペルスを演じた。

三谷幸喜さんが、小日向さんを主役に立てて作った戯曲だ。

小日向さんの演技には、キレがある。セリフはもちろんのことだ。

そこが小日向さんの強みだ。

この「私の恋人」に参加してくれて、本当によかった。

渡辺えりさんと共に、のんちゃんを大きく成長させてくれることと思う。

今後も見続けたい役者さんです。 

国民の映画 (PARCO劇場DVD)

本日は、これで終わりです。

また、これを機会にお芝居の話をしたいと思います。

乞うご期待。

Photo: 「私の恋人」公演パンフレットより。

テレビドラマの歌。幻の名作・市川森一「親戚たち」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、テレビドラマ、幻の名作の第2弾。

市川森一・脚本のドラマ「親戚たち」をご紹介します。

懐かしく思われる方もいらっしゃるでしょう。

まずは、ドラマのテーマ曲。

想い出のグリーングラス 

これがドラマのオープニング映像です。

「親戚たち」は、長崎県諫早市出身の脚本家・市川森一さん（以下、敬称略。）のオリジナル作品。

1985年の7月から9月まで、木曜の夜10時から13回にわたって、フジテレビ系列で全国放送されました。

ドラマの主な舞台となるのは、長崎県諫早市、つまり市川森一の故郷を描いたドラマで、メインキャストの役所広司もまた、同じ諫早市の出身でした。

このドラマは、面白いだけではなく、市川森一の郷土愛が たくさん詰まったドラマなのです。

脚本家・市川森一のこと。

ここで、脚本家・市川森一について、簡単にご紹介しておきます。

日大芸術学部卒業後、テレビの放送作家を経て、25歳のとき脚本家としてデビュー。

デビュー作は、東宝・円谷プロ制作の、子供向けのテレビドラマ「怪獣ブースカ」。

実写版で、着ぐるみの愛敬のある怪獣たちが活躍する特撮ドラマです。

当時は、テレビというものが登場し、一般家庭に普及してまもない頃で、私の家には、四畳半の居間にブラウン管の白黒テレビがあり、幼い私は夢中になって「怪獣ブースカ」を観ていました。

同世代の皆さん、いかがでしょうか？

その後は「コメットさん」「刑事くん」 「ウルトラセブン」「帰ってきたウルトラマン」「ウルトラマンA」などの子供向けドラマを書いています。

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1972年、「太陽にほえろ！」の執筆を機にして、大人向けのドラマへと舵を切ります。

そのとき意気投合したショーケンこと、萩原健一のドラマ「傷だらけの天使」のメインライターとして、26話中 8話 を執筆。

同時期に初めてNHK の銀河テレビ小説という枠で、永島慎二 原作「黄色い涙」の脚本を執筆しました。

その頃、私は小学生でしたが、これもリアルタイムで観ているのですね。

一つの下宿屋に集まって生活する、漫画家や小説家、シンガーなどを夢見る若者たちの群像劇で、これも市川森一の傑作のひとつです。

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黄色い涙

そして 1978年、 37歳という若さでNHK の大河ドラマ「黄金の日日」の脚本を担当。

これが、大河ドラマ史上の大傑作で、ものすごく面白かった。

単に歴史を追うだけの大河ではない。

呂宋助左衛門という実在した堺の商人を主人公に据え、彼を取り巻く虚構の人物達のドラマに信長、秀吉という大物が絡んで、いわば歴史を舞台装置として描いた壮大な絵巻物でした。

それにキャストが素晴らしく、主役が現・松本白鸚（当時の市川染五郎）、脇を固めるのは栗原小巻、緒形拳、このドラマでブレイクした根津甚八、川谷拓三などです。

このドラマは、私を歴史好きにさせる、大きなキッカケとなった作品です。

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こうして一流の脚本家となった市川森一は、代表作「淋しいのはお前だけじゃない」「港町純情シネマ」「ダウンタウン物語」などを次々と執筆。

