追悼・萩原健一。永遠の不良少年の死に寄せて。

 昨夜、衝撃のニュースが流れた。

ショーケン、死す。

オレたちの時代のヒーローが逝ってしまった。

小学校の頃か。

夕方、学校から帰って来ると、日本テレビ系列で「傷だらけの天使」の再放送をやっていた。

今やドラマ界の帝王となっている水谷豊、名優・岸田今日子、怪優・岸田森、豪華なゲスト。

名ライター・市川森一の脚本。

深作欣二、神代辰巳、工藤栄一、恩地日出夫などの映画界の巨匠たちの演出。

カメラは名手・木村大作。

そんなことは何にも知らなかったけれども、カッコいい、と子供心に思った。

「太陽にほえろ！」の「マカロニ刑事」役。

「太陽にほえろ」は、ジーパン刑事・松田優作になってから見始めた。

これは、父親が観ていたからだ。

このドラマの大ヒットも、萩原健一がレールを敷いた。

テーマ曲を、グループ・サウンズ時代の盟友、井上堯之や大野克夫に担当させる事を条件にマカロニ刑事役を引き受けた。

殉職シーンもショーケンの提案で、死に様までも自身の発案だった。

その後、歴代新人刑事の殉職シーンは、マカロニから代々引き継がれていく。

太陽にほえろ オープニングテーマ      井上堯之バンド

太陽にほえろ！メインテーマ

伝説となった「傷だらけの天使」。「前略おふくろ様」。

そのあとが「傷だらけの天使」だった。

彼の自伝を読めばわかるが、「傷天」はショーケンが実質的なプロデューサーのようなものだった。

夜中でもいいアイデアを思いつくと、すぐさま監督や脚本家に電話した。

脚本はほとんど原型を留めず、ショーケンのアイデアで、現場で変えていった。

「太陽にほえろ」にショーケンは、もともと乗り気ではなく、「傷だらけの天使」は、「太陽」に出演して好評を博した、ショーケンへのご褒美のようなドラマだったから、何をやっても許された。

その結果、まったく視聴率を期待されていなかったドラマは大ヒットした。

当時、ショーケンの衣装をデザインした菊池武夫のファッションブランド BIGI は、オープニング映像にクレジットされて、大ブームを巻き起こした。

ショーケンは、そのあとの出演ドラマも決まっていて、それが倉本聰脚本の「前略おふくろ様」。

これまた立て続けの大ヒットとなり、ショーケンは時代の寵児となる。

私は「傷だらけの天使」もそうだが、ほとんどのショーケンドラマを二十歳前後に見直した。

その頃に普及した、レンタルビデオショップのおかげだった。

ショーケンとは何者か？

少年の頃は、かなり謎の存在。

とにかく、松田優作をはじめ、甲斐よしひろや他のシンガー、アクターのリスペクトがすごい。

甲斐よしひろは、「近々、ショーケンと会う」とサウンドストリートで、誇らしげにしゃべっている。

ショーケンの曲は勿論、ショーケンが見出した柳ジョージの曲を掛けまくる。

松田優作はショーケンの真似ばかりしている。

「傷だらけの天使」を自分でもやりたくて「探偵物語」を日テレで作ったし、岸田森と共演もした。

その頃のテレビや映画界では、ショーケン、原田芳雄、松田優作、女優では桃井かおり、そんなメンツがやりたい放題に暴れてた。

そういうわけで、私は過去に遡って、映画「青春の蹉跌」「約束」「龍馬暗殺」やその他のドラマを発掘しては観る、という事をやっていた。

それと並行して、これも甲斐よしひろの影響から、テンプターズ、PYGの存在を知る。

「傷だらけの天使」のメイン・ライターだった市川森一が脚本を書いていた「帰ってきたウルトラマン」のワンシーンで、PYG の「花・太陽・雨」が流れていたことを思い出す。

そうやって、ヒーローたちがリスペクトするヒーロー・ショーケンの存在は、私の中で大きくなっていった。

傷だらけの天使  オープニング      井上堯之バンド

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ショーケン

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もどらない日々       PYG

もどらない日々の歌詞 | PYG | ORICON NEWS

もどらない日々

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もどらない日々

ライバルは沢田研二。

ショーケンがライバルと意識していたのは、グループ・サウンズ時代、ザ・タイガースのヴォーカルで、PYG の仲間、沢田研二だった。

沢田は、オレは歌が命だ、と言っていた。

しかし、ショーケンはクリエイターでありたかった。

PYG を解散して、映画「約束」に関わることになったとき、最初は助監督だった。

しかし、主演俳優が降りてしまったために、急遽主役に抜擢された。

その演技力が評価され、「太陽にほえろ」に声がかかった。

それからは役者として、芸能界トップの座にまで登りつめたが、音楽も止めることはなかった。

最初はソロだった。

その後、柳ジョージを発掘してバックバンドに起用、ロッカーとしてツアーをやった。

それゆえに、柳ジョージとの競作がたくさん生まれた。

時は流れて       萩原健一

 時は流れて 歌詞

時は流れて

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熱狂雷舞

カリスマの光と影。ピエール瀧事件に思うこと。

こういう男には、必ず影の部分が付きまとう。

それは理屈ではなく、藝術というものが負の側面を背負って存在するものだからだ。

それゆえに、彼の残した優れた作品の数々が、表現者の素行によって左右されることはないし、あってはならない。

これは、近々のピエール瀧事件により、大きく世間を騒がせた問題につながる。

西欧において、犯罪者が芸術家として認められているのは、今に始まったことではない。

フランス中世の大詩人・フランソワ・ヴィヨンは、本物の盗賊であった。

また、同じくフランスの詩人・ポール・ヴェルレーヌも、イギリスの作家・オスカー・ワイルドも、罪を犯したとして獄中に繋がれた。

ヴィヨン全詩集 (岩波文庫)

それは昔の話だろう、時代が違うからだ、という意見もあることだろうが、藝術のあり方には、時代に左右されない普遍性があるものだ。

死刑囚・永山則夫論争。芸術家と犯罪者への日独・認識の違い。

今からわずか30年程前に、日本ではその是非をめぐり、論争があった。

永山則夫という連続殺人を犯した死刑囚が、刑務所の中で書いた作品で、文学賞を受賞した。

永山則夫は加賀乙彦らの推薦を受け、1990年に日本文藝家協会に入会を申し込むが、一部の理事の反対により、入会を却下された。

それに対して、中上健次、筒井康隆、柄谷行人らは抗議し、協会を脱退するという事態に発展した。

入会反対の立場の江藤淳と、中上健次はテレビで討論を行ったという。

結局、永山が入会申込を撤回したことで、この論争はうやむやに終わった。

その後、永山則夫は、ドイツ作家同盟ザールラント支部への入会は認められている。

このように、日本では、藝術のあるべき姿についての認識が欧米諸国とはズレており、表現者に対し、いかに不寛容であるかがわかる。

表現者に不寛容であることは、すなわち藝術にも不寛容であるということだ。

であるから、日本では、戦時中のような御用文学者が多く出現することになる。

祭りばやしが聞こえる        柳ジョージ

柳ジョージ 「祭ばやしが聞こえる」のテーマ 歌詞

萩原健一ヴァージョン。

祭ばやしが聞こえる(紙ジャケット仕様)

伝説のロック・スピリッツ

これは、 大野克夫の曲で、同名ドラマのテーマ曲。

萩原健一主演で、自転車レーサーを演じる。

このドラマで、のちに連れ添ったいしだあゆみと共演した。

サウンドトラックは、柳ジョージが担当し、歌った。

昔、スカパー! でやってるのを観たが、ストイックで、地味なドラマだった。

最後に、ショーケンっぽくないが、萩原健一らしいというこの歌をを聴きながら、哀悼の意を表したい。

さよなら、萩原健一。アバよ、ショーケン。

美わしのかんばせ       萩原健一

美わしのかんばせの歌詞 | 萩原健一 | ORICON NEWS

美わしのかんばせ

テレビドラマの歌。幻の名作「白昼の死角」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

これから、テレビドラマでメディア化されていない名作ドラマを紹介したいと思います。

とはいえ、ビデオにもDVD にもなっていない作品なので、現時点で観ることは大変困難な状況にあります。

しかし、そんな素晴らしい名作が、陽の目を見ずに埋もれていくのが惜しくてなりません。

そこで、いつか再放送され、メディア化される日が来ることを願って、このシリーズをお送りしたいと思います。

本日は、その第１弾。「白昼の死角」。

欲望の街       ダウン・タウン・ブギウギ・バンド

ダウン・タウン・ブギウギ・バンド 欲望の街 歌詞

欲望の街

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ヴィンテージ・ベスト

この曲は、高木彬光 原作のピカレスク小説「白昼の死角」の映画主題歌。

これは、映画公開後ドラマ化され、同じく主題歌として使用されました。

映画は、主演・夏八木勲で「狼は生きろ、豚は死ね」というキャッチ・コピーで記憶している方も多いかと思います。

私は1979年のテレビ版を、リアルタイムで途中から観ました。

主演は渡瀬恒彦で、とにかく引き込まれて観た記憶があります。

時代背景は、敗戦後まもない日本。

法の網の目をかいくぐり、次々と新たな手口で会社を陥れ、詐欺横領を繰り返す男・鶴岡七郎（渡瀬恒彦）。

それを執拗に追い詰めていく敏腕検事・福永（天地茂）。

天地茂は、映画、テレビ共に同じ役を演じました。

しかし、映画とテレビ版とでは、ラストが異なり、断然、ドラマ版が優れていました。

なぜならば…。

映画では、制作のスタンスがピカレスクロマンに比重を置き過ぎ、観客が冷徹に犯罪を繰り返す主人公へ、感情移入出来なかったことにあると思います。

ドラマ版は、主演の渡瀬恒彦、山本圭、小倉一郎、岸部シロー、森下愛子、浜木綿子と、名優揃いでした。

中でも、渡瀬恒彦の演技は、さすがでした。

稀代の天才詐欺師と人情にもろい凡庸な常識人の両方の顔を合わせ持ち、その相克に苦悩する鶴岡七郎というキャラクターは、渡瀬恒彦という役者あってこそ成立したもので、そこが映画版にはない、質の高いドラマになった所以でした。

元号という時代の区切りが、刻一刻と近づいています。

昭和という時代が、いかに凄惨な悲劇を生み出したか、このドラマもやはりそれを語っています。

是非一度は観たいドラマです。

しかし、映画版は Amazon prime などでいつでも観ることが出来ますが、ドラマ版はDVD にもなっていません。

10年以上も昔、スカパー! でやっていましたが、その後再放送があったのかはわからないままです。

1979年のドラマ版を再び観られる日が来ることを、願っています。 

白昼の死角 (光文社文庫)

小説は、とても面白く読めます。

映画より、原作小説がおすすめです。

学園ドラマ、奇跡の快作。「３年A組 今から皆さんは、人質です」。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、号外版ディスクブログ。

１月から始まった「３年A 組  今から皆さんは、人質です」。

昨日から、録画していた全話を、一気に観た。

民放の連ドラをほぼ観ない私が、朝ドラ好きゆえに、「半分、青い。」の永野芽郁の「とんでもないドラマです」という言葉に釣られ、「まんぷく」の弁護士役で出ていた菅田将暉の存在感に魅了され、日テレの正月番組での菅田将暉、永野芽郁ゲスト出演による番宣に次ぐ番宣に刷り込まれ…。

とりあえず、番組主題歌を。

学園ドラマの主題歌では、懐かしい「TRAIN-TRAIN 」「情熱の薔薇」を放った真島昌利、甲本ヒロトのバンド。

生きる        クロマニヨンズ

ザ・クロマニヨンズ - 生きる 歌詞

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生きる

初回から、教師が学校を乗っ取るというインパクトで、どれだけ話を繋げていけるのか、疑心暗鬼のまま見始めた。

だが、次の一手がなかなか読めないうちに、ドラマはグングン新たな展開で、飽きさせない。

ようやく教師・柊の意図が読めてくると、ドラマは学園ミステリーの枠組を超えて、観る者へのストレートな社会的メッセージを真っ正面から突きつけ、大団円を迎えた。

視聴率は取れそうだが、ドラマとしてどこまで生き延びられるか、という私の当初の想定をまったく裏切って、素敵なドラマだった。

菅田将暉演じる教師・柊のメッセージが、このブログで私が発信したいという想いそのものだった、というのが正直な私の感想だ。

まさに、よくぞ言ってくれた、という想いが溢れた。

キーワードは、Let’s think だ。

ネタバレは読まずに、まず観て欲しい。 

私が菅田将暉を初めて見たのは、昨年一夜限りで復活したフジテレビの「LOVE LOVE 愛してる」。

菅田将暉の父親が、吉田拓郎の大ファンという縁でゲスト出演した。

いかに私が流行なんぞに疎い人間であるか、ただの中年オヤジであるかがバレてしまうが、菅田将暉を知ったのは拓郎がキッカケでしかない。

これを見ていなければ、このドラマを観る事もなかったかもしれない。

今日までそして明日から     吉田拓郎

吉田拓郎 今日までそして明日から 歌詞

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今日までそして明日から

• 吉田拓郎
• シンガーソングライター
• ¥250
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何がよかったかといっても、今、SNS やスマホから私のブログを読んでくれている若者たちに、伝えたいメッセージがギッシリ詰まっている、という事以外にはない。

何度も繰り返すが、これは、私がネットを使いブログで記事を書いている意味そのものを、体現してくれたドラマだ。

下の記事にネタバレはないから、これくらいを読んだら、早速観てみようよ。 

Hulu  などで配信している。

日本のフォークソング名曲集。PART 2。森鷗外と寺山修司の事など。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、日本のフォークソング名曲集 PART２と題してお送りします。

PART 1 に続き、今回もこのグループの曲からです。 

冬の花火はおもいで花火    NSP 

「冬の花火はおもいで花火」歌詞

冬の花火はおもいで花火

• N.S.P
• フォーク
• ¥150
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今年は、暖冬のせいか雪を見かけることも少ないですが、今の季節にはよく似合う曲です。

叙情派フォーク系の曲には、昔の文学作品からタイトルを取ったものが結構ありますね。

「八十八夜」「冬の花火」は、いずれも太宰治の小説・戯曲があります。

内容は全然違っていますが、語感の響きが良いタイトルからインスパイアされて、モノ作りをすることって結構ありますよね。

NSP には、まだまだいい曲がたくさんあります。

私が一番好きなベスト盤は、1978年リリースの「青春のかけら達」。

しかし、CD は一度発売された切りで廃盤になっていますので、このベスト盤の曲を選んで聴いてみるのをおすすめします。

青春のかけら達 曲目

漁り火       NSP 

漁り火 NSP   歌詞 

この曲は、本当にいい曲ですが、なぜか配信されていません。

下のベスト盤に入っていますので、おすすめです。

ソングライタールネッサンス

 次の曲も、PART１で紹介したグループ。 

春雷      ふきのとう 

春雷 歌詞

春雷

• ふきのとう
• J-Pop
• ¥250
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これも季節感に溢れた名曲です。

若い方には米津玄師の「春雷」がおなじみかもしれませんが、私の世代ではこの曲ですね。

前回紹介したスリーハンサムズ、細坪基佳さんもソロで元気に活動されているようで、現在 全国ツアーの真っ最中、福岡にも来られる予定です。

青春を思い出して、足を運んでみられては如何でしょう。

GOLDEN☆BEST/ふきのとう ALL SINGLE SIDE-A COLLECTIONS

次の曲。 

無縁坂       グレープ

無縁坂の歌詞 | さだまさし

無縁坂

• グレープ
• 歌謡曲
• ¥250
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昔、グレープという二人組で活動していたさだまさし、この曲のほか、「精霊流し」などの名曲をこの時代に書きました。