その時代の脚本家たち、向田邦子、山田太一、倉本聰、早坂暁などと並んで、視聴者が脚本家を選んでドラマを観るという、シナリオライター黄金期の一翼をなしていくことになります。

向田邦子・家族のいる風景―実践女子大学・実践女子短期大学公開市民講座

山田太一の家族ドラマ細見―愛と解解体と再生と

倉本聰のこころと仕事―「北の国から」の愛

それ以前の台本書きというのは、連ドラがあったとすると、そのシリーズ全話をひとりで書くことは、まずありえないことでした。

大勢のホン書きが、他のスタッフと変わらない位置にいて、ホンの上がり具合によって放送回を分担して書いていました。

ドラマの看板はあくまでも主演俳優で、ライターは捨てゴマに過ぎなかったのです。

市川森一も、テレビドラマの世界に入ってしばらくは、そうやって書いていたのですが、次第にドラマにおける脚本家の地位が向上して、全話を任されるようになりました。

それはやはり、市川森一の少し上の世代の脚本家たちが脚光を浴び始めたからです。

脚本家の名前を冠したドラマの始まりは、NHK の土曜ドラマで、「山田太一シリーズ」の「男たちの旅路」が最初でした。

例外として、「木下恵介アワー」というドラマシリーズがありましたが、それは木下恵介が映画界からテレビドラマに転身し、すでに大監督の名声を得ていたからです。

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私は、市川森一のデビュー作から始まって、「帰ってきたウルトラマン」などの子供向けドラマ、 そして「黄色い涙」「黄金の日日」「ダウンタウン物語」などの代表作を、脚本家の成長とともに、子供から大人になってゆく過程で観ていたわけです。

大人になってから、これらの作者がすべて市川森一さんだと知って大いに驚き、これはもう市川森一ドラマに育てられたと言ってもいいくらいの運命的な作家だと思いました。

それが私にとっての市川森一なのです。

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おそらく、私と似たような市川森一体験をして脚本家になった人に、三谷幸喜や宮藤官九郎がいます。

市川森一を含めたこの三人は、全員、日大芸術学部出身です。

三谷幸喜は、「僕の体の85％は市川森一でできている」、一番好きな大河ドラマは「黄金の日日」と公言し、市川作品に出演した松本白鸚や役所広司、西田敏行といった役者を、自分のドラマや映画、芝居で、数多くキャスティングしています。

また、自身の作品「王様のレストラン」は、「淋しいのはお前だけじゃない」の大衆演劇を、フレンチレストランに置き換えて書いたもの、と語っています。

宮藤官九郎も、市川作品の「淋しいのはお前だけじゃない」が大衆演劇、借金返済、西田敏行の三要素から作られていることのオマージュとして「タイガー&ドラゴン」を落語、借金返済、西田敏行で作っています。

70年代後半から80年代に青春を過ごした芝居好きは、ほとんどが同時代に活躍した市川森一や山田太一、倉本聰、向田邦子、早坂暁などの洗礼を受けたと言っても過言ではないでしょう。

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ショーケンとの出会いが「傷だらけの天使」を生んだ。

 不思議な縁と言うのか、幻の名作テレビドラマとして「親戚たち」を取り上げようと、この稿を準備しているときに、突然ショーケンこと萩原健一の訃報が届きました。

それで、前回の追悼記事を書いたわけですが、その直前に「親戚たち」の映画化プロジェクトが進んでいるということを知り、この記事に加えようとしていた矢先、映画版「親戚たち」のキャストとして、萩原健一にオファーを出していたというニュースが流れたのです。

この偶然には、驚きました。

萩原健一とは「太陽にほえろ！」を執筆した折に知り合い、「傷だらけの天使」を作って大成功を収めたことで、市川森一のキャリアを大人向けドラマの書き手としても世に知らしめた、そういう間柄でした。

そういう縁を感じてオファーを出したのでしょうが、残念なことに出演は叶いませんでした。

傷だらけの天使　第３話　ヌードダンサーに愛の炎を

「市川森一の世界」の出版。

同書は昨年11月に出版され、関わり合いの深かった役者や評論家の寄稿やインタビュー、座談会により構成された一冊で、私が待ち望んでいた本でした。

執筆者及びインタビューを受けた人々は、松本白鸚、西田敏行、三谷幸喜、役所広司、三田佳子、堀川とんこう、井上由美子など、市川森一ファンには馴染みの深い名前が並んでいます。

これを読んで、初めて知ることも多くありました。

同じ諫早市の出身で、市川森一ドラマには欠かせない俳優・役所広司は、書いています。

役所広司の兄が市川と同級生で、役所広司が生まれる前から市川と役所広司一家とは親交があったそうです。それで、市川は役所広司に、お母さんのお腹にいるときから知っている、と言っていたとのこと。

当時の役所広司は、大河ドラマ「徳川家康」の織田信長役でブレイクし、翌年のNHK の時代劇「宮本武蔵」でも主演を果たし、役者としてはこれからというとき。

そのタイミングで市川森一に声を掛けられ、初めて仕事を共にし、主演したのがフジテレビの「親戚たち」です。

当時はインタビューに答えて、今まで偉い人の役が多かったんですが、今回はガラリと変わって、ひょうきん者の役です、と言っていたのを覚えています。

同郷で兄の友人である市川森一の作品に主演、それに民放初の連ドラでの主役、しかも故郷・諫早がドラマの舞台とあって、役所には最高のお膳立てが整った仕事でした。

それから、これもまたトリビアなことですが、「親戚たち」の第4話の冒頭で、楠木雲太郎こと主演の役所広司が、自分の母校であり姪に当たる未沙（高部知子）が通うミッションスクールに、野ブタを届けるというエピソードがあるのです。

ところが、この本を読むと、市川森一の通った諫早市の私立鎮西中学校では、酪農に関わりながら学ぶという教育をしていたというのです。

それで、雲太郎が得意げに、昔の母校には酪農の授業があって、学校に牧場があったと自慢するシーンは、市川森一の実体験だったのだと知りました。

脚本家 市川森一の世界

 ドラマ「親戚たち」のこと。  

放送されたとき、私は大学生でした。

初回の放送で、いきなりその世界に魅せられたのは、まさに、九州人を描いたドラマだったからで、田舎の親戚たちのことを思いながら、毎週観ていました。

その時の再放送以来、どんなに再びの放送を待ち焦がれたことでしょう。

ですが、待てど暮らせど再放送は無く、ソフト化されることもありませんでした。

CS 放送が世に登場してからも、私の知る限り、このドラマだけは再放送がなかったように思います。

なぜかは問いませんが、こんなにいいドラマが、と惜しまれてなりません。

脚本が素晴らしいのは勿論ですが、ドラマのプロデューサーは、倉本聰の「北の国から」や山田太一の「早春スケッチブック」などの日本のドラマ史に残る傑作を制作したフジテレビの中村敏夫さんです。

ですから、九州人が魅力を感じるのは勿論ですが、これは地方都市に巻き起こる親戚たちのひと騒ぎを描いて、誰が観ても面白い、良質な人間ドラマなのです。

早春スケッチブック (山田太一セレクション)

定本 北の国から

本放送から40年近くもの長い間、「親戚たち」は幻の名作として、私や三谷幸喜などの一部のファンの心に生き続けて来ました。

ネット情報で、横浜市にある放送ライブラリーに行けば観られること、2013年に諫早市立図書館で上映会があったことなどは知っていましたが、全国的な再放送やメディアによる展開は、皆無だったのです。

ところが、この記事を書くために調べていたら、映画化の話が飛び出して来た。

それゆえに、市川森一ドラマに負けないくらいの映画にして欲しいとは思いつつ、それでも私にとっての「親戚たち」は、役所広司が雲太郎を、根津甚八がホームセンター・サントスの矢上社長を演じた、1985年のドラマでしかありえないなぁという想いが溢れ、ちょっと複雑な心境です。