この曲は、さだまさしが好きとか嫌いとか、言わせないくらいの名曲ですね。

母を歌った名曲、山口百恵の「秋桜」を書いたのもさだまさしですが、これと甲乙つけ難い。

さだまさしも、文学や落語、歴史などに造詣が深く、それに因んだ曲をたくさん作っていますね。

曲やアルバムのタイトルだけを拾っても、たくさんあります。

「檸檬」は、梶井基次郎の同名小説から。

「防人の詩」は、「万葉集」から。

「縁切寺」は江戸時代に、女性の方から離縁を申し出ることが出来なかったため、女性の駆け込み寺として存在したお寺の故事から。

自身の１th アルバム「帰去来」は、陶淵明の詩「帰去来の辞」から。

「多情仏心」は、 里見弴の同名小説から。

「つゆのあとさき」は、永井荷風の同名小説から。

「飛梅」は、菅原道真が京の都を追放され、太宰府に左遷された折、道真を慕って飛んできたという梅の木の故事から。

「セロ弾きのゴーシュ」は、宮沢賢治の童話から。

「空蝉」は、「源氏物語」に登場する女性の名前から。

「検察側の証人」は、アガサ・クリスティの同名小説から、モチーフは芥川龍之介の「藪の中」から。

「たずねびと」は、太宰治の同名小説から。

「鳥辺野」は、京の都の火葬場として知られる地名から。

「明日檜」は、井上靖の小説「あすなろ物語」から。

…こんな感じで、初期 10枚のアルバムから探しただけでもこれだけあります。

そこで、少々前置きが長くなりましたが、ここからが本題です。

さだまさし/グレープ ベスト 1973-1978

「無縁坂」という坂が、東京・上野にあります。

 森鷗外の名作に「雁」という作品がありますが、その重要な舞台として出て来るのが、無縁坂です。

太宰治は、森鷗外を大変リスペクトしているので、私もその影響で、鷗外の小説を好んで読んでいたわけです。

とりわけ、その簡潔にして端正な文体に憧れ、鷗外の作品でも、「雁」の小説世界には強く魅かれるものがありました。

私は、今から20年程前に、この坂を訪れたことがあります。

坂の上に登り切り、引き返してあらためて、坂をくだって行きました。

道の左側は、どこにでも見かけるマンションや住宅が並んでいます。

しかし、道の右側には、当時を偲ばせる古めかしい石垣が残っていました。

それから、ほど近い、主人公の岡田が友人と散歩した不忍の池に足を運びました。

無縁坂は、ほとんど人通りがない住宅地であるのに比べ、不忍の池は多くの人でごった返していました。

そこには、もう鳥らしき飛影は見当たりませんでした。 

しのぶしのばず  無縁坂

この歌詞は、ここから来ています。

明治という時代が、この小説からは感じられます。

下の動画は、いかにもお役所が作ったという感じで超ダサいですが、森鷗外と「雁」という小説を手っ取り早く知るにはお手軽でしょう。

私としては、小説そのものを読んで頂きたいと思います。

雁

 東京・上野　不忍の池。

最後の曲。

時には母のない子のように     カルメン・マキ

時には母のない子のようにの歌詞 | カルメン・マキ

時には母のない子のように

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この詞を書いたのは、寺山修司。

寺山修司という異才は、詩人、作詞家、エッセイスト、劇団「天井桟敷」主宰者、戯曲家、映画監督などなど…とにかく前衛的でマルチな才能を発揮した人でした。

その才能は、今でも愛されています。

最近も、小説「あゝ荒野」が菅田将暉、ヤン・イクチュンの主演で映画化されました。

寺山修司は、大学生の時から脚本家の山田太一さんと親交があり、山田さんのドラマ「早春スケッチブック」は、寺山修司が主人公・沢田竜彦のモデルだと言われています。

これは、病床の寺山修司を山田太一さんが見舞いに訪れたとき、寺山本人が、俺を書いたな、と山田太一さんに言ったそうです。

それからまもなく、寺山は帰らぬ人となりました。

これは山田太一さんのエッセイにあるエピソードです。

私は、この二人の作品に大きな刺激を受けてきました。

どちらも、確固たる自分の世界を築き上げた、優れた芸術家です。

その作品世界に触れたら、あなたの人生は変わるかもしれませんよ。

寺山修司名言集―身捨つるほどの祖国はありや

あゝ、荒野 (角川文庫)

あゝ、荒野 前篇

あゝ、荒野 後篇

早春スケッチブック DVD-BOX

寺山修司からの手紙

朝ドラの歌。 おらの「あまちゃん」論 PART 4。スネに傷持つ大人たちの癒しの物語（後編）

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、 おらの「あまちゃん」論 PART 4 。

さすがに、マニアック過ぎますか？

そんな巷の声にもめげず、どんどんいきます。

それでは、１曲目。

アキが上京して所属する、GMT6 のメンバーと共に。

暦の上ではディセンバー     アメ横女学園 plus GMT6

 暦の上ではディセンバー 歌詞

暦の上ではディセンバー

• アメ横女学園芸能コース
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• provided courtesy of iTunes

暦の上ではディセンバー

この曲は「あまちゃん」東京編のメインとなる劇中歌。

実際に歌っているのは、ベイビーレイズというグループで、9月に解散するとか。

アメ横女学園は口パクなんだ、と最近知った次第。

GMT のメンバーでは、のん（能年玲奈）は別格として、松岡茉優が可愛いな。

今では是枝裕和監督「万引き家族」にも出演して、大ブレイク。

「あまちゃん」の頃から見れば、すっかり大人っぽくなった。

 スネに傷持つ大人たちの癒しの物語。後編。 

「あまちゃん」は、琥珀のように重層的で、登場人物それぞれの視点から、ドラマを深く掘ってゆくことが出来る。 

前回は、スネに傷持つ大人の代表格、天野春子の目線から、北三陸編までを読み解いてきた。

ここでは、東京編以降の春子の物語を見ることにする。

春子の分身・ユイの物語。

春子にとって、天野アキ（能年玲奈）と足立ユイ（橋本愛）は、リアルな現実世界では登場しない、奇跡的でフィクショナルな癒しをもたらすために現れた、守護天使の如き存在である。

東京編で、アキは上京するが、ユイは数々のアクシデントに見舞われ、決して東京へ行くことが出来ない。

それは、なぜだろうか？

ユイが東京を目指して、それを阻まれた経歴は、下のとおり。

1. 修学旅行のとき、風呂場で転び、骨折して行けなくなる。
2. 兄・ヒロシ（小池徹平）が東京で就職したが、２か月で戻って来て、遊びに行けなくなる。
3. アキが東京に帰る事なく北三陸で暮らす事になり、遊びに行けなくなる。
4. 芸能事務所のオーディションを受けるため、スカウトの水口琢磨（松田龍平）と計らい秘密裡に上京を企てるが、町おこしのシンボルの流出を阻む大人たちに阻止される。
5. アキと二人で芸能プロの社長・荒巻（古田新太）に会いたいと言われ、再度大人たちの目をかいくぐって上京を企てるも、東京行きの深夜バスのはずが袖が浜止まりのバスで、またも大人たちに捕まる。
6. 夏ばっぱ（宮本信子）が地元の大人たちを説得し、地元公認のもと、荒巻太一のプロダクションと契約し上京する日、父親（平泉成）が倒れ、上京を取りやめる。
7. 父親のリハビリが一段落して上京しようとするが、直前に母親（八木亜希子）が失踪し、心が折れて行けなくなる。
8. 夏ばっぱのお供で東京に遊びに行くはずだったが、失踪した母親が東京にいると分かり、顔を合わせたくないことを理由に取りやめる。
9. アキがデビューコンサートを行うことになり、招待されて東京へ向かう北鉄の車内で、震災に見舞われる。

この fateful  affair の連鎖は、なにを意味するのか？

ユイは、永遠に北三陸を出ることができない。

運命の糸に縛られた、オウィディプス王か、太陽に憧れながら、近づこうとすれば身を焼かれる、イカロスの翼さながらに。

父親が脳梗塞で倒れたときは、まだ快復次第で上京するつもりでいた。

しかし、母の失踪で、ユイの心は壊れる。

髪を脱色し、不良仲間とつるむようになり、翼の折れた天使は下界へと転落する。

光輝いていたミス北鉄の美少女の面影は、無残にも打ち砕かれる。

ここで、ユイを救うことの出来る者。

それは、若き日にこの町でやさぐれ、スケバンであった春子しかいない。

春子は、ひとり燈台の下で、故郷への憎しみを募らせ、長いスカートを引きずって、パーマをかけていた若い頃の自分に、ヤンキーとなったユイをダブらせずにはいられない。

アイドルになる夢を断たれ、傷心のまま北三陸に帰ってきた春子だけが、ユイの心を理解できる。

若き日の春子役・有村架純

ユイが口紅を万引したところを捕まえた春子は、元スケバンの貫禄で、ユイをグイグイ引っ張って、喫茶リアスに連れて行く。

あばずれの食いもんだよ、とスパゲティ・ナポリタンの皿をユイの前に投げ出す。

そして、東京にいるアキに電話を入れた振りをして、ユイのプライドを呼び覚まそうとする。

元腫れ物の春子は、腫れ物となったユイへの、最も効果的な接し方を知っている。

春子は説教のあと、様子を伺っていたリアスの常連の男たちに、こう告げる。

「今だよ、慰めてやんなよ」

腫れ物になったユイ。(橋本愛)

ここは、以前、春子に向かって駅長の大吉（杉本哲太）や副駅長の吉田（荒川良々）が、ユイをどんなタイミングで慰めてやればいいのかわからないと嘆いていた場面の、アンサー・シーンである。

それからの日々、春子は長い時間をかけて、心の折れたユイを更生させる。 

春子は、ユイを救い上げたに見えるが、実は春子が救い上げ更生させたのは、若き日の春子自身なのだ。

ユイは、結果的に、春子のスネの傷を癒す役割を果たすことになる。

２曲目。

SALLY の懐かしのヒット曲。

はっきり言っちまうと、チェッカーズの二番煎じバンド 。

でもこれは名曲だよ。

バージンブルー     SALLY 

SALLY バージンブルー 歌詞

憶測に過ぎないけれども、これはオケだね。

彼らがレコードとまったく同じ演奏技術で、生演奏できるとは思えない。

サックスの二人が、音が鳴っているパートで、指を押さえていないように見えるのも気にかかる。

メンバーやファンの皆さん、間違ってたら、ごめんなさいね。

でも、こんなのは当たり前だったのが、ひと昔前の芸能界だった。

ザ・ベストテンの常連だったツイストの、「鉄爪（ひきがね）」という大ヒット曲があるが、レコーディングでリードギターを弾いていたのは、メンバーではなく、芳野藤丸だったらしい。

甲斐よしひろが、サウンドストリートで、藤丸本人から聞いたと言ってた。

甲斐が当時、テレビへの露出を極力避けたのは、こういうのがテレビだったからだな。

ロッカーとしての気概を感じるね。

 アキの上京物語。春子の過去との遭遇。

東京編、東京から北三陸編でも、春子の人生に大逆転を起こす物語を引っ張るのは、アキとユイである。

次はアキの出番だ。

そこで登場するのが、若き日の春子との因縁を持つ二人。

アキが契約した芸能事務所の社長・荒巻太一（古田新太）は、春子がアイドルを目指して東京生活を送っていた頃、唯一知り合った芸能事務所のスカウト。

荒巻こそが、音痴な鈴鹿ひろ美（薬師丸ひろ子）の「影武者」として、春子に「潮騒のメモリー」を歌わせた影の存在であり、春子のデビューを阻んだ相手だった。

荒巻は、鈴鹿ひろ美を世に送り出した功績により、知名度を上げて独立。

今や、大ブレイク中のアイドルユニット・アメ横女学園をプロデュースして、業界に大きな影響力を持つ存在。

そしてもう一人は、春子に「潮騒のメモリー」の歌声を盗まれた、鈴鹿ひろ美。

彼女は、アキがレッスンに励む上野の劇場そばにある「無頼鮨」の常連で、そこで知り合ったアキを気に入り、付き人にする。

この二人、実は、荒巻が鈴鹿ひろ美のマネージャーをやっていた頃からの恋人同士であり、鈴鹿のおかげで出世した荒巻は、彼女に頭が上がらないのだ。

アキは戻ってきた東京で、若き春子の下積み時代に密接な関係のあった二人と、深い関わりを持つことになる。

春子の大逆転（逆回転）物語。終盤戦。 

アキは東京の荒巻太一の芸能事務所で、下積み生活を送っていたが、ようやくデビューが決まる。

荒巻のプロデュースするアメ横女学園のセンターだった子（マメリン・足立梨花）が、総選挙の結果順位を下げて、妹分のGMT のメンバーに加わったからだった。

しかし、マメリンの恋人との交際が週刊誌にすっぱ抜かれ、荒巻はGMT のデビューを見送ることにする。

それに怒ったアキは、なぜデビューを中止にするのかと荒巻に食ってかかる。

春子の手紙によって、荒巻と春子の過去を知っていたアキは、自分が天野春子の娘だからですか、と荒巻に詰め寄る。

ここにおいて、荒巻役の古田新太はヒールに徹している。

この一件で、アキは解雇されてしまうのである。

アキからの電話でその事を知った春子は、突如上京。

鈴鹿ひろ美が行きつけの「無頼鮨」で、鈴鹿ひろ美と初めて顔を合わせ、そこに荒巻までが現れるという怒濤の展開。

ここは、大人の事情を抱えた三人の丁々発止の会話劇に、アキが極度の緊張感でパニクってしまうという、最高に笑えるシーン。

この薬師丸ひろ子と小泉今日子の非常にテンションの高い芝居のさなかに、あとから登場する古田新太は、ここで NG を出すわけにはいかないと、緊張したと言う。

（「『あまちゃん』完全版シナリオ集  24巻 古田新太スペシャルコメント」より。）

NHK連続テレビ小説　あまちゃん　電子版完全シナリオ集　全26巻セット

解雇の理由を問いただされた荒巻は、鈴鹿にアキの解雇撤回を求められ、一度は解雇を免れる。

しかし、荒巻のプロデュース手法に不満を抑えきれない春子は、アキを連れて荒巻の事務所を飛び出し、アキひとりのために芸能プロダクションを設立。

北三陸編では、頑なにアキのアイドル志向に拒絶反応を示し、ヒール役だった春子だが、母・夏との和解の後は、アキのアイドルへの夢を強力にバックアップする。

ここからアイドル志望だった春子の本領が、いかんなく発揮される。

ナレーションにもある如く、それは自分を日陰の存在におとしめた連中への、まさに復讐劇。

鈴鹿の「潮騒のメモリー」を影武者としてレコーディングしたときに立ち会ったスタッフ連中からゲットした名刺を武器に、鈴鹿ひろ美の歌声の秘密をネタにして、アキの仕事を取ってゆく。

まさに元スケバン・春子の面目躍如、「七人の侍」を集める志村喬である。

その中からアキが選んだのは、「見つけてこわそう」という幼児向け教育番組。

壊したモノをVTR の逆回転で復元し、子供にモノの大切さを教えるというのがコンセプトの番組である。

その中で、アキは壊したモノを「逆回転」によって復元させるという特殊な能力を持っている。

この「逆回転」の能力こそが、春子の人生に大逆転をもたらすアキの役割を、シンボライズしている。

その後、春子は自分が成し遂げられなかった夢を、アキの事務所の社長として、叶えることになる。

3曲目。

松田聖子と並ぶ、80年代アイドルの双璧。

なぜか「あまちゃん」には登場しない中森明菜。

少女A        中森明菜

少女A

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少女A

「あまちゃん」は、人と人との絆の再生の物語。

アキとユイがもたらす奇跡は、春子ばかりとは限らない。 

半年かけて描かれているのは、春子と母・夏、春子と夫・黒川正宗（尾美としのり）との絆の再生。

そして、過去のわだかまりを抱えて生きてきた大人たち。

結果的に春子を裏切りデビューさせられなかった芸能事務所の社長・荒巻太一。

他人の歌声にデビュー曲を差し替えられた鈴鹿ひろ美。

鈴鹿ひろ美の影武者として芸能界を去ることになった天野春子。

それぞれが過去の呪縛から解き放たれるという奇跡の物語。

それが「あまちゃん」の重要なファクターを成している。

アキの主演映画、リメイク版「潮騒のメモリー」の同名主題歌のレコーディングのとき、鈴鹿ひろ美は荒巻から、かつての歌の影武者を務めたのが春子だったことを初めて知らされる。

そこで春子に向けて発せられた、

「私のせいで、表舞台に出られなかったんですよね」

という万感の想いを込めた鈴鹿の言葉が、すべてを物語っている。

その言葉で、傷ついていたのは春子だけではなかったのだと、ハッとさせられる。

鈴鹿は「潮騒のメモリー」を歌っているのが影武者であることに気づいていたのだ。

その後の展開で、春子は鈴鹿から、春子の事務所に所属したいと懇願され、それを受け入れる。

影武者から所属事務所の社長へ、という大逆転（逆回転）のドラマは、ここに頂点に達する。

若き春子の相談役だった荒巻は、恋人・鈴鹿ひろ美の影武者スキャンダルをどうしても表面化させたくなかった。

そのために、春子を飼い殺しにして裏切ったという、うしろめたさに苛まれてきた。

そこへ突然現れた春子の娘・アキの存在に、荒巻は激しく動揺する。

その後、再び目の前に現れた春子と激しく対立する荒巻だが、アキを娘のように可愛がる鈴鹿ひろ美の導きで、結局は、自分が企画立案した映画「潮騒のメモリー」のリメイク版のオーディションで、アキを主役に抜擢する。

それによって、荒巻は春子への贖罪を、曲がりなりにも果たしたのである。

鈴鹿ひろ美は、自分の歌が他人の声に差し替えられたことへの想いを、長い間封印していた。

ところが、アキを通じて、かつての自分の影武者、春子の声と出会ってしまった。

にわかに鈴鹿が歌うことにこだわり始めるのは、それからだ。

そして、その春子にレッスンを受けて、北三陸の海女カフェで震災復興支援のチャリティーコンサートを決行する。

本番では見事な歌声を披露して、荒巻や春子を驚かせる。

鈴鹿ひろ美が、自分が抱えていた、長年の苦悩から解き放たれた瞬間だった。

最後の曲。

まさに、「あまちゃん」の鈴鹿ひろ美役に被ってる薬師丸ひろ子。

本物は、天使の歌声だったんだよね。

Woman  “Wの悲劇“より        薬師丸ひろ子

Woman "Wの悲劇"より 歌詞【薬師丸ひろ子】

Woman "Wの悲劇"より

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Woman (「Wの悲劇」より)