親戚たち

放送ライブラリ公式ページ

ストーリーの紹介。諫早市民必見！  

ここからは、短い映像とともに、少しだけ ストーリーを紹介したいと思います。

まず、この動画。

これは、第3回の始まり。

ナレーターは、ドラマの登場人物の一人である高部知子。

昔、「 欽ちゃんのどこまでやるの」というコント番組がありまして、そこの三姉妹、劇中歌「めだかの兄妹」「もしも明日が・・」などのヒットを飛ばした「わらべ」の一人でした。

（ちなみに現在は何をされているかというと、慶應大学文学部通信教育課程を卒業後、精神保健福祉士の資格を取り、ストレスカウンセラーとして、講演活動をされているとか。すごいですね。）

ここでは、諫早の名家・楠木家が紹介されています。

楠木家の本家（すなわち旧家の跡取りである長男の家族のことですが、戦前の民法の家長制度はとうに廃止されていても、地方ではまだまだ、古い家柄であるほど旧習が残っていたわけです。）は、造り酒屋を商っていましたが、長男の正男（田辺靖雄）は父親の死後、造り酒屋の跡を継がずに、商店街でスポーツ用品店を営んでいます。

そこで一緒に暮らすのは、正男の母・光代（日高澄子）、妻の恵子、それに二人の子供、姉の未沙（高部知子）と弟の泰一郎です。

そして、正男の父親が雇い人の女に手を出して産ませた妾腹の子が、主人公・楠木雲太郎（役所広司）なのです。

最後にベッドの上で登場するのは、正男の父親の弟・竜造、すなわち分家の一族です。

病気の父親に寄り添っているのは、娘の伸子（手塚理美）です。

しかし、この父娘は血が繋がっていません。

伸子は、竜造の後妻に入った富子（馬渕晴子）の連れ子なのです。

そして、竜造が入院しているのは、これも親戚で、竜造の兄（すなわち本家）の娘で竜造には姪に当たる京子の婿・杉山学（篠田三郎）が経営している病院です。

その京子は、三年前に失踪したきり行方不明になっているのです。

実に旧家らしい複雑な家族構成ですが、それがこのドラマのツボでもあり、話を面白くしている要因なのです。

ここらあたりは、さすがで、第3話から観始めても十分にドラマの世界へ入っていけるよう構成されています。

想い出のグリーングラス      楠木雲太郎   

それでは、ごくかいつまんで、ストーリーを紹介します。

ドラマの主役である楠木雲太郎（役所広司）は、諫早の旧家・楠木家の本家の妾腹の子で、諫早弁で「ふうけもん」と呼ばれる、おっちょこちょいの風来坊。

故郷を捨て、東京でひとり借金取りに追われて暮らしていたところを、諫早のホームセンターの社長・矢上（根津甚八）に誘われ、 矢上のもくろみの片棒を担ぐことになります。

矢上のもくろみというのは、楠木家の祖先が諫早湾の干拓事業を行って途中で頓挫してしまい、今では十万坪の葦の原となっている土地（楠木新開地）を楠木一族から買い取って、そこに一大レジャーランドを作ること。

矢上は、その目的のために、楠木家の親族である雲太郎を利用しようと考えたのです。

それから、楠木家と雲太郎、彼を操る矢上との、楠木新開地をめぐるひと騒動が巻き起こるのですが、それ以前にも、矢上と楠木家とのあいだには、浅からぬ因縁があったのです…。