防波堤の突端に書かれた「STOP 」の文字。

毎回、オープニングのラストで燈台が登場する。

この燈台のある突端が、若き春子の秘密基地だった。

そこで「海、死ね、ウニ、死ね」と落書きし、故郷の町を呪った。

そこには、白いペンキで書かれた「STOP」の文字がある。

東京行きを阻む海と陸との境界線が、春子の居場所であったのだ。

だが、毎回流れるオープニングのアキは、タイトルエンドで、その場所に佇み、青い空を見上げて笑っている。

アキはその行き止まりの突端から、三度、海へダイブしている。

一度目は、北三陸に来たばかりの頃、「地味で暗くて存在感も協調性も個性も華もない」自分の殻を破ろうと、自分の意志で。

二度目は、父・正宗が東京からやって来たとき、逃げ場所がないまま。

三度目は、種市浩一にフラれたとき、ET のように自転車で空を飛びながら。

春子の分身のアキは、春子が飛べなかった境界線をやすやすと超えている。

よーく目を凝らすと、燈台の下の潮風に晒された「STOP」の文字は、３つ目の「O」が半ば剥げかけて、「STEP」とも読める。

「STOP」を「STEP」とも読めるよう仕掛けたのは、演出の井上剛だった。

アキは春子とは違い、この境界線を飛び越える存在であることが、初めから暗示されていたのだ。

このエピソードは、細馬宏通の著書「今日の『あまちゃん  』から」の中の細馬宏通と「あまちゃん」の演出を担当した井上剛の対談の中で、細馬宏通に問われて井上剛が真相を明かしたもの。

美術スタッフの苦労が報われる、と井上剛は語っている。

今日の「あまちゃん」から

「あまちゃん」の最終話のラストシーン。

アキとユイは、この長い堤防を二人して駆け抜け、燈台の下「STOP」の文字の上で立ち止まる。

そこには、二人のどんな想いが込められていたのだろう。

やっと二人でここまで来たね。

やっと二人で、スタート地点に立てたんだね。

今、私らは、そのボーダーラインに立っている。

今なら、いつでも超えられる。

本当の物語は、ここから始まるんだよね…。

私には、波の音に混じって、そんな二人の会話が聞こえてくる。

皆さんは、どう感じましたか？

朝ドラの歌。 おらの「あまちゃん」論 PART 3。スネに傷持つ大人たちの癒しの物語（前編）

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、おらの「あまちゃん」論  PART 3 です。

前回予告したとおり、今回はいよいよ「あまちゃん」の物語を読み解いていきたいと思います。

まずは１曲目。

グループ魂、出てましたね、カバーズ。

そこで歌っていた、1984年のヒット曲。

哀しくてジェラシー      チェッカーズ

哀しくてジェラシー / チェッカーズの歌詞

哀しくてジェラシー

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哀しくてジェラシー

スネに傷持つ大人たちの、癒しの物語。

 「あまちゃん」は、琥珀のように重層的で、登場人物それぞれの人生があって、それぞれの立場から、ドラマを深く掘ってゆくことが出来る。 

それゆえに、物語の主人公は、観る者の視点によって異なることにもなる。

今回は視聴者目線で、スネに傷持つ大人たちの大逆転の物語を見ていこう。

ここで私の語る「あまちゃん」の主人公は、天野アキ（能年玲奈）でも足立ユイ（橋本愛）でもない。

アキの母・春子だ。

さきの二人は物語の黒子であり、狂言回しとなる。

リアルな現実世界では決して登場することのない、二人の分身の出現により、春子は奇跡的でフィクショナルな癒しを体験をする事になる。

天野春子の物語。

1984年、18歳の天野春子（有村架純）は、上京してアイドルを目指すため、開通したばかりの北三陸鉄道に乗り込んだ。

それから、夢破れてのちも東京生活を続けて来た春子（小泉今日子）は、24年振りに故郷・北三陸の駅に降り立つ。

連れには、東京生活でもうけた一人娘・アキをがいる。

ここから物語は始まる。

通常の朝ドラが、ヒロインの幼少期から始まる事を思えば、しょっぱなから異例の展開である。

帰ってきた理由は、夫とのすれ違い、結婚生活への幻滅があったが、母・夏（宮本信子）との24年間の絶縁状態を、何とかしたいという内に秘めた想いがあった。

しかし、春子にとって故郷は、消したい過去に触れられる、最も居心地の悪い場所なのだ。

北鉄に乗って上京する18歳の春子役・有村架純。

高校生のときには、学内一の不良であったが、東北各地の「のど自慢」コンテスト破りで、他校の男子生徒が押し寄せるほどのルックスと歌で、ちょっとした地元アイドルだったのである。

夢破れて帰った故郷では、「腫れ物」として扱われる存在なのだ。

家出するとき、春子は地元の大人たちから観光海女の後継者として期待されていた。

母・夏は、春子が家を出ると知りながら、見送りにも来なかった。

しかも、春子のアイドルへの夢を、いったんは認めながら、地元の名士から観光海女後継の要請を受けて、態度を変えてしまったのだ。

これが、24年にも及ぶ親子断絶の元凶をなしていた。

24年振りの対面となった母と娘は、案の定、一触即発の雰囲気。

たちまち、口論の末、早々に春子はアキを連れて東京へ帰ろうとする。 

もし、ここでアキが北三陸に残りたいと言いださなかったら、この母と娘はもう生涯顔を合わせる事もなかったかもしれない。

あまちゃん オープニングテーマ/ロングバージョン

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アキはかすがい。

東京の生活では、母親の春子から、「地味で暗くて向上心も協調性も個性も華もない…」とケチョンケチョンに言われていたアキだが、海女になりたいと言い出し、東京へは帰りたくないと思うようになり…。

アキは北三陸にすっかり溶け込んで、祖母・夏の生まれ変わりのように輝き出す。

春子は結局、アキに引きずられるかたちで、母・夏との空白の24年間を埋めるために、北三陸での生活を選択し、夏の営業する喫茶・リアス（夜間はスナック・梨明日）で働き始める。 

「子はかすがい」とは、夫婦の関係に使われる言葉だが、春子と夏の間には、アキが縁を取り持つ役目を果たす。

アキは、春子が選ばなかった もうひとつの人生を、水を得た魚のように生きていく、春子の一人目の分身だ。

そして、もう一人の分身は、言うまでもなく、足立ユイである。

田舎が嫌いで、袖が浜の堤防の突端に「海死ね、ウニ死ね」と落書きした春子と同様、アイドルを夢見て東京に憧れ故郷を捨てようとするユイの姿に、春子はかつての自分を見出し、自分の娘のように心配する。

この相反するウラハラな二人が、数々の出来事を巻き起こし、メビウスの輪のごとく、表が裏に、裏が表になるように、春子に自分が生きたかもしれない二つの人生を追体験させていく。

その過程で、春子は多くの気づきを得て、人生の奇跡の「逆回転」を体験するのである。

２曲目。

北三陸駅の構内で、この曲の歌詞をいじって楽しむ大人たちがいた。

小泉今日子も加わっていたね。

卒業       斎藤由貴

卒業 斉藤由貴 歌詞

卒業

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卒業

二人の分身の物語。

娘のアキとユイは、同い年。

二人はアキが祖母・夏の作ったウニ丼を売るために乗り込んだ北鉄の車内で知り合い、すっかり打ち解けて親友となる。

ユイは、女子のアキの目から見ても輝く美少女で、高校を出たら上京してアイドルを目指すつもりでいる。

そんなとき、アキは現役高校生の海女として、ユイはミス北鉄として、町おこしに一役かう事になる。

ユイの兄・ヒロシ（小池徹平）が町の観光協会のホームページで二人を紹介した動画が、一大ブームを巻き起こし、二人は地元のアイドル的な存在になってしまう。

過疎の町は、おかげで一躍活気を帯び、地元のテレビ局の情報番組への出演やら、ユニットを組んで北鉄のお座敷列車で歌うやらと、町おこしになくてはならぬ存在となる。

これってなによ。春子の想い。

春子は、そんな二人をどう見ていたのだろう。

かたや海女となり、自分の大嫌いだった海が大好きで、袖が浜の海女倶楽部に入り浸っている娘のアキ。

かたや、東京に憧れ、アイドルへの道のりを、自意識過剰なまでの確信を持って歩いてゆくユイ。

春子がなりたくなかった自分と、なりたくてもなれなかった自分を、双方から目の当たりにしてしまう、これってなによ、みたいな感覚。

春子は、アキが地元の町おこしのために、北鉄でウニ丼を売ったり、テレビに出たりする事に、当然のように猛反対する。

自分が嫌だった海女の真似事ならまだしも、自分がなれなかったアイドルの真似事までやってしまう娘の姿を見せられるなんて、そんな事許せる訳がない。

そして、春子の実力を持ってしても、アイドルとしてデビュー出来なかった苦い思い出がある。

それを周囲の説得を受け、期間限定で、ようやく活動を許す事に。

潮騒のメモリー(お座敷列車バージョン)

• 潮騒のメモリーズ
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かっけぇ腫れ物。春子の歴史。

アキは、異常なまでの過剰反応を見せて、反対する母の心情がわからない。

春子はもちろん町の人々は、春子がアイドル歌手を目指して家出をしたという過去を「腫れ物」に触るように、避けていたのだ。

そんなときに、遠洋漁業の漁師であるアキの祖父・忠兵衛（蟹江敬三）が帰って来て、アキの誕生パーティーの最中に口を滑らした事から、アキは春子の知られざる過去を知ってしまう。

春子は、それをきっかけに、自分の葬り去りたい過去を娘のアキに話して聞かせる。

そして、祖父・忠兵衛が再び船に乗って町を出て行こうとするスナック・梨明日での送別会で、アキは春子の歌声を生まれて初めて聴く。

思わず「かっけぇ」と呟くアキ。

これまで見たことのない光り輝く春子が、アキの目の前にいる。

アキが次の目標に向かって走り始めるのは、いつもこの言葉の発せられた後だ。

この時から、アキはアイドルになりたいという気持ちを育んでいく。

その一方で、事態は急展開する。

東京の大手芸能事務所のスカウトが、密かにスナック・梨明日の常連の中に紛れ込んでいたのである。

３曲目。

潮騒のメモリー       天野春子（小泉今日子）

潮騒のメモリー

• 天野春子(小泉今日子)
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潮騒のメモリー

春子の25年前の物語。 現在に蘇る、Take2。

春子のように、上京してアイドルを目指していたユイは、偶然、琥珀掘りの勉さん（塩見三省）の弟子になっていた水口琢磨（松田龍平）がスカウトマンである事を知る。

そこで、春子が心配していたとおりの事が起きる。

アキはもともと田舎が好きな子だからよいとしても、ユイが町おこしのPR 活動をやる事でタレント並の人気を得た状態になったら、町おこしのシンボルとなったユイを町の人びとが、快く送り出してくれるのか？

答えはやはりNO だった。

ところが春子の予想外であったのは、ユイがスカウトの目的は自分だけが目当てなのではなく、アキとセットなのだと気づき、一緒に東京に行ってアイドルを目指そうと、アキを誘った事である。

アキもまた、ユイとの友情に加え、春子の歌声を聴いたときから芽生えた、アイドルになりたいという夢に共鳴する。

かくして、二人の北三陸脱出作戦が敢行される。

１度目は、ユイひとりがオーディションを受けるために、スカウトの水口と計画するも、町の人々に発覚し、失敗。

２度目は、アキとユイが芸能事務所社長（古田新太）に会いたいと直々の電話を受け、深夜バスで東京行きを図るも、町内袖が浜止まりのバスに乗ってしまい、失敗。

二人の深夜バス逃亡事件の後、大人たちの前で釈明を求められる二人。

ここに至って、25年前、春子18歳のときと、まったく同じシチュエーションが作り出された。

町のために自分を犠牲にするか、自分の夢を求めて故郷を捨てるか…。

温度差はあるが、アキとユイの心は決まっている。

二人で東京へ行き、アイドルを目指すのだ、と。

町の連中と二人の東京行きを認めるか否かで議論が沸騰するさなか、夏は言う。

どいづもこいづも、自分のごどすか考えでねえ。もう充分だべ。

こごらで、 2人に恩返しするのが筋でねえのが。

若え2人の未来を、欲の皮の突っ張った大人が犠牲にしちゃなんねえ。

そうだ。この言葉こそ、18歳の春子が上京するときに夏に言って欲しかった事なのだ。

春子は、すぐに反応する。 

いい事言うわ、さすが夏さん、立派。

今の言葉、私が出て行くときにも言ってくれたらよかったのに。 

来たじゃない、家に。欲の皮の突っ張った大人が。

あの時、今みたいに立派なこと言ってくれたら、ぜんぜん違う人生だったよ。

春子は、いまいましい口調で言い放つ。

アキと春子。屋根裏部屋の対決。

その夜。

春子はアキと、春子が18歳まで使っていた屋根裏部屋で話し合うことにする。

アイドルを目指しても、不幸になるだけ。

だから娘をそんな世界に送り出したくない。

春子の想いはそれだった。

のちに明らかになる事だが、春子が歌手デビュー出来なかったのは、芸能界で味わった辛酸のせいだった。

知人の芸能事務所の人間（古田新太）から、「潮騒のメモリー」という映画で女優デビューする鈴鹿ひろ美（薬師丸ひろ子）の同名タイトルのデビュー曲を、本人があまりに歌が下手なために、代わりに歌ってくれないかと依頼を受けたのだ。

春子は、それを承諾し、レコーディングを行った。

それが鈴鹿ひろ美の歌う「潮騒のメモリー」として発売され、大ヒット。

結局、鈴鹿ひろ美の声として世に出てしまった春子は、鈴鹿ひろ美の影武者として、芸能生命を絶たれる事になった。

それが、家出をしてまで春子が憧れた芸能界だった。

しかし、春子の説得にも関わらず、アキはあきらめようとはしない。

それをはね返すように、自分の想いを訴えかけてくる。

なぜ、アイドルになりたいのか？

アキには、ユイからの誘いに引き摺られただけではない理由がある。

４曲目。

春子の屋根裏部屋の、肩パッドの男。

レインダンスが聴こえる        吉川晃司 

RAIN-DANCEがきこえる / 吉川晃司の歌詞

RAIN-DANCE がきこえる

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BEST BEST BEST 1984-1988

蛙の子は蛙？

春子の説得にも関わらず、アキはあきらめようとはしない。

それをはね返すように、自分の想いを訴えかけてくる。

そして、アキがアイドルや芸能界に憧れを抱くキッカケになったのは、 春子が祖父・忠兵衛の送別会のときに歌った、春子の歌う「潮騒のメモリー」を聴いてからだと明かすに及んで、春子は考え込んでしまう。

やはり蛙の子は蛙なのか…。

もう自分ではわからなくなってしまった…。

夏に相談しよう…。

屋根裏部屋から降りて、春子は夏を探す。

夏は、布団の上で寝ている。

またも、1984年の夏がフラッシュバックする。

寝たふりをして、応えようとしない夏。

出て行こうかと悩んでいるのに、返事をしてくれない夏。

またか…と、あきらめて夏の部屋を出て行こうとすると、

「待で…」

夏は起き上がり、隣の居間に入って、ちゃぶ台越しに、春子に向き合う。

これは初めての事だ。

夏の心に秘められた、25年間の物語。

タヌキ寝入りの夏が、自分と正面から向き合っている。

いつもとは違う調子で、とつとつと話し始める。

25年前の、あの夜。

北鉄の開通を翌日に控え、娘が家出をしようかと迷っていた夜に、本気で話しかけていた春子と向き合う事をしなかった。

そんな自分を後悔している…。

地元のため、欲の皮の突っ張った大人のために、大事な娘の将来を犠牲にしてしまったことを…。

25年間、娘の顔を見るのも辛いほど、ずーっと、ずーっと悔やんでた…。

そう告白して、夏は春子に向かい、深々と頭を垂れる。

すまねがったな、春子。

25年かかった。この通りだ、許してけろ…。

悔やんでいた、という言葉あたりで、春子の目元から、スーッと大粒の涙が頬を伝って流れる。

謝って欲しかったのか、あたし…。よくわかったね。

春子は、ようやく気づきを得る。

春子も夏も、25年間のわだかまりが、スーッと抜けて行く…。

こんがらがった糸のほぐれた瞬間である。

北三陸編・最高の名場面。

この第70回の15分のために、それまでの69話はあったのかと思わしめるほど、小泉今日子と宮本信子の演技は素晴らしい。

夏の短いセリフを、大きく深呼吸をしつつ、全身で絞り出す宮本信子。

春子の極まった感情のすべてを、表情と仕草で体現する小泉今日子。

そして、二人の顔をアップで相互に切り返すという演出を行った井上剛の、二人の演技力への全幅の信頼がこのシーンを生み出した。

（「NHK ステラ あまちゃんメモリアルブック」 参照。）

ここは、絶対見ないと損だと思わせる、北三陸編のクライマックスである。

あまちゃんメモリアルブック NHKウイークリーステラ臨時増刊10月30日号

５曲目。

ユイがスナック・梨明日で初めて披露したのがこの曲。

時をかける少女       原田知世 

時をかける少女の歌詞 | 原田知世

時をかける少女

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朝ドラ「半分、青い。」では、律（佐藤健）の母親・和子を演じた原田知世。