さて、その因縁とは…。

ここからは、映画も公開予定ですし、テレビドラマの再放送が無いとは言えませんから、この辺でやめておきます。

このドラマの魅力は、ストーリーの面白さはもちろんですが、それだけではありません。

人の子が生まれて来た時から生じる親族への愛憎が、大きな核となっています。

それを象徴するのは、雲太郎が孤独な一匹狼の矢上に言う次のセリフ。

親戚たちていうとは、いつもお互いば比べおうて暮らしよっとですよ。

お互いの家の財産ば、子供ば、嫁ば。

俺のことも、昔からフーケ者んのツークレ者んのて言い合うては、いちいち自分たちと比べて、迷惑そうな顔しながら、その実は、ユーエツ感ば味わいよっとです。

「親戚たち」市川森一（大和書房・刊）より。

こういう想いは、多くの人が思い当たる感情で、九州人だけに限らず持っているものだと思います。

これは、そういう生活感情から生まれる、家族の物語なのです。

ドラマに滲み出る故郷・諫早への想い。

冒頭でも述べましたが、このドラマは、市川森一の郷土愛をたくさん詰め込んだドラマです。

諫早ロケと思われるシーンが数多くあって、ドラマの中に溶込んでいます。

そんなシーンを切り取って、いくつかご紹介します。

諫早市では、毎年7月25日に、諫早大水害で亡くなった人びとを追悼する万灯川祭りが開催されます。

これは、見事にその夜の模様を映像に残しています。

次の映像は、諫早に古くから伝わる「月の本明」を雲太郎（役所広司）と、スナック「蛍」のママ・順子（田中好子）が祭りの櫓の上で歌います。

月の本明         楠木雲太郎 ＆  木村順子

本明というのは、諫早市の中心部を流れる本明川のことです。

諫早ロケでは、大勢の諫早市民が協力して、町は大いに賑わったといいます。

櫓の周囲を踊っているのも、きっと地元の人たちなのでしょう。

次は、東京で土木作業員をしている雲太郎が、伊東静雄の詩を口にし、諫早を懐かしむシーン。

登場人物たちは、劇中で、諫早出身の詩人・伊東静雄や作家・野呂邦暢の「鳥たちの河口」を愛誦するのです。

諫早の映像は、そのほかにも、お盆の精霊流しの様子などを見ることができます。 

定本伊東静雄全集

鳥たちの河口 (集英社文庫)

市川森一が遺したものは。

役所広司によれば、市川森一は「親戚たち」を撮るとき、ストーリーを動かしてゆく広大な干潟を見て、あの干潟もいずれなくなるだろうから、今のうちに映像に残しておこうと考えていたのではないか、と書いています。

その言葉どおり、1989年から諫早湾の大規模な干拓事業が始まり、潮受け堤防の水門は締め切られ、干潟は姿を消しました。

この諫早湾干拓事業は、その後漁業被害などの問題を発端に、様々な立場から、開門を求める声と開門に反対する声が上がって裁判となりました。

しかし、裁判は紛糾を極め、現在もなお問題を抱えたままとなっています。

この問題の是非はともかくとして、干潟の鳥たちの棲家は失われたこと、水門が閉められて以降、死者を出すような水害は起きていないこと、そのふたつは事実として残されたようです。

市川森一は、この諫早湾の現状を、どのような想いで天国から見つめていることでしょう。

私には、市川森一が「私は映像作家として、故郷のために自分のできることをしたまでだよ」と言っているような気がします。

いずれにせよ、広大な諫早湾の干潟を、ドラマの映像の中に遺してくれた市川森一に、私たちは感謝したいと思うのです。

稿を終えるにあたって。

今回の記事で、私は市川森一と、その作品のほんの一部に触れてきました。

そして、市川森一は、間違いなく私の人生の師であると気づかされました。

市川森一は、晩年、日本脚本アーカイブスの設立に、先頭を切って立ち向かい、日本の放送文化の歴史を後世に残すことに執念を燃やしました。

そして、その情熱がかたちとなり、現在の「一般社団法人 日本脚本アーカイブス推進コンソーシアム」として結実し、昭和期のシナリオ収集・保存活動などを行っています。

この記事も、やはり過去の優れたドラマ作品を、後世に伝えたいという想いで書いたものです。

初めてこのドラマを知り、ご覧になった映像もあったかと思いますが、そこから、これはもう是非観てみたいという皆さんの声が多く上がって、放送局を動かすことになれば幸いです。

まだまだ、ご紹介したいドラマはたくさんあります。

稿を新たに、また市川森一の語り部になりたいと思います。

最後になりますが、このたび不覚にも、根津甚八さんが、2016年に69歳という若さでご逝去されていたことを知りました。

実にクールでダンディな、大好きな役者さんでした。

心からご冥福をお祈りいたします。