当時、角川映画の２本立で公開された同名映画で女優デビュー。

同時上映は、薬師丸ひろ子の「探偵物語」だった。

二人とも同名映画の主題歌を歌い、大ヒットした。

「あまちゃん」では、これが薬師丸ひろ子演じる鈴鹿ひろ美の役柄に通じる。

もうひとつの奇跡。 夏の大漁旗。

25年を経て訪れた親子の和解、雪解け。

さらに、春子は信じられない事実を知ることになる。

春子はアキのアイドルへの道を許し、芸能事務所との契約を済ませ、いよいよアキとユイの旅立ちの日がやって来る。

アキを北鉄のホームから送り出した後、スナック・梨明日で春子はつぶやく。

でも、幸せだよあの子たち、みんなに祝福されて。私なんか、誰も見送りになんか来なかったよ。

その言葉に反応したのが、勉さん。

…お母さん、いたんだよ、あの日。ホームじゃなくて、浜で。 

春子に衝撃が走る。

勉の話によると、夏は春子が乗った北鉄に向かい、大漁旗を振って見送っていたという。

春子は車掌の大吉（杉本哲太）に話しかけられるのを嫌い、海側の席を離れたために、夏に気づかなかったのだ。勉さんは、夏に口止めをされ、黙り続けていた。

ずっと恨んでた…もし母さんが笑顔で送り出してくれてたら、ずいぶん気が楽だったのにって。 

春子は、25年ものあいだ、母が見送りにも来なかったと誤解していたのである。

その頃、アキが乗った北鉄が、夏が待ち構える浜へ差し掛かる。

そこで再び夏は、大漁旗を振っている。

アキは夏の姿を捕らえた。

車窓を開け、夏の声援に応え、精いっぱい手を振り、声を上げる。

アキぃー、辛くなったらけえって来いよーーー。

25年前と違い、夏の表情には笑顔がある。

アキに救われたのは、春子だけではない。

もちろん、夏もである。

NHK連続テレビ小説　あまちゃん　電子版完全シナリオ集　全26巻セット

最後の曲。

小泉今日子のファンだったというクドカン先生に捧げます。

ひとり街角      小泉今日子 

ひとり街角の歌詞 | 小泉今日子

ひとり街角

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ここまで北三陸編を、春子の視点から読み解いてきた。

いささか、ストーリーを追いかけすぎたキライはあるが、この時間軸の入り組んだ長大な物語を、ひとりの人物の視点で語り直し、感動を新たにしてもらうためには、これだけの言葉が必要だった。

ドラマはこのあと、東京編に入るのだが、まだまだ春子のスネの傷は、癒えたとは言えない。

現実では、母親との和解だけでも奇跡的な事だが、春子が東京で負った傷口を、さらに癒してくれるのが、「あまちゃん」のすごいところだ。

さらに続く、おらの「あまちゃん」論。

次回は、スネに傷持つ大人たちの癒しの物語（後編）です。 

朝ドラの歌。 おらの「あまちゃん」論 PART 2。クドカンのルーツ、ビートたけしのオールナイトニッポン。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

「あまちゃん」ファンの皆さま、大変長らくお待たせいたしました。

今回は、おらの「あまちゃん」論  PART 2 をお送りします。

まずは、１曲目。

作者・宮藤官九郎の大ヒット・ドラマの主題歌。

タイガー&ドラゴン      クレイジーケンバンド

タイガー&ドラゴンの歌詞 | クレイジーケンバンド

タイガー&ドラゴン

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タイガー&ドラゴン

私がクドカンこと宮藤官九郎の作品に接したのは、「あまちゃん」が初めてだ。

「あまちゃん」は、東北と東京の時間と空間を行き来する物語であり、ドラマのヤマ場に東日本大震災を持ってくる、という異例づくめの朝ドラだ。

宮藤の地元がいかに東北であるにしても、あの大災害から２年あまりという段階で、物語をスタートするというのは、いくら天下の朝ドラとはいえ、まず普通のライターであれば多少の尻込みや不安を感じることだろう。

ところが宮藤は、地元である東北を自ら舞台に選んだと、インタビューに答えている。（「MHK ステラ あまちゃんメモリアルブック」参照）

そのうえで、期待をはるかに上回る秀作をものしたのだから、怖るべき才能だ。

NHK の演出家・井上剛の証言によれば（同上「ステラ」参照）、宮藤は2011年末、NHK のスタッフと岩手県久慈市に、2、3日のスケジュールでロケハンに出かけ、帰りの新幹線の中で3時間にわたり、語り続けた。

その時点で宮藤は、全26週の大まかな構成はもちろん、ほとんどのキャラクター、物語のキーとなるエピソード（若き春子が北鉄で大吉に話しかけられて席を移動し、母・夏の大漁旗を振っていた姿を見る事が出来なかったこと、足立ユイが決して北三陸を離れる事が出来ないという宿命、春子が鈴鹿ひろ美の影武者であったこと）などの構想を、すべて頭の中に組み上げていたという。

地元が舞台であり、すでに業界に精通していたとはいえ、これだけの壮大な物語を３日ほどのロケハンでモノにした宮藤の天才は、驚嘆のほかはない。

NHK が、速攻で大河ドラマのオファーを出したのも十分頷ける。

あまちゃんメモリアルブック NHKウイークリーステラ臨時増刊10月30日号

その才能を育んだものは何だったのか、私は「あまちゃん」を観て、そのシナリオを読んだあと、痛切にそう思った。

私は宮藤官九郎なる人物について、まだ何も知らないに等しい。

そこで今回は、私がイメージする、クドカンストーリーを描いてゆく事にする。

（経歴等は、Wikipedia を主として参考にした。）

NHK連続テレビ小説　あまちゃん　電子版完全シナリオ集　全26巻セット

クドカンと東北と。

宮藤官九郎。宮城県出身。

ビートたけしのオールナイトニッポンのヘビーリスナーで、構成作家の高田文夫に憧れ、高校を出た後、日大の芸術学部へ進学し、上京。

その後、大学は中退し、松尾スズキの劇団大人計画に参加する。

彼の快進撃が始まるのは、この後だ。

大人計画の一員として、頭角を現そうとしていた頃、福岡市の劇場で私は宮藤官九郎の出演する芝居を観た。 「あまちゃん」に出演する片桐はいり、荒川良々の顔ぶれがある。

ここまでの経歴を見ると、私自身の青春にも、大きく被っている。 

世代的には彼の方が若いが、似たような想いを抱き、東北の田舎町で憧れの東京を夢見たことだろう。

東北人と九州人のDNA には、遠い辺境の地から、大都会・東京に抱くコンプレックスがある。

東北の地から東京へやってきた作家には、石川啄木、太宰治、寺山修司などがおり、九州からは、北原白秋、檀一雄などの作家のほか、東京へ向かった多くのミュージシャン、役者がいるが、みなが同様に故郷への愛憎を口にする。

このような感情は、「あまちゃん」の天野春子（小泉今日子）や足立ユイ（橋本愛）にもみられるもので、若き日の宮藤の心情を代弁しているものと思える。

宮藤はそののち、ミュージシャン、劇作家、役者、映画監督と、あらゆる表現者の地位を獲得するが、日大を中退して、まず飛び込んだのは演劇の世界だった。

そこには、福岡から上京して劇団を主宰する松尾スズキをはじめ、似たような境遇の仲間がいた。

大学時代は、友人もいない「地味で暗くて向上心も協調性も存在感も個性も華もないパッとしない」ヒロイン・アキ（能年玲奈）のようだった宮藤は、初めて、ここが好き、と言える居場所を見つけたに違いない。

そこがアキにとっての「北三陸市」の人びとであり、宮藤にとっての演劇の聖地・下北沢の仲間たちであったのだろう。

大人計画 その全軌跡 1988→2018

「場所じゃなくて、人なんだと思うよ」

42歳の天野春子（小泉今日子）が、足立ヒロシ（小池徹平）に言うセリフがある。

まさしく、そうなのだ。

地方には、演劇を観る人もいなければ、演る人もいない。

観る場所も、演る場所もないのはその次だ。

だから、演劇人の聖地は、東京しかありえない。 

東京ならば、年中どこかの小屋で芝居が掛かっているが、地方では高校の演劇部が年に一度の文化祭で、体育館で演る程度。

食っていけない職業のNo. 1が、演劇界であるという事は、地方ではガチガチな鉄の常識なのである。

今では、北九州市などのように、現代演劇に力を入れている都市もないわけではない。

しかし、それもまた、悲しいほどのレベルでしかないのが実情だ。

少なくとも、こと演劇に関しては、今も昔も完全無欠な東京一極集中は、如何ともし難いのだ。

地方の演劇青年は、悲しいよ。

いくら好きでも、それを語り合う友さえいないのだから。

どこで誰に出会ったら、夢が叶うのか？

結局、上京するしか道はない。

故郷を捨て、親を捨てると腹をくくれば、吉祥寺や下北沢という場所の心当たりはつきやすかった。

そこで生活して劇団に入り、一目置かれる存在になれば、おのずと業界人との人脈も作れたであろう。

「あまちゃん」で、アイドルを夢見る10代の天野春子（有村架純）が、はかない噂を信じて、「ここの横断歩道の前で信号待ちしていれば、スカウトされる」と佇んでいた街角は、手で雲をつかむような幻の時空であった。

その後も若き春子は、夢と現実の境界線を彷徨い続ける事になる。

下北沢では最もメジャーな本多劇場前。

「ザ・スズナリ」「シアター711」前。

「 劇・小劇場 」横の小劇場公演ガイド。

下北沢　小劇場マップ。

「あまちゃん」のキャスティングを見ると、当然ながら、宮藤のキャリアに密接に関わってきた人物が目白押しだ。

メインキャストを支える名脇役には、東北出身で劇団関係者が圧倒的に多い。

渡辺えりは山形県出身。かつては劇団を主宰し、「ゲゲゲのげ」で岸田國士戯曲賞を受賞した。

木野花は、青森県出身。「劇団青い鳥」を結成し、アングラ演劇ブームの中心にいた。

吹越満は、青森県出身。かつて劇団「WAHAHA 本舗」に所属。

宮本信子、蟹江敬三、塩見三省は、いずれも劇団出身の名優だ。

そして、宮藤の所属する「大人計画」の創設者の松尾スズキ、荒川良々、皆川猿時、伊勢志摩。

大人計画の役者仲間であり、バンドメンバーでもある「グループ魂」の村杉蝉ノ介。

古田新太、片桐はいり、菅原大吉らも、舞台を中心に活動してきた盟友だ。

劇団出身者は、這い上がるまでの苦労が一筋縄ではないだけに、強い連帯感で紐帯される。

それが「あまちゃん」制作の現場に好影響をもたらした事は間違いない。

しかも、ドラマの重要な舞台は東北であり、宮藤官九郎の脚本、時代的にはあの震災が描かれるとなれば、否が応でも結束は増すだろう。

２曲目。

現在進行形の朝ドラ「半分、青い。」で、秋風詩織（豊川悦司）の弟子でヒロイン・鈴愛（永野芽郁）の親友・小宮裕子（清野菜名）が好きな曲。

You May Dream        シーナ&ロケッツ

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YOU MAY DREAM

漫画家を卒業し、秋風ハウスから引っ越しをする途中、鈴愛と裕子、ボクテ（志尊淳）が、この曲を歌って跳ねまわる回のラストシーンがじーんと来た。 

クドカンドラマのツボ。

宮藤官九郎らしさといえば、誰しも口にする「おもしろい」「笑える」。

この「面白さ」「笑い」とは、いったいどこからくるのか？

80年代、宮藤はビートたけしのオールナイトニッポンを聴いていたと、Wikipedia にあった。

オールナイトニッポンというのは、深夜の4時5時まで起きていても、翌日平気で学校に行ける、中高生がメインリスナーだ。

たけしがパーソナリティをやっていた頃、私はもうその時期を過ぎていたが、何度か聴いて、そのアバンギャルドな笑いに驚嘆した事を覚えている。

そこで感じたのは、この番組は、たけしがおもしろいというよりは、たけしが若いリスナーから寄せられる、抱腹絶倒のハガキの数々を読みながら楽しんでいる、という構図だった。

たとえば、演歌の大御所・村田英雄をネタにイジるコーナーでは、嘘かマコトかわからない村田英雄の所行をリスナーがハガキに書いて寄こす。

ツボにハマると、それを読み上げるたけしも、しゃべりながら大ウケにウケており、聴いている側もそれに乗せられて、こみ上げる笑いを如何ともし難いのであった。

ビートたけしのオールナイトニッポンとは、さながらたけしを師匠とする、リスナーによるリスナーのためのお笑い道場であり、 出したハガキへのたけしのリアクションを確かめたくて、またネタを作ってはハガキを書くといった番組だった。

しかし、それを番組として成り立たせるものは、番組の名物コーナーを生み出す、企画力、構成力あってのものである。

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番組のヘビーリスナーであったという宮藤が、パーソナリティのたけしよりも、番組にもしばしば登場する放送作家の高田文夫に憧れたというのも、実に興味深い。

宮藤も当然ハガキを書き、天性のコメディセンスに磨きをかけただろうが、むしろ彼は笑いの仕組みを創り出す仕掛け、カラクリの方を志向したのだ。

宮藤のライターとしての本領は、その抜群の発想力と企画力、構成力にある。

そのうえ、オーソドックスな王道をゆく作劇術を体得しているからこそ、その面白さは重層的で、北三陸の琥珀のごとく、掘っていけばいくほど、その作品は我々を魅了してやまないのだ。

次の曲。

「K 3NSP」。すなわち「北三陸をなんとかすっぺ」委員会は、北三陸市首脳による町おこし会議の名称。

この中に「NSP 」の文字がある。

これは、天野滋の NSP ではないか、などと想像してしまうのである。

彼らも東北・岩手県の出身であるのだ。というわけで、N.S.P。

北北東の風        N.S.P

北北東の風 歌詞【NSP】 | 歌詞検索UtaTen（うたてん）

この動画は、「北北東の風」（青春のかけらたち ）バージョン。

シングルバージョンより断然良い。下のアルバムに収録。

ソングライタールネッサンス

それにしても、宮藤官九郎という男は幸せなヤツだ。

若き日に憧れたオールナイトニッポンで、今や現実に自分がパーソナリティをやっているわけだから。

夢をとことん実現している、奇跡の人物だ。

だけども、スターダストの気持ちも、きちんとわかっている。

それが「あまちゃん」の大きな要素にもなっている。

この続きは、次回やりましょう。  

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  今回は、東北、演劇、深夜放送をキーワードに、宮藤官九郎のルーツを辿る、「おらの『あまちゃん』論  PART 2」をお送りしました。

クドカンのコアなファンの皆さんには、クドカンってこんなヤツじゃないよ、みたいなご意見は多分にある事と思いますが、これはあくまで現在地点での、私的宮藤官九郎論でありますので、ご寛恕願います。

そして、クドカンってホントはこうだよ、みたいなご指摘がありましたら、どしどしご教示願いたい。

「あまちゃん」をキッカケに、私もクドカンワールドに足を踏み入れた一ファンでありますから。

それに、宮藤官九郎氏も、私と同じく脚本家の山田太一さんを大いに敬愛する同志でもありますゆえ。（ここまで、敬称略しました。）

まだ、「あまちゃん」論は、続きそうです。

次回こそ、「あまちゃん」の物語分析に入ってゆくつもりです。 

PART 3 を乞う御期待。

朝ドラの歌。おらの「あまちゃん」論 PART 1。朝ドラと日本人について。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

今回は、朝ドラ特集。

4月から始まった「半分、青い。」も好調だね。

永野芽郁の天然ぶりも可愛いし、北川悦吏子の脚本も面白い。

漫画家役で豊川悦司が登場する頃からハマってまって、オンデマンドで最初から観なおした。

ついには、「半分、青い。」だけではもの足りなくなって、録りためていた「あまちゃん」を156回、全部観た。

今までガマンしてきたのは、観たら最後、あまちゃん沼にハマって抜け出せなくなりそうな自分を予感していたからだ。

もうここまで来たら、とことん、沼にのたうち回って、朝ドラを語ってみよう。

このPART １では、朝ドラと「あまちゃん」の時代背景となった日本社会を主として論じてみたい。

そういうわけで、これしかないでしょという、1曲目。

潮騒のメモリー      潮騒のメモリーズ 

潮騒のメモリー  歌詞

潮騒のメモリー(お座敷列車バージョン)

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潮騒のメモリー（お座敷列車バージョン）

朝ドラという文化。

朝のお茶の間で、慌ただしい出勤時刻の迫るさなか、大人たちが欠かさず見るもの。

それが、NHKの「朝の連続テレビ小説」だった。

それは、まだカラーテレビが庶民の家庭に普及し始めたばかりの日本で、小さなブラウン管の中で繰り広げられる、ささやかな大衆娯楽の象徴。

大人たちが見るという事は、登校前に同じ食卓を囲んだ子供たちも、トイレに駆け込んだり、体操服や給食のエプロンの忘れ物がないかを親に注意されながらも、同じ番組を見ることになる。

その頃のテレビ局は、 どんなに民放が少ない田舎でも、NHK だけは全国都道府県に地方局を持ち、放送を見る事が出来た。

つまり、戦後の日本に張り巡らされた唯一のテレビ放送局であったわけだ。

鶴見俊輔の朝ドラ論。

唐突だが、読者諸氏は「鶴見俊輔」という哲学者をご存知だろうか？

この人は、戦後日本を代表する進歩的知識人であり、庶民目線の思想家として知られた偉大なる不良少年であった。

死後まもなく３年を迎えるが、その足跡は、現在を生きる庶民から思想家などの知識人に至るまで、広く深い影響を及ぼしている。

この人が、以下の著作の中で朝ドラを語っている。

これは、1980年、鶴見俊輔がカナダのマッギル大学で行った講義録であり、1984年に岩波書店より上梓された。

戦後日本の大衆文化史―1945‐1980年 (岩波現代文庫)

ここで論じられているのは、寄席や漫画、テレビ、流行歌などの大衆文化。

戦中派の鶴見先生は、反権力・反全体主義の立場から、総じて日本のテレビ放送に批判的であり、NHK の紅白歌合戦などは、日本人の画一性を助長し、過剰なまでの統一を作り出す仕組みとして、バッサリと切り捨てる。

また大河ドラマでも取り上げた「忠臣蔵」も大嫌い。

「忠臣蔵」とは、江戸幕府によって、主君を切腹させられた47人の赤穂浪士が、元家老の大石内蔵助を中心として、主君を死なせる原因となった吉良上野介邸を襲撃し仇を取る物語。

曰く「昔ながらのみんな一致して団結するという流儀」が、ファシズムや全体主義の温床となるがために、嫌いなのである。

ところが、鶴見先生は朝ドラと一部の大河ドラマには、好意を寄せておられる風が見えるのである。

「忠臣蔵」そのものは江戸中期に当たりますが、最も人気のある連続ドラマの主題は、明治維新の時代と、朝の連続ドラマでは十五戦争の時代、この二つになります。

（中略）

テレビが始まって以来の日本の政府ならびに与党は、この十五年戦争を日本大衆の吟味からなるべく隠しておこうという努力を一貫して続けてきたのですが、それにもかかわらず、彼らは政府が後押しを続けているNHKテレビ放送が日本人全体に送る連続ドラマについて、それらが十五年戦争の事実とほとんどいつもかかわり合って作られていくということを妨げることができませんでした。

（中略）

それらはそれぞれに、戦争が普通の市民のなかで果たす役割を書きました。戦争が市民に災いをもたらし、そして破局に終わったということを見せました。

（＊十五年戦争とは、満州事変の起きた1931年から太平洋戦争の終結

する1945年までの戦争状態を指す。）

鶴見俊輔が語るように、朝ドラは、かくも画期的で、日本の平和を維持するために貢献してきたと言えるのだ。

1972年放送。山田太一・脚本「藍より青く」。

2曲目。

「あまちゃん」の天野春子が「君でもスターだよ！」の本番で歌った松田聖子の曲。

これは大瀧詠一の提供曲。

風立ちぬ        松田聖子

風立ちぬ 歌詞【松田聖子】

風立ちぬ

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風立ちぬ

とにかく、可愛かった。歌も上手かった。

ズバ抜けていたので、人数揃える必要はなかったね。

テレビ草創期から NHK がスポーツ・歌番組に力を入れてきた訳。

さて、先ほど鶴見俊輔のメディア論について触れたので、朝ドラ、「あまちゃん」論に行く前にもう少し、寄り道をする。

私たち、今を生きる世代は、生まれたときからテレビがあって、テレビ文化に浸って育ってきたので、NHK をはじめとするテレビ局が世論操作のために使われる権力の道具のような言い草には、かなりの抵抗がある。

今の日本人にとって、テレビは娯楽の王様で、それに替わる存在は無いほど、暮らしのなかに浸透している。

そして、事実、現在では、政府による世論操作のメディアとしてではなく、鶴見先生が朝ドラについて述べたような、権力に対峙して、マスメディアとしての本来の役割を果たそうとする、気概のある番組制作者も多く存在する。

それは、放送される番組を観れば、見て取れる事だ。

紅白歌合戦と日本人 (筑摩選書)

私の「紅白歌合戦」物語 (文春文庫)

しかし、戦時中に育った日本人であれば、哲学者ではなくとも、また再び戦争の惨禍を繰り返す兆しのようなものには、相当に敏感に反応するはずである。

鶴見先生の著作に向き合うには、そういう前提が必要なのだ。

そう考えると、確かに NHK はスポーツや歌番組と言った娯楽を通じて、みんながひとつの目的に向かって一致団結しようとする、情緒的日本人の心性を培ってきたという見方もできる。

そのことが一概に、悪いこととは言えないのは当然だ。

以前、このブログにも書いた事だが、スポーツの意義とは、人間が原初から所有する闘争本能や征服欲などの野性を、ルールに則った競技によって、平和裡に昇華させるためにあるのが、本来の姿であろう。

ワールドカップもオリンピックも、そういう意味で捉えるなら、大いに結構な事だ。

しかし、危惧すべきは、過去から現代に至るまで、日本の権力者たちが利用してきた、昔ながらの日本人の忠誠心や団結力、 NO と言えない心性が、権力者の思い描く理想的な人間の行動様式として、無意識下のうちに刷り込まれることだ。

それらがひとたび権力による悪の所業に取り込まれたとき、どういう結末を迎えたか、また迎える事になるのか？

平和な時代には、肉親への愛情や郷土愛、団結心という美徳であったものが、ひとたび悪用されれば、権力者に都合のいい無知な大衆を作り出し、権力の維持に利用されて、戦争へと突き進む、大きな力となりうるのだ。

事実、戦時下の日本の軍人は、ひとりひとりは悪意のない善良な人間であっても、軍隊という上官には逆らうことが罪に問われる集団においては、殺人マシーンと化してきた。

だから、たかがテレビ、たかがスポーツ、たかが流行歌とあなどるべきではない。

鶴見先生が、大衆文化を大真面目に論じるのも、所以なき事ではないと思える。

戦時期日本の精神史―1931‐1945年 (岩波現代文庫)

次の曲。

「あまちゃん」ではヒロイン・アキの母親役を演じる、80年代アイドルの代名詞的存在、小泉今日子。

「半分、青い。」のヒロイン・楡野鈴愛が恋に落ちたとき、カセットテープで聴いていた。

詞と曲は、アルフィーの高見沢俊彦だ。

木枯らしに抱かれて      小泉今日子

小泉今日子 木枯しに抱かれて 歌詞

木枯しに抱かれて

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木枯しに抱かれて

若いね。初々しいね。

松田聖子、中森明菜と並んで、三大ビッグネームだっただけの事はある。

懐かしいことよ。 

現在も続く、日本人の全体主義的傾向。

さて、ここであらためて、現代の日本人に目を向けてみたい。

見出しに掲げた、このような日本人の傾向は、いまだに変わっていないのではないか？ 

私は、そう思うことがしばしばある。

私は、地元福岡ソフトバンクホークスのみならず、野球というスポーツが大好きだ。

これほど知的で、ドラマチックで、人生を彷彿とさせるダイナミズムをはらんだスポーツはない。

だが、球場でのドンチャンやる、同じ掛け声の応援やパフォーマンスが大嫌いだ。

だから、観戦するときは、必ず応援団のいない内野席で観る。

その点、メジャーリーグの観戦は、さすがに民主主義の本流だと感じる。

太鼓・鳴り物の応援は一切無く、ピッチャーのボールがうなりをあげる音だったり、打球が響かせる快音だったり、フルスウィングのバットが空を切る音だったり…。

そういうものを感じるのも、ベースボールの楽しみだと知っている。

7回裏には敵味方分け隔て無く、「Take Me Out to the Ball Game」（ 私を野球に連れて行って）」というベースボールの楽しさを賛美した歌が流れ、歌いたい人びとが合唱する。

 観客のファッションも、色とりどりで個性的だ。

それに比べて日本はどうか？

プロといい高校野球といい、みんな一緒のオンパレードではないか。

応援団のユニフォームも応援も、おおかた、一致団結、個性というものがない。

ジェット風船も、あまり私は好きではない。

風船を飛ばして喜ぶのは、子供たちだけで十分だろう。

めいめい勝手で自由な楽しみ方をしていいんだと、大人たちは創意工夫して、子供たちに伝えていいんじゃないかな。

Take Me Out to the Ball Game （私を野球に連れて行って）

太宰治の晩年の作品に「苦悩の年鑑」という作品がある。

これは、太宰治自身の人生と、時代の回顧録といった体の作品である。

以下は、そのなかからの引用である。

プロレタリヤ文学というものがあった。私はそれを読むと、鳥肌立って、眼がしらが熱くなった。無理な、ひどい文章に接すると、私はどういうわけか、鳥肌立って、そうして眼がしらが熱くなるのである。

半年ほど前、北朝鮮が、冬のオリンピックに、急造の朝鮮合同チームの応援団として、韓国へ応援団女子を派遣したね。

どの子を見てもすごい美人だが、すべてが同じ。

衣装、仕草、化粧、応援スタイル…。

金太郎飴のお人形さん。

ニュースで、こんな場面を見ると、私も「鳥肌立って、眼がしらが熱くなる」のである。

薄気味悪くて、やるせないのだ。

人間である以上、彼女たち、ひとりひとりの内面は一緒であるわけがない。

だが、政治や社会に自由を奪われ、彼女たちは決められた振る舞いをするしかない。

その上、韓国の生の実態を見た人間として、彼女たちの身の安全さえ危惧される。

テレビで北朝鮮の軍事パレードを見ても、私は「鳥肌立って、眼がしらが熱くなる」。

基本的に、軍隊というものは、どこへ行っても同じものだ。

個を殺した、上層部に反抗しない人間たちが集まって、軍事行動とは初めて機能する。

だから、戦争屋は、没個性な大衆を好む。

苦悩の年鑑

次の曲。

「あまちゃん」の鈴鹿ひろ美こと、薬師丸ひろ子の曲。

これは、井上陽水の提供曲。

素敵な恋の忘れ方      薬師丸ひろ子 

ステキな恋の忘れ方の歌詞 | 薬師丸ひろ子

ステキな恋の忘れ方

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ステキな恋の忘れ方

「あまちゃん」の役では、ひどい音痴（？）に設定されていた、薬師丸ひろ子。

だが、その透明感ある歌声には定評があり、歌も上手だった。

デビューから角川映画で、映画女優として主役を張り、主題歌も歌った。

そこらが「あまちゃん」では薬師丸ひろ子のキャリアと役が被っていて、キャスティングのうまさが光った。

 「あまちゃん」で描かれた、1980年代の日本の奇跡。

さて、また大きく脱線するが、ここで「あまちゃん」が描いた1980年代の日本社会を振り返ってみよう。 

 日本の1980年代は、焼け跡から戦後の高度経済成長を経て、1970年代の石油危機をも乗り越えた日本が、アメリカと経済摩擦を起こすほどの経済大国となり、バブル経済へと突き進む、豊かで金満な時代であった。

ここに、1984年に出版された一冊の本がある。

当時、大阪大学文学部教授で、戯曲家でもあった山崎正和の「柔らかい個人主義の誕生」である。

柔らかい個人主義の誕生―消費社会の美学 (中公文庫)

この本で、山崎正和は日本社会の集団化・均質化社会の変質を語っている。

これは現代社会のトレンドを語った同時代史として、学生や一般の社会人、実業家、知識人に至るまで幅広く読まれた。

描かれた現代社会の素描は、経済においては、均質な物をたくさん作ってたくさん売るという大量生産・大量消費の時代から、商品にイメージという付加価値をつけた多品種少量生産という価値観の多様化による時代の変遷。

主として資源の採取に頼っていた「前産業化社会」、機械による製造業を中心とした「産業化社会」を経て、知識集約型の情報産業、健康・教育・娯楽といった広義のサービス産業が興隆する「脱産業化社会の到来」。

そして、生産力の向上による豊かな社会が生み出した「ゆとり」によって、個人の価値観が多様化し、生活の質を大切にする結果生まれる、著者が理想とする「顔の見える大衆社会」の予兆。

それがもたらす、新しい、「顔の見える個人主義」への待望論であった。

この本は、現代を知る上で欠かせない著書として、実に多様な読まれ方をした。

学生には同時代史を教えるテキストとして。

実業家には、今後の事業展開を図る意味でのマーケティングの入門書として。

学者には、専門の枠を逸脱して社会を論じる、毛色の変わった異質な論文として。

今読み返してみれば、単純労働生産を行う「技術的人間」よりも、アート制作に携わる「藝術的人間」への著者の嗜好を、社会に投影した著作であると気づく。

私は、その頃、怠惰で不真面目な、出来の悪い学生であったが、同時代にこの書物を読み、たいへん共感した事を覚えている。

オレたちひょうきん族 THE DVD (1981-1982)

ビートたけしのたけちゃんマンが活躍する、フジテレビ「俺たちひょうきん族」。

80年代は、私にとっては激動の時代であったが、世の中は好景気に浮かれ、地方にはテーマパークがあちこちに作られ、日本企業はジャパンマネーで高額な世界の美術品を買い漁っていた。

大国との経済摩擦という贅沢な悩みを抱えてはいたが、おおむね順風満帆で、先ほど触れた鶴見俊輔、山崎正和などのインテリでさえ、時代を見るに、楽観的空気が漂っていた。

鶴見俊輔は、先ほど取り上げた「戦後日本の大衆文化史」のなかで、少年チャンピオン連載の「がきデカ」や、「THE  MANZAI」でブレイクしたビートたけしの「タケちゃんマン」を評価している。

特にビートたけしについては、「猫なで声の人道主義をきりまくるビートたけしのあからさまな語り口は、戦後三十年続いてきたマスメディアに流れてきた調子と違うもの」と述べた。

筑紫哲也が編集長を務めた「朝日ジャーナル」では、「若者たちの神々」という連載で、若きカリスマたちを取り上げた。

中でも時代の寵児であったのは、ビートたけしや野田秀樹、糸井重里、タモリなど80年代に才能を開花させた面々だった。

夢の遊民社を主宰する野田秀樹は、小劇場の若きカリスマであり、筑紫哲也がゾッコン惚れ込んだ才能だったし、ビートたけしのブラックで弾けた笑いは、マジメで硬直化した社会に向けた、強烈な毒ガスだった。

経済的豊かさは、若者たちの派手な夜遊びに直結し、ジュリアナ東京はそのシンボルだった。

かつてのジュリアナ東京。

80年代の経済大国・日本。

それは儚い泡沫（うたかた）の10年ではなかったろうか？

戦後の高度成長を遂げた60年代から80年代までの間、日本では、大規模な人的災害は、起きていない。

1959年の伊勢湾台風を最後にして…。

それは、地震国・日本には奇跡というほかなかった。

そして、1960年代から現在に至るまでに、多くの原子力発電所が日本中に設置され、稼働を始めた。

ところが、脱産業化社会、高度情報化社会と言われ、経済的繁栄が頂点に達した80年代の終焉とともにバブル経済ははじけ、平成7年、阪神・淡路大震災とオウム真理教による地下鉄サリン事件が発生した。

以降、日本は、新潟地震、東日本大震災、熊本地震、そしてつい最近の大阪北部地震と、日本の国土は、地震国の本来の姿を取り戻したかのように、繰り返し地震災害に襲われている。

その昔、80年代には、モノが溢れ、人間の生存に必要不可欠な物資、食糧に困る事など想像もしなかった日本。

ライフラインが失われ、水道、ガス、電気が止まり、生活物資が不足し、住む場所が失われる事など思いもせずに、豊かさを当たり前のように享受してきた私たち。

そして、現在、もっとも怖ろしいのは、安全神話が崩壊した、原子力発電所の脅威ではないだろうか？

それは、人間の傲慢ではなかったか？

自然への畏怖を忘れた罰ではなかったか？

奇跡の80年代を過ぎ、平成になった日本に、神の怒りの鉄槌が振り下ろされたかのようではなかったか？

日本の自然災害年表｜防災情報ナビ

地下鉄サリン事件は、安心、安全な国・日本が幻想であった事を証明した。

それでも生きていく―地下鉄サリン事件被害者手記集

次の曲。

80年代にブレイクしたバンドと言えば、チェッカーズ。

「あまちゃん」の天野春子の部屋にもシングルのジャケットが貼られていた。

チェッカーズでNo. 1のセールスを記録した曲。

ジュリアナじゃねえべ。

ジュリアに傷心（ハートブレーク）      チェッカーズ

ジュリアに傷心 / チェッカーズの歌詞

ジュリアに傷心

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ジュリアに傷心

そして現代。夢から覚めた幻の大国・日本への共同幻想。

80年代、日本は、集団化に基づく全体主義から解放されたかと思われた。

多種多彩な情報のなかで、価値観は多様化し、個人は集団から強制的に押し付けられる一方的価値観の呪縛から解き放たれたと。

山崎正和の夢見た、「顔の見える個人主義」は、確かに時代と共に増大した。

多くの人たちが、家庭と職場だけではない、サークルや趣味の教室や団体に所属し、複数の共同体で、他では得られない個人としての評価を得る事が出来るようになった。

しかし、個人の価値観の多様化に伴い待望された、その理想的な個人主義は、今の日本社会で、お世辞にも成熟しているとは言えない。

同時代に、新進気鋭の社会学者であった桜井哲夫は、その著作「ことばを失った若者たち」のなかで、日本の若者文化の歴史を読み解いた。

80年代に流行したジャン・ボードリヤールの「消費社会」論が、そのコンセプトにある。

桜井は、述べる。

産み出された溢れるモノが、人びとの価値観を支配したに過ぎず、日本社会の均質化や一元化は以前にも増して進んでいると喝破したが、事態は桜井の読みどおりに推移した。

ことばを失った若者たち (講談社現代新書 (787))

 バブル崩壊以来繰り返される経済不況は、若者の就職氷河期をもたらし、いじめや引きこもりなどの、孤立した個人を社会に多く生み出す事になった。

そして、90年代に登場したインターネットという黒船は、世界を席捲し、SNS という顔の見えない新たな共同体を創出した。

SNS は、差異化された個の嗜好を共有するコミュニケーションツールであったが、同時にマスメディアをも凌ぐ、巨大な情報の発信源ともなった。

それはまた、自己の思いや個人的感情を、全世界に発信する個人の放送局であり、「病み垢」という人間の負の側面を共有しあえる場として、日常生活では見せる事のできない、裏の顔をさらす、バーチャルな解放区ともなった。

そして、目まぐるしい社会の変化の最中、80年代の反動のように現れたのが、現在、日本に存在する、愛国主義者たちの共同体だ。

繁栄の夢から覚めた日本人が、再び同じ価値観の元に集まり、自立した国という共同幻想のもとに暴走を始めたとしたら、世代間のコードに分断された個々の大衆は、それに対抗できるだろうか、という危惧が脳裏をよぎる。

日本を戦争が出来る国にしたい彼らは、明らかに主体的な個人としてではなく、全体主義的愛国心をふりかざし、失われた栄光を取り戻そうと、軍事的・経済的大国を復活させるために、すでに暴走の一歩手前にいる。

彼らは、孤立した大衆よりも、はるかに強い団結力を持ち、着々と目的に向かっている。

しかも、その組織を支援する国会議員団体の幹部は、現政権における一国の首相であり、閣僚なのである。 

この仮説に従って、この国のありさまを見れば、なぜ現今の、異常かつ非常識な保守政権が倒れないのか、その謎が解けるのではないだろうか？

最後の曲。

80年代に登場したテクノポップ。

「あまちゃん」でさんざん流れた「君に胸キュン」はやめとくよ。

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「あまちゃん」に見えた本物の人間愛。

かの愛国主義団体が、平成日本の生んだ負の落とし子であるなら、朝ドラ「あまちゃん」は、その対極にいて、平和の国・日本を守るため、孤軍奮闘したと言えるだろう。

繁栄の時代には、時代遅れのレッテルを貼られた第一次産業である、漁師の家族の物語。それが「あまちゃん」なのだ。

「あまちゃん」は、天変地異のごとき大災害に見舞われた東北のみならず、日本中に、硬直した自称愛国者たちが決して見せる事のない、屈託のない笑顔を振りまき、癒されるはずの無い心の隙間を、なごやかな笑いで埋めてくれたのである。

それが、フィクションのチカラなのだ。

喫茶リアスに集まる地元の人たちは、なんとユニークで、個性溢れる仲間たちであったろう。

この人たちの抱くような人間愛や郷土愛があれば、決して日本は戦争のできる国にはならないだろう。

これこそ、ファッショに対抗できる、芸術のチカラではないだろうか？ 

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もともと、この記事は、ゆるーく「あまちゃん」讃歌をマニアックにやるはずだったのだが、鶴見俊輔を登場させた事から、このような日本人論へと変わってしまった。

しかし、「あまちゃん」は、たくさんの人に語られ、ファンブックまで存在しているのだから、こんな風変わりな「あまちゃん」論もあってよかろう。

次のPART 2 こそは、「あまちゃん」と宮藤官九郎について、あまねく磨いていきたい。

しかし、まだシナリオも読んでいないし、私の「あまちゃん」ブームは当分続きそうだから、書くのはいつになることやら、わがんねぇなぁ。

古風な歌。ドラマ「夢千代日記」と吉永小百合・平和への祈り。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、古風な歌、と題してお送りします。

最近、吉永小百合のドラマ「夢千代日記」 を観ました。

故・早坂暁さんを偲んで、NHK が再放送したのです。

そこでが流れていたのが、この曲。

最后のダンスステップ       あがた森魚

最后のダンスステップの歌詞

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噫無情(レ・ミゼラブル)

 歌っているのは、あがた森魚と、女優の緑魔子。

ドラマ「夢千代日記」で二人は、場末の温泉地のストリップ嬢と、小屋の照明係のあんちゃん役として、共演している。

ストリップの幕が開き、流れるのは「最后のダンスステップ」や「赤色エレジー」。

この名作ドラマにぴったりの、まさに、ハマり役だった。

あがた森魚は、ドラマの中で、この２曲を生歌で披露している。

初めてこの曲を聴く人は、この曲が 1974年に新進フォークシンガーが書いたオリジナル曲だとは、にわかに信じ難いのではなかろうか？

詞と曲、アレンジ、すべてが大正ロマン。

今宵かぎりのダンスホール
あなたのリードで ステップ踏めば

お別れするのに夜会服が
何とか明日もくるくると

おいらめとろのつむぢ旋風
ソフトハットをなびかせて

シベリア·ケーキにお茶でも飲んで
ギンザのキネマに行きたいナア

踊ろうか 踊りましょう
せめて 今宵かぎりでも

あなたなんだかおセンチね
もうすぐ外地へお出征しね

あたしも最後のパアマネント
この髪乱して踊りたい

踊ろうか 踊りましょう
せめて 今宵かぎりでも

今宵かぎりのダンスホール
扉閉ざせば あすしれぬ

今風立ちぬ いざ征かん
あすは 異邦のつむぢ風

踊ろうか 踊りましょう
どうせ 今宵かぎりじゃない

詞・曲  :  あがた森魚

外地とは、日本が戦前に植民地としていた、現在の中国や朝鮮半島の支配下地域を指す。出征するというのは、そこで兵役に着くという事だ。

明日に出征を控えたモダンボーイが、おセンチにモダンガールと、ダンスホールで別れのダンスステップに興じるという、奇才・あがた森魚の面目躍如の名曲だ。

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この曲が収録された「 噫無情 (レ・ミゼラブル) 」は、ベルウッドという当時のマイナーレーベルから出された、あがた森魚の第2弾アルバム。

あがたのセッションに参加しているのは、鈴木慶一率いる はちみつぱい。

プロデュースは、松本隆。

ベルウッド時代のあがた森魚の３枚のアルバムが、昨年、ベルウッド・レコード45周年記念の名盤として、最新リマスターで再発された。

あがた森魚の最高傑作とされるのが、このアルバムだ。

NHK の「ドラマ人間模様 」。

 70年代から80年代にかけて、NHK に「ドラマ人間模様」という枠があった。

向田邦子の「あ、うん」、山田太一の「夕暮れて」「シャツの店」、早坂暁の「花へんろ」、そして「夢千代日記」など、数々の名作ドラマを生み出したシリーズ枠だった。

今並べた名作は、ほとんどが今もDVD で観ることができる。

また、スカパー!  の「日本映画専門チャンネル」では、山田太一と倉本聰の専門枠があり、過去の名作ドラマを再放送しているから、日本の名脚本家・ 黄金期の作品をかなりの数観ることができる。

その点では、本当に良い時代になったものだ。

かつてのテレビ局は BS もCS も無く、NHK を除けば いわゆるキーステーションであるテレビ朝日、TBS、日本テレビ、フジテレビの４局のみ。テレビ東京は、東京でのみ視聴出来るローカル局だった。

その上、福岡のような各地方の中心部には系列局が存在したが、更に田舎へ行くと、系列局が存在せず、東京の民放４局制作の番組を、ごった煮で放送するという地方局が多数存在した。

例えていえば、TBS のドラマの後に、フジの「夜のヒットスタジオ」が放送されるような具合に。

そんな時代であるから、過去の名作ドラマは、どうあがいても各地方局の再放送を待つしかなかった。

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山田太一さんと、ドラマ黄金時代。

私は山田太一さんを師と仰ぐほど敬愛しているが、ファンにとって、テレビ朝日や日テレは、過去の山田太一作品を再放送してくれたためしがなく、未だに観ることができない作品が数多くある。

これは、録画技術とフィルムの残存期間というテレビ側の問題もあるので、局側の事情により無い袖は振れないという事もあるだろうと思われる。

ところが、視聴率が取れる定番のドラマになると、しつこいくらいに再放送される。

それが、石立鉄男の「雑居時代」、村野武範の「飛び出せ！青春」、中村雅俊の「われら青春」などを持つ日本テレビ系列だった。

山田太一さんのドラマで、わりあい再放送が多いのが NHK とTBS で、フジも再放送はしてくれるが、それを逃すと再々放送は、滅多な事では期待できない。

要するにそれまでテレビドラマとは、一回切り観せるために作られる、テレビ番組の一ジャンルに過ぎなかった。 

そんな時代を経て、脚本家のシナリオ本が、数多く出版され、シナリオ文学と称されるという現象が起こった。

70年代後半以降、向田邦子を皮切りに、倉本聰、山田太一、市川森一、早坂暁など、後代まで鑑賞するに足る名作を、次々と送り出す脚本家が数多く現れた事が、その背景にあった。

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出版業界は、それに素早く反応したが、ビデオソフト化されるドラマは当時のトレンディドラマが圧倒的に多く、刹那的に高視聴率を取ったものが優先された。

（ちなみに、ビデオデッキが一般庶民に普及したのは、1980年代中頃。これで、ようやくテレビの録画が可能になった。）

現在、朝ドラが毎回のごとく高視聴率を取っている。

低迷した時期を経て、これほどまでに隆盛を極めるに至ったのは、諸氏の作品を見て育った世代の脚本家やスタッフらが、作者をリスペクトし、その技術をパターン化するまでに盗み取り、マニュアル化するまでに至った事が大きいと思われる。

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 ドラマ「夢千代日記」。

夢千代は、 山陰の湯村温泉で置屋を営む芸者である。

彼女の営む置屋には、さまざまな事情を背負った女たちが、肩を寄せ合うように、儚い運命の波に翻弄されながらも生きている。

夢千代は、母親のお腹にいるとき広島で被爆（原子爆弾の放射能を浴びること）したため、血液のガンと言われる白血病を患い、座敷には出ているものの、常に病の影に脅かされ、余命幾年ともしれぬ身の上である。

夢千代は、そういう事情で、半年に一度、山陰から列車で神戸の総合病院に通う。

ドラマのオープニングは、表日本側のトンネルを抜けて、陽の乏しい裏日本の気候に覆われた山陰地方へ走る列車の音とともに幕を開ける。

そして、表日本から汽車に乗ってやって来る事情を抱えた者たちが、裏日本の小さな温泉町の駅に降り立つ場面から、物語は始まる。

まるで、奥村チヨの「終着駅」の歌詞のように。

そして、日陰に生きる者たちの、幸薄き人生模様が描かれてゆくのである。

共演者もまた、素晴らしかった。

秋吉久美子、中村久美、樹木希林、加藤治子、夏川静枝、緑魔子、あがた森魚....。

このドラマの吉永小百合を見ていると、美とは、切なさや儚さと表裏一体のものであるという日本人の感性を、色濃く表現しているように思える。

弱き者、虐げられた者たちの哀しき生の叫びが、山間の温泉町から漏れ聞こえてくる、そんなドラマである。

「夢千代日記」について、吉永小百合自身が語っているエッセイがある。

吉永小百合―夢一途 (人間の記録)

昔、山陰の小さな温泉町に夢千代という芸者がいました。

ある日彼女は、ひいきのお客さんに連れられて、汽車に乗りました。山陰から山陽へ、汽車は山脈を越え、瀬戸内海へ出る。夢千代はまぶしい太陽のなか、身を乗り出して車窓を見ていましたが、やがて大きな島を見つけました。

「旦那さん、あれ外国ですか？」

その島は淡路島だったのでした。

旦那さんは、純情な夢千代のことをすっかり気に入り、妻に迎えたということです。

早坂暁さんは、その芸者さんの話をヒントにして、NHK のドラマ人間模様「夢千代日記」を書かれ、私が夢千代を演じることになりました。

暗く、寂しい人々が、山陰の鄙びた温泉町で織りなす人間模様は、何故か、ほのかな温もりがありました。

吉永小百合・著「夢一途」より。

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 吉永小百合は、このドラマを機に、平和への想いを強くしてゆく。

原爆詞の朗読や、平和の尊さへの発言などは、脚本家・早坂暁とドラマ「夢千代日記」との出会いから始まったものだ。

その平和を願う活動は、吉永小百合さんのライフワークとして、今も続いている。

上は、オックスフォード大学での原爆詩朗読の模様。

吉永小百合、オックスフォード大学で原爆詩を読む (集英社新書)

第二楽章 福島への思い

下は、岸恵子さんと記者クラブでの会見。

ドラマは続編、新編と同じキャストとスタッフで制作され、好評を博した。

その後、最後の幕引きとして、映画化されることになる。

この申し出を受けて、吉永小百合は大いに揺れた。

それでも、彼女は映画女優だ。

惜しまれて終わる方が花だと思いつつも、やはり夢千代の最期を万感の想いをこめて、演じ切ろう、と心に決めた。

しかし、あとになって、夢千代の死を演じたことに、大きな悔いが残った。

この人だけは生きていてほしいと願う人が死んでいくのです。懸命に生きておられる被曝者の方たちにもつらい思いをさせてしまいました。

（中略）

百本の映画で、私は百人の女性を演じ、ああこの役はやるべきではなかったと後悔したことは一度もありませんでした。しかし、夢千代の死だけは悔いています。取り返しのつかないことをしてしまったという思いが、今も胸の中で疼いています。

吉永小百合・前掲 同著より。

私も、この映画版を観たが、ドラマとはキャストも大きく異なり、人物設定も似せてはあるが、まったくドラマ版の情緒が欠落していて、丸切り別物の、華のない映画になってしまっている。

映画ならではの、エログロ要素が随所に取り入れられ、吉永小百合がひとり、どんな清楚な夢千代を演じても、全体を台無しにしてしまった。

これでは、吉永小百合があまりに可哀想だと思えた。

ドラマ版では、ストリップ小屋の痩せ細った年増のダンサー役の緑魔子が、チラリとも肌を見せずに、濃厚なお色気を品よく見せているのに対し、映画では露骨に肌を露わにする女が、まるで家畜のように見えるのである。

色気というものもそうであるが、何ものも装飾を施していない生の現実を、そのまま見せてしまっては、身も蓋もない、品性のかけらも無いものに転落する。

露わな現実を、ロマンというオブラートに包み込み、リアルかつ夢幻のごとき芸術にまで昇華させる事こそ、本当の芸術家の腕の見せ所というものであろう。 

夢千代の死も、また同じで、露骨に見せるべきではなかった、ロマンの喪失であった。

あるとも思えない、はかない夢のようで、またリアルな作品世界を、いかにロマンとして紡ぎ出すか、深町幸男をはじめとするドラマを制作したスタッフは、よく知悉していたといえるだろう。

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夢千代日記

２曲目。

真昼の月　　いきものがかり

いきものがかり 真昼の月 歌詞 - 歌ネット

真昼の月

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真昼の月

これは、山下穂尊君の書いた曲。

若い人にしては、艶のある、古風な言葉使いをする人だと感心している。

水野良樹君の詞の方が、どちらかといえば、今の若者にウケる王道だろうが、どちらも得難い個性だ。

次の曲。

我が良き友よ     かまやつひろし 

我が良き友よの歌詞 | かまやつひろし

我が良き友よ (スペシャルゲスト:ムッシュかまやつ)

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我が良き友よ

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 詞の中に「バンカラ」という、もはや死語になりつつある言葉が出てくる。

明治時代に出来た言葉で、「ハイカラ」に対抗して作られた造語のようだ。

「バンカラ」とはどういうものか、といえば、弊衣破帽・マント・下駄・手拭といったスタイルで、戦前の旧制高等学校（現在は大学）の学生たちが青春を謳歌する象徴として、使われた言葉だ。

こういうのを「バンカラ気風」と呼んだ。

現代では、マンガ「嗚呼、花の応援団」ファッションといえば、わかりやすいだろうか。

大いに異なる点は、かつての旧制高等学校や旧制中学校の学生は、庶民からすれば、裕福な良家の子弟であり、エリート階級であったという事だ。

普通の庶民の暮らしでは、子どもたちの学費を払って進学させる事など思いもよらないのが、当たり前の時代だった。

ちなみに、この青森県立青森中学校の卒業生の中には、太宰治や寺山修司がいる。

 「我が良き友よ」。

この曲は 1975年、吉田拓郎が、かまやつひろしに書き下ろして、大ヒットした。

意識的に時代錯誤な青春仕様の言葉を使って、昭和の時代にアナクロニズムな曲を書いた。

10代の少年であった私は、この曲を聴いて、あゝ、こういうのが青春なのか、と思ったものだ。ところが時代は受験戦争の最中で、これが時代錯誤と知ったのは、ずいぶん後の話だった。

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「夢千代日記」の作者・早坂暁さんは、旧制松山高等学校の出身。

当時の学生生活の体験をもとに、小説「ダウンタウン・ヒーローズ」を書いている。

この作品は、直木賞候補になり、薬師丸ひろ子、中村橋之助、柳葉敏郎の主演、山田洋次監督がメガホンを取り、映画化された。

旧制高等学校の青春、ストームや、デカンショ節などに興味のある方はもちろん、無い方にも、おすすめの青春小説の一冊。

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山田洋次監督で、渥美清がチョイ役で出演しているほか、若き日の坂上忍も出演している。

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今回は、故・早坂暁の特集にもなっているので、「ドラマ人間模様」もうひとつの傑作「花へんろ」にも、少し触れておこう。

ドラマ「花へんろ」。

この作品は、早坂暁の実家、愛媛県松山市の、お遍路さんの通り道に面して立つ商店がドラマの舞台であり、早坂暁さんの自伝的要素が濃い作品である。

大正から昭和の敗戦期に至るまでの激動の時代を、地方の名家である一家族の視点から描き、当時の庶民感情を浮き彫りにした。

桃井かおり、沢村貞子ほか、キャストは名優揃いで、制作スタッフも「夢千代日記」同様、NHK を代表する演出家・深町幸男が手がけた。

「夢千代日記」とはひと味違った、めくるめくストーリー展開で、飽きさせる事が無い。

また、ナレーションを、早坂暁さんの若い頃からの親友・渥美清が務めているのも大きな魅力だ。

寅さんから離れた渥美清の芸達者ぶりも、懐かしく偲ばれる。

第４回向田邦子賞をはじめ、数々の賞をを受賞した、これもまた、おすすめの名作ドラマである。

またいつか、このドラマを観たら、あらためて紹介するかもしれない。

それほど私の愛好する作品だ。

花へんろ―風の昭和日記

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それでは、最後の曲。 

あがた森魚のデビュー曲にして、最大のヒット曲。

本日は、これを聴きながら、終わりです。

吉永小百合さんの平和への祈りが、天に届きますように。

赤色エレジー         あがた森魚

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下は、フルバージョン。

乙女の儚夢

 

サヨナラの歌。〜安倍総理大臣に捧ぐ〜

 

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、サヨナラの歌、と題してお送りします。

それでは、１曲目。

さよなら       オフコース

さよなら オフコース - 歌詞

さよなら

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さよなら

もう、終わりだね。君が小さく見える。

安倍総理に捧げる歌の特集だよ。

もうすぐ終わりになるはずであろう、安倍晋三内閣に、サヨナラを言おう。

リークしたのは、安倍に愛想を尽かした〇〇さんかな。

誰でもいいけど、よくやってくれました。

ありがとう。

こんな内閣は、私が生きて見聞きしてきた、すべての政権の中で、最低最悪だった。

歴代総理の中には、平成になってからの宇野総理みたいに、元芸者さんとの愛人スキャンダルで辞めた人もいたというのに、この国家的大犯罪・公文書改ざんと限りなく黒に近い権力濫用を夫婦でやり放題でも、まだ首相の座に居座り続けている。

公文書の改ざんがあっても、麻生も安倍も最後は「部下が勝手にやったこと。問題があれば、拒むべきだった」などとしらばくれるだろうから、辞職させるしかない。辞職すれば、警察も司法も忖度する必要はないので、裁判所経由で籠池氏のいるところへ行ってもらう。それが最も国益に叶うでしょう。

— 島田雅彦 (@SdaMhiko) 2018年3月11日

私が言いたいことは、この島田雅彦のツイートの中に詰まっているので、さほどつけ加える事もないのだが、いったい、この騒ぎは何なの？　と、この重大事件の本質にさほど関心の無い方には、ある程度、補足が必要だろう。

２曲目。

巡恋歌        長渕剛

巡恋歌 / 長渕剛の歌詞

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巡恋歌

 すべて、替え歌に、いや、歌詞の改ざんが出来るね。

サヨナラ、サヨナラ、安倍も麻生も、まとめてサヨウナラ〜、てな感じで。

ともかく、これだけアカラサマに、見え見えの大嘘をつき、自殺者が出ても知らん顔をする、大悪党、ペテン師、詐欺師の総理を、このままのさばらせてはいけないよ。

三権分立、という言葉の意味を知っているのだろうか？

国語も漢字も勉強し直した方がいい、この人たちは。

日本は既に、法治国家ではない。

安倍晋三・安倍昭恵夫妻 放置国家である。

なぜ役所に働きかけ、売却する国有地を 8億円も値下げさせる事が出来るのか❓

夫妻が行政にまでも圧力をかける事の出来る、時の権力者であるからだよね。

しかも、安倍晋三も麻生太郎も憲法改悪し、9条をなくして戦争が出来るように企む保守系団体・日本会議を支援する、日本会議国会議員懇談会の特別顧問だ。

日本会議も安倍昭恵も、文書改ざんによって、記述を削除されていた。

こんな改ざんを、なぜ役所がする必要があるだろう⁉️

得をするどころか、おのれの首を絞める違法行為なのにもかかわらず、だ。

得をするのは、疑惑追及の手から逃れる事が出来る悪党どもに決まっている。

こんな小学生でも分かる理屈を、無理矢理こねくり回し、役所だけのせいにしようと躍起になっている見苦しさは、もはや興醒めの、浅はかさだけが目につく行為だとは、お気づきにならないのだろうか❓

権力をかさにきて、こんな国家的犯罪に手を染める輩は、早々に籠池のいる拘置所に、お入りになった方がいい。

森友問題　自殺した職員の人柄と亡くなる前の嘆きhttps://t.co/Yo1LRVRYxz
「もしかして、『文書の書き換え』も強要されたのかもしれません。正義感と責任感が強い彼が『常識が壊れた』と話したのは、そういう意味だったと思います」と親族#森友問題 #安倍首相 pic.twitter.com/aHtXwtJWg1

— NEWSポストセブン (@news_postseven) 2018年3月15日

なぜ、こんな事で死を選ばなければならなかったのか？

憤りを感じるよ。

遺族の無念は、いかばかりだろうか？

３曲目。

I love you, SAYONARA       チェッカーズ

I love you, SAYONARA / チェッカーズの歌詞

I Love you,SAYONARA

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I Love you,SAYONARA

総辞職するしか〜、ねえんだよ、ベイベー、バカだね、安倍晋三〜。

皆さんで歌いましょう❗️

安倍政権終わりの始まり
2017年2月17日衆議院予算委員会
「私や妻が関係していたということになれば、これはもうまさに間違いなく総理大臣も国会議員も辞めるということははっきり申し上げておきたい！」#内閣総辞職
↓↓↓ pic.twitter.com/MCXOoO7tIi

— baribari (@jinkebaribari) 2018年3月10日

このお言葉どおり、辞めてもらおうじゃないですか、大将。

おのが権力を過信するものは逃げ遅れ、悲惨な末路を辿る。チャウシェスク、マルコス、サダム・フセイン……安倍君、麻生君は歴史には興味ないから、知らないだろうけど。

— 島田雅彦 (@SdaMhiko) 2018年3月12日

日本がまだ法治国家であれば、チャウシェスクみたいな公開処刑にはならないでしょうが、お気の毒、としか言いようがない。

自業自得ですからね。 

これでも安倍内閣が倒れないとすれば、もうあとは、身内のケンカ以外にあり得ませんよ。

次の曲。

さようなら        NSP 

さようなら 歌詞【NSP】

さようなら (Live)

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N.S.P FIRST【Blu-spec CD2】

やけにヤバい雰囲気がジワジワ   漂って来たんじゃないか

昨日までそうだったように   明日も総理でいたかった

楽しかったわだなんて  それが最後の言葉かな

安倍の言葉は悪い嘘つき   嘘は心に書いた真実さ

いつまでも心にへばりついて   安倍の心を卑しくさせる

さようなら   さようなら

これも替え歌にはなかなかでしょう。

皆さん、適当に改ざんして歌ってくださいね  ‼️

次の曲。

ガストロンジャー       エレファントカシマシ

ガストロンジャー / エレファントカシマシの歌詞

ガストロンジャー

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All Time Best Album THE FIGHTING MAN

俺たちは、せっかくのロックンロールフリークだ、あいつらの化けの皮をはがしに行くってことをなあ、自問自答の末、結論した。

みんな、化けの皮をはがしに出かけようぜ‼️

「悪い奴ほどよく眠る」という黒澤明の映画があるが、これも汚職した政治家のトカゲの尻尾切りで自殺した官僚が、ストーリーの根幹を成している。

是非観てください。名作です。

悪い奴ほどよく眠る　　黒澤明

悪い奴ほどよく眠る

最後の曲です。

忌野清志郎さんの、エルヴィス・プレスリーさんの名曲の替え歌、いや、歌詞を改ざんなすった歌。

皆さん、キヨシローの言うように、安倍が辞めても、次なる安倍に騙されないようにしましょうね。

ラブミーテンダー      RCサクセション 

ラヴ・ミー・テンダー  RCサクセション   歌詞_

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ラブ･ミー･テンダー

クール&ダンディな歌。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、クール&ダンディな歌、と題してお送りします。

それでは１曲目。

ジュリーこと、沢田研二。

カサブランカ・ダンディ      沢田研二

カサブランカ・ダンディ / 沢田研二の歌詞 |『ROCK LYRIC』

カサブランカ・ダンディ

リリースは、1979年。

この時代において、このパフォーマンスの斬新さよ。

クール&ダンディの名に、これだけふさわしいシンガーも稀だろう。

次も、振り付けとファッションが話題となった曲。

サムライ         沢田研二

サムライ / 沢田研二の歌詞 |『ROCK LYRIC』

サムライ

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サムライ (Single Version)

この曲は、NHK「カバーズ」で、イエモンの吉井和哉が歌ってたね。

日本のシンガーで、ビジュアルが、これだけイカした男はザラにはいない。

素がいいから、 メイクとファッションに凝りすぎて、持ち前のルックスを殺してしまう事もない。

２曲とも、詞・阿久悠、曲・大野克夫コンビの作品だ。

沢田研二に詩を書く事について、昔、阿久悠がこんなことを言っていた。

これだけのカッコいい男に、無様な男を演じさせる。それを狙った。

その言葉どおり、その落差みたいなものが、クールさを更に際立たせた。

この男をしてサヨナラを言わせ、去り行く女がいるわけだから、相当にイカした男と女の、映画のラストシーンのような場面を彷彿させることになる。

それが、歌の世界をよりファッショナブルで華麗なものにしている。

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この特集をやるにあたって考えさせられたのは、まず、クールって、ダンディって、何なのかってこと。

クールは、冷たい、冷めている、昔はそういう意味で使うことがほとんどだった。

最近では、英語のスラングのひとつである、 カッコいい、という意味でもよく使われるようになった。

では、ダンディはどうかというと、これが結構奥が深い。

ダンディズムの歴史を紐解くと、 18、19世紀のイギリス、フランスにまで遡る。

Wikipedia より、フランス耽美派の大詩人、シャルル・ボードレールのダンディの定義づけを引用してみる。

ダンディとは美学を宗教にまで高め、それに則って生きる者のことであり、その宗教というのは、ただダンディが存在するだけで、中産階級の市民への非難となる、というものである。

ある面で、ダンディズムは精神主義 及び ストイシズムに近づいていき、充分な資産を持ち労働を免れたこうした存在は、自らにとっての美の観念の洗練、趣味の上での追求、感性と思索とに生きている状態に他ならない。

ダンディズムはロマン主義の一形態である。

考えの足りない世上の連中が信じていることとは裏腹に、ダンディズムは着る物に大はしゃぎをしてみせたり、道具立てが逸品であったりすることですらない。

こうしたことは、完全なダンディにとっては精神における貴族的優越の象徴以上のものではない。

 このような美学を体現して生きた存在そのものが、ダンディと呼ばれた。

彼らも、時代の叛逆者たちであった。

その中に、ロマン主義の詩人・バイロン、シャルル・ボードレール、オスカー・ワイルドなどがいた。

そして、その余波は20世紀のジャン・コクトー、デビッド・ボウイあたりにまで及んでゆくのである。

私は、山田勝氏の著作によってこれを知った。

今は手元にないので、いずれこの記事を改訂するとき、山田氏の著作から、ダンディズムの奥義について、触れてみたいと思っている。

ともかく、日本で使われているダンディズムの意味は、単に男のカッコよさの追求といった程度のものでしかなく、大いに誤用されたものが、そのまま定着してしまった、というのが真相である。

興味のある方は、以下の文献を参照されたい。

ダンディズム―貴族趣味と近代文明批判 (NHKブックス)

ダンディズム―栄光と悲惨 (中公文庫)

パリの憂愁 (岩波文庫)

それでは、次の曲。

ジュリーといえば、永遠のライバル、ショーケンこと、萩原健一。

ラストダンスは私に          萩原健一

ラストダンスは私に 歌詞【萩原健一】

ラストダンスは私に (SINGLE Ver.)

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これも、So Cool だ。

元は、越路吹雪が歌っていたのを、ショーケンがカバーした。

ちなみに、アルバムタイトルの「ドンジャン」とはフランス語で、17世紀スペインの伝説上の放蕩児、ドン・ファン・テノーリオ（Don Juan Tenorio）のこと。

スペイン語ではドンファン、イタリア語ではドンジョバンニ。

この伝説の人物は、モリエールの喜劇、モーツァルトのオペラ、バイロンの詩、リヒャルト・シュトラウスの交響曲など、あまたの芸術家の創作モチーフの源泉となっている。

私の世代は、小さい頃からテレビで「８時ダヨ！全員集合」で沢田研二の歌やコントを、刑事ドラマ「太陽にほえろ！」で、マカロニ刑事こと 萩原健一を見て育ったので、この二人の対照的な活躍振りは、馴染み深いもの。

沢田研二は、ともかくお茶の間のスーパースターであり、萩原健一はカッコいいアニキ分的な役者だった。

そして思春期に入ると、沢田研二はザ・タイガース、萩原健一はザ・テンプターズのヴォーカルで、グループサウンズ時代のアイドルだったと知り、それぞれの解散後は、PYG という同じバンドのメンバーだったと知る。

ここで、萩原健一がいたテンプターズの大ヒット曲を。これは名曲。

エメラルドの伝説          ザ・テンプターズ 

エメラルドの伝説の歌詞 | ザ・テンプターズ

エメラルドの伝説

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エメラルドの伝説

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この曲は、ショーケン、いまだにライブで歌っている。 

「神様お願い」と並んで、好きだと言ってたな。 

アイデンティティからいえば、ジュリーはシンガーとして、ショーケンはアクターとしての己れに重きを置いていたと言えよう。

それは、二人の自伝を読めば、よくわかる。

とはいえ、沢田研二の「悪魔のようなあいつ」の3億円事件の犯人役は、しびれたし、その後の映画も魅力的だった。

長谷川和彦監督「太陽を盗んだ男」で小型原爆で政府を脅迫する男を、深作欣二監督「魔界転生」では死から蘇った天草四郎を妖艶に演じた。

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一方、萩原健一は、岸恵子と共演した「約束」で映画初主演。

陽の当たらない場所で生きる男と女の悲恋を描いて、忘れ難い名作だった。

「太陽にほえろ！」のあとに主演した「傷だらけの天使」は、今でも日本のドラマ史に残る傑作のひとつだ。

探偵事務所のチンピラで相棒役の、水谷豊のブレイクのキッカケを作ったのも、このドラマだった。

続く、倉本聰脚本のドラマ「前略おふくろ様」の板前役でも話題に。

役者としての地位を確固たるものにした。

映画では、松竹の「八つ墓村」、黒澤明の「影武者」でも存在感を見せた。

音楽活動でも、その異才を遺憾なく発揮し、ライブでのパフォーマンスは他を寄せつけない、圧倒的な存在感を放っていた。

だが、生来の悪童振りはとどまるところを知らず、スキャンダルまみれの私生活は、度々ワイドショーに芸能ニュースのネタを提供した。

ショーケンは、永遠の不良少年であるゆえに、愛され続けるのかもしれない。

自由に歩いて愛して      PYG

自由に歩いて愛して / PYG の歌詞 |『ROCK LYRIC』

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ショーケン

 ここからは、世界で愛されている クール&ダンディな映画やアニメの話をしよう。

まずは、アラン・ドロン。

太陽がいっぱい         ニーノ・ロータ 

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「太陽がいっぱい」は、パトリシア・ハイスミスのピカレスク小説が原作。

観た人も多いだろう。

衝撃的なラストシーンが、この名曲とともにフィナーレを飾る。

監督は、フランスの名匠・ルネ・クレマン。「禁じられた遊び」を撮った監督。

音楽は、ニーノ・ロータ。

「ゴッドファーザー愛のテーマ」でもよく知られる映画音楽の巨匠。

この映画で、アラン・ドロンは、一躍世界的スターに登りつめた。

「サムライ」というアラン・ドロンの映画があるが、阿久悠は沢田研二に、洋画をモチーフに、多くの詞を書いている。

「時の過ぎゆくままに」は、映画「カサブランカ」の劇中歌「As Time Goes By 」を和訳したもの。

「カサブランカ・ダンディ」の詞に出てくる「ボギー」は、ハンフリー・ボガートの愛称。

「勝手にしやがれ」は、ジャン・リュック・ゴダールの初の長編映画で、原案はフランソワ・トリュフォー。

二人は、フランス、ヌーヴェルバーグの両雄だ。

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私がイチオシのアラン・ドロンの映画は、「ビッグ・ガン」。

物語のさわりを少し、紹介する。

アラン・ドロン演じるトニーは、マフィアの凄腕の殺し屋。

トニーは、息子の将来のために、足を洗う事を組織に申し出る。

しかし、内情を知り過ぎた彼を、組織が見逃すはずがない。

だが、組織はトニーを狙ったつもりが、誤って彼の最愛の妻と子を殺害してしまう。

一瞬にしてすべてを失ったトニーは、復讐の鬼となり、組織の幹部を次々とあの世に葬り去っていく。

やがて、トニーはそんな殺し合いの日々に、虚しさを感じるようになる。

組織は、そんなトニーに、和解を持ちかけてくるのだったが…。

私は10代の頃、テレビの深夜映画でこれを初めて観た。

衝撃的だった。時を超えて、胸の奥深くに突き刺さったままだった。

これがアラン・ドロンを見た、初めての映画だった。

今から思えば、1973年の製作、ドロンの役者としての渋みも演技も、脂が乗りきっていた時期の1本だった。

この映画のアラン・ドロンは、ストイシズムと貴族的精神の申し子。

愁いの影を帯びた、男のダンディズムの極みだ。

ビッグ・ガン

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ルパン三世  エンディングテーマ         チャーリー・コーセイ

ルパン三世 エンディングテーマ - チャーリー・コーセイ - 歌詞

ルパン三世主題歌Ⅱ(=ルパン三世その2/エンディング/SE入り)

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これは、奥田民生がカバーしている。

「イージューライダー」のカップリング曲だった。

私は、この曲を目当てにCDを買った。

ルパン三世は、誰もが知る、日本が誇るアニメーション。

なんと言っても白眉は、この曲が流れるファースト・シリーズに尽きる。

初放送が、1971年。

以降、地方のテレビ局で何十回と再放送され、学校から帰って子どもたちが見るアニメの定番だった。

当時としては異色の、大人が楽しめるアニメとして企画されたが、視聴率の低迷により、演出が大隅正秋から宮崎駿と高畑勲に交替し、当初のアンニュイで退嬰的なテイストはやや翳りを見せた。

とはいえ、70年代の香りをふんだんに取りこんだ、サイケでモダンなエッセンスは、最後まで秀抜だった。

それに大きく貢献したのが、随所に挿入される山下毅雄の音楽だ。

ルパン3世　伊集加代子のスキャット

チャーリー・コーセイのヴォーカル、山下毅雄の口笛、伊集加代子のスキャット。

そして、山田康雄、小林清志、二階堂有希子、納谷悟朗ら超一流声優陣のセリフ、いずれをとっても、最高のサウンドトラックだった。

特に、伊集加代子のスキャットは最高にイカしている。

伊集加代子という女性ヴォーカリストは、日本における「スキャットの女王」と呼ばれる人だ。

この女性ヴォーカリストの声を聴いた事のない日本人はいないのではなかろうか？

スキャットだけをとってみても、ネスカフェゴールドブレンドのCMソング「めざめ」（ダバダ〜）、日本テレビの深夜番組「11 PM 」のオープニング（シャバダバシャバダバ〜）、田宮二郎 司会のクイズ番組「タイムショック」オープニングの、ハイトーンのスキャット。

「アルプスの少女ハイジ」の「おしえて」、「アタックNo. 1」のエンディングを歌っているのもこの方。

コーラス参加に至っては、大瀧詠一、山下達郎、岩崎宏美、松田聖子などなど、挙げればキリがない。

これだけの、ひとクセもふたクセもあるスタッフに囲まれて制作されたのが、このファースト・シリーズ。

わずか23話だが、これをおいて日本のアニメは語れないと、私は思っている。

これが伊集加代子のスキャット。オリジナルでは使われていないデモ・バージョン。

ルパン三世 ´71 ME TRACKS

ここからは、渋めのバラードをお送りする。

Goodbye Day        来生たかお

Goodbye Day 歌詞【来生たかお】

Goodbye Day

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Goodbye Day

来生たかおは、80年代の映画「セーラー服と機関銃」主題歌の、作曲家として登場。

姉の来生えつ子とのコンビで、多くのシンガーに曲を提供しながら、自身もピアノの弾き語りで歌った。

中森明菜「セカンドラブ」「スローモーション」、大橋純子「シルエットロマンス」、「夢の途中」などで知られる。

アンニュイな日常を、ソフトに語りかけるように歌うこの曲は、実にCool だ。

次の曲。

時間よ止まれ       矢沢永吉

時間よ止まれ / 矢沢永吉の歌詞 |『ROCK LYRIC』

時間よ止まれ

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時間よ止まれ

これも言わずもがなの、矢沢永吉の名曲。

私が買った、２枚目のシングルレコードだ。

１枚目は、小学校のとき買った「宇宙戦艦ヤマト」だった。

それでは、最後の曲。

今日はもう、これしか無いだろう。

この曲を聴きながら、お別れです。お休みなさい。

時の過ぎゆくままに          沢田研二

時の過ぎゆくままに / 沢田研二の歌詞 |『ROCK LYRIC』

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時の過ぎゆくままに

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テレビドラマの歌。懐かしドラマ編。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、テレビドラマの主題歌、挿入歌の特集をします。

これは、数が多過ぎて、絞るのが難しい。

それで、今回は、懐かしドラマ編として、お送りします。

そのまえに、１曲、新しめの曲を。

最近の曲では、とても気に入ってます。

花束を君に      宇多田ヒカル

花束を君に 宇多田ヒカル 歌詞

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花束を君に

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花束を君に

朝ドラ「とと姉ちゃん」主題歌。

これは、宇多田ヒカルの曲で、私が初めて好きになった歌です。

宇多田さんの若い頃は、ちょっとクセのある歌い方が、あまり好きではなかったのですが、これはいい。素直に、聴けます。

やはり、歳は取ってみるものですね。

この歌で朝、目覚めるのは、爽快でした。

「とと姉ちゃん」は、途中から観たのですが、やっぱり高畑充希が素晴らしい。

スレてない。初々しい。素人っぽい芝居もよい。

これも彼女の演技力の賜物でしょうか。

「暮らしの手帖」の編集長の、唐沢寿明もハマり役。

古田新太が、商品試験の妨害を企らむ電機メーカーの社長役で出てたあたりが、一番面白かったですね。

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それでは、ここから懐かしのドラマへと、ご案内します。

この曲は、永遠の、大人のための童謡と言ってもいい名曲。

しあわせの一番星       浅田美代子

しあわせの一番星の歌詞 | 浅田美代子

しあわせの一番星

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向田邦子脚本のドラマ「寺内貫太郎一家」の劇中歌。

このドラマ、平均視聴率が31％という、50代以降の人は、ほとんどの人が観たはずの、大ヒットドラマです。

劇中歌は何度か変わり、この曲が最初でした。

この頃の、浅田美代子、すごく可愛いかったです。❤️

吉田拓郎め、かっさらっていきやがって、憎たらしい。♠️

小林亜星という作曲家が、このドラマの主人公を演じ、話題となりました。

都はるみの「北の宿から」を作曲した人です。

ドラマの中では、この小林亜星 演じる、石屋を営む巨漢の親父と、息子の西城秀樹が、食事中に必ず言い合いの末、ちゃぶ台をひっくり返して、取っ組み合いの大ゲンカを演じる。

このシーンが、毎度のクライマックスで、これがないと終わらないという、コミカルなドラマでした。

ケンカのシーンは、とにかくアグレッシブで、小林亜星は本気で西城秀樹をぶん殴ったり投げ飛ばしたりするし、西城秀樹も同じくやり返すので、そこらじゅうの家財、ふすま、セットは何でもかんでも破壊する、その乱闘シーンがウケたのですね。

回を重ねるうちに、この大立ち回りが始まると、一家の女性陣が一斉にちゃぶ台を避難させるのにも笑えました。

いわゆる、ルーティンの笑いですね。

西城秀樹と小林亜星の親子ゲンカシーン

このドラマには、ほかにもお決まりのシーン、セリフがいくつもあって、毎週、それが楽しみで観ていたようなものです。

たとえば、お婆ちゃん役の悠木千帆（樹木希林の前の芸名）が、沢田研二の大きなポスターの前にたたずみ、「ジュリー」と悶えるシーン。

これを観て、私は、ジュリーとは何者かを知ったのでした。

１日の終わりに、夜空を見上げながら、浅田美代子と西城秀樹が屋根の上で、この曲を歌うシーン。

篠ひろ子が女将役で営む 居酒屋「霧雨」で、夜な夜な、石工の伴淳三郎や左とん平、花屋の由利徹、横尾忠則らの常連が呑んでいるシーン。

（ドラマ冒頭の出演者のイラストも横尾忠則。）

そして、ドラマの縦糸をなすのは、梶芽衣子演じる、貫太郎の長女で足に障害を持つ静江と、藤竜也演じる子持ちでひとり者の男・上条との恋愛譚。

交際に反対しつつも、好きな男と一緒にしてやりたいという親心の葛藤に、揺れる貫太郎の心模様。

これが、上質な人情ドラマとなっていました。

キャストも豪華で、心に残る作品です。

劇中歌を途中から変えなければ、もっと良かったのに、と思うと残念です。

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そよ風のように      山口いづみ  

石立鉄男、大原麗子主演「雑居時代」の主題歌。

このドラマは、中学生頃、ほんとに再放送を何回観たか、わからないくらい観ました。

平日の4時頃、日本テレビ系列で、何回もやってましたから、再放送でも視聴率の取れるドラマだったのでしょうね。

山口いづみさんは、今も現役で歌っておられるようで、オフィシャルブログで、「雑居時代」にコメントしておられます。

この記事のコメント欄が、まさに、このドラマの影響力を語ってくれています。

このとき初めて見た大原麗子さんは、素敵でした。

この頃の大原麗子さんを見られるというだけでも、このドラマは存在価値がある上、ストーリーも、本当に面白く作られてました。

この当時の時代性を差し引いても、よくできてます。

www.youtube.com 

ストーリーを少しだけ紹介します。

大場十一。売れない山岳写真家の弟子（石立鉄男）。

父親は外交官で、息子もまた外交官にと期待していたが、十一が写真家を志したため、十年前に勘当される。

十一が写真家修業に励んでいる折、父親がアフリカの大使に任命されたため、十一の母も同行することになり、実家の大邸宅は空（から）になることに。

父親は、旧友の栗山（大坂志郎）に、無償で邸宅を提供しようと持ちかける。

十一のことを気に病んでいた母（加藤治子）は、父親に秘密で、邸宅を提供する代わりに、息子の十一を住まわせてやってくれないかと持ちかける。

栗山は、十一を預かることで、邸宅の供与を受け入れる。

栗山の働きかけで、栗山家と同居することになった十一だが、栗山家は男やもめの父親と5人の未婚の娘という家族。

長女は近眼で慌て者の看護婦の春子（冨士眞奈美）。

詩を書くのが趣味で、母親がわりに家計を切り盛りする次女・夏代（大原麗子）。

ボーイッシュで、居合い抜きの達人の三女・秋枝（川口晶）。

少しおっちょこちょいで気ままな女子大生の四女・冬子（山口いづみ）。

末っ子でおませな小学生・阿万里（杉田かおる）。

その中で、十一は二階の一室を間借りするようになり、おかしな雑居生活が始まる。

十一は末っ子の阿万里以外とは、何かともめ事が絶えない生活が続く。

だが、そのうちに、次女の夏代は、十一の内なる優しさに魅かれるようになり、十一も夏代を意識するようになってゆく…。

大原麗子さんのことは、以前ブログに記事を書きましたので、ご一読頂けると幸いです。 

雑居時代・Blu-ray

ウィル・ユー・ダンス       ジャニス・イアン 

ウィル・ユー・ダンス  歌詞 和訳

Will You Dance?

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この曲は、山田太一原作・脚本「岸辺のアルバム」の主題歌。

「岸辺のアルバム」は、日本のテレビドラマ史上に残る名作といわれます。

心温まる大家族が描かれ、ラストはハッピーエンドで終わるというホームドラマが主流であった時代にあって、平凡な主婦の不倫や家族の崩壊を描いて、当時としては革新的なドラマでした。

山田太一ドラマ、初期の金字塔と言えるでしょう。

ひとつの家族が、本当はバラバラではないのか？

ドラマは、高校生の長男の視点から、描かれていきます。

（ここからは、ネタバレを含みます。）

心優しい性格の高校生の長男・田島繁（国広富之）は、崩れかかった家族全員の知られざる一面を、図らずも知ってしまうことになる。

最初は、母親・則子（八千草薫）の浮気。

知らない男とラブホテルに入っていくのを目撃してしまう。

そして、大学生の姉・律子（中田喜子）の妊娠、堕胎。

律子は、恋人だと信じていたチャーリーに裏切られ、その男の友人という外国人にレイプされ、親には隠れて子供を堕ろすことになる。

最後に、商社マンの父親・謙作（杉浦直樹）が、会社の命令で、東南アジアの女性を輸入して、風俗業の組織へ斡旋していることを知る。

家族のすべての秘密を抱え込んでしまった繁は、ある時、父親と口論になり、挙句に家族全員の前で、すべての秘密を大声で暴露してしまう。

そのあと、家にいたたまれなくなった繁は、家出をする…。

クライマックスは、ドラマの冒頭に流れる、多摩川の決壊シーン。

岸辺にある田島家は、川の氾濫によって濁流にのみ込まれ、家ごと流される。

その直前、家族は、一家団らんの象徴であった、家族写真の綴じられたアルバムを取りに家へと向かう…。

このドラマは、青年・繁が様々な体験を通して、内面的成長を遂げてゆく、教養小説的要素を多分に含んでいます。

そして、若者から見た、家族というものへの問いかけは、のちの山田太一ドラマ「沿線地図」「想い出づくり。」「早春スケッチブック」などに受け継がれてゆくことになるのです。

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山田太一 ---テレビから聴こえたアフォリズム (文藝別冊/KAWADE夢ムック)

敗者たちの想像力――脚本家 山田太一

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 夜明けのマイウェイ       パル 

夜明けのマイウェイ - パル - 歌詞

夜明けのマイウェイ [EPレコード 7inch]

桃井かおり主演ドラマ「ちょっとマイウェイ」。

この曲は、1979年から1980年にかけて放送された「ちょっとマイウェイ」主題歌。

メインライターは、鎌田敏夫。当時、最もヒットドラマを連発していた日テレの、土曜の夜9時枠の放送。

プロデューサーは、やはり「傷だらけの天使」「太陽にほえろ」「前略おふくろ様」などの萩原健一主演ドラマや水谷豊主演「熱中時代」で知られる清水欣也氏。

この人が、「太陽にほえろ」の刑事役に、甲斐よしひろの起用を強力にオファーした人です。

甲斐は、ついにドラマ出演はしませんでしたが、のちに研ナオコ主演のドラマ「私はタフな女」で音楽を担当し、共に仕事をしました。

このドラマは、何と言っても、桃井かおりが、桃井かおりだったときの、桃井かおりを見られることです。

共演者との掛け合いがアドリブのように見事で、楽しい芝居をしてくれます。

その、あ、うんの呼吸が素晴らしかった。

ストーリーは、近所に大手のチェーン店が進出して、潰れかけようとしているレストラン「ひまわり亭」を、そこの三女である桃井かおりが一から立て直すというものです。

ドラマについての解説は、次のブログ記事に詳しいので、ご覧ください。

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このドラマは、爆笑問題の二人が大好きだと言ってました。

ドラマのサウンドトラックから、もう１曲。

これは、主題歌よりも、私は好きです。

 街 〜南代官山一丁目       パル  

これは、名曲ですね。

荒木一郎の手掛けた曲です。

誰かがカバーして、シングルカットしても売れると思います。

このサウンドトラックは、秀逸でした。

おすすめです。

カリフォルニア・グレープフルーツ・フレッシュ・オレンジジュース (MEG-CD)

ナチュラル     NOKKO 

Naturalの歌詞 | NOKKO | ORICON NEWS

Natural

数ある朝ドラの中でも記憶に残る「ふたりっ子」。

この曲は、 1996年〜1997年放送の朝ドラ・大石静  脚本「ふたりっ子」主題歌。

このドラマは、朝ドラ史上で、私のベストワンの名作です。

平均視聴率29%、最高31% という大ヒットドラマ。

この脚本で、大石静は、その年の向田邦子賞を受賞。

これは、もう観るしかないでしょ、という特別推薦枠のおすすめです。

これは、ストーリーといい、キャストといい、すべてが素晴らしい。

主たるストーリーには、大阪の下町、天下茶屋の豆腐屋で育った双子の成長を描き、サブ・プロットにもたくさんの主人公がいて、どれを取っても面白い。

少しだけストーリーをご紹介します。

双子の姉の麗子（少女時代：三倉茉奈、菊池麻衣子）は、女らしく、成績が良い、京都大学に進学する秀才。

妹の香子（少女時代：三倉佳奈、岩崎ひろみ）は、男っぽく、成績はダメだが、子供の頃から通天閣横の将棋センターに出入りして、将棋指しに憧れる女の子。

母親の 野田千有希（手塚理美）は、芦屋の女子大学の理事長令嬢であったが、父親の野田光一（段田安則）と駆け落ち同然に結婚して、今はすっかり豆腐屋のおかみさんになっている。

そこへ一大事件が。

芦屋の裕福な生活に憧れていた姉の麗子は、大学生になると家出をして、芦屋の祖父母の家で暮らすようになる。

学歴のない父親の光一は、妻・千有希が大学生活の経験を麗子に話していたことや、質素な生活を嫌う麗子の家出に傷つき、通天閣の歌姫と呼ばれる、ドサ回りの演歌歌手・オーロラ輝子（河合美智子）の歌謡ショーに入り浸り、挙句はオーロラ輝子とともに、消息不明になってしまう。

一方、妹の香子は、将棋センターに出入りする、真剣師（賭け将棋で生活する将棋指し）の佐伯銀蔵（中村嘉葎雄）に実力を買われ、その一本気な性格から「香車のお香」と呼ばれて、将棋三昧の日々を送る。

一旦は、豆腐屋を継ごうと腹を決めた香子は将棋をあきらめようとするが、プロ棋士の登龍門・奨励会に入っている森山史郎（内野聖陽）に負かされたことをキッカケに、本気でプロ棋士になろうと決意する。

香子は、森山の師匠・米原永世名人（桂枝雀）の弟子となり、女性として初めて奨励会に入会する。

ところが、香子は兄弟子の森山に恋心を抱くようになり…。

序盤は、こういった展開で始まるのですが、まだまだ、面白いのはこれからです。

駆け落ちしたオーロラ輝子と光一のゆくえ。

佐伯銀蔵と米原名人との因縁。

芦屋の祖母・有沢理佐子の、夫への家庭内暴力。

麗子と大学時代の恋人・海東壮平（山本太郎）、豆腐屋の隣の理髪店の息子・黒岩政夫（伊原剛志）との三角関係…。

このドラマは、茉奈佳奈のデビュー作であり、内野聖陽、山本太郎、 伊原剛志などがブレイクを果たしました。

その極めつけは、オーロラ輝子役の河合美智子が、役名で「夫婦みち」を歌って、85万枚の大ヒット、本当の紅白歌合戦に出場したことです。

また、今は亡き、桂枝雀さんや河島英五さんも出ていらして、とても懐かしい。

そして、これに出演していた山本太郎は、今や政治家として大旋風を巻き起こしている。

現在、NHK オンデマンドでは、総集編しか放送していません。

最近では、 スカパーで全編をやっていました。

とにかく面白い傑作ドラマです。

そして、脚本の全話が文庫化された、初の朝ドラ作品でもあります。

機会があれば、是非ご覧になってください。

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さて、いかがでしたでしょうか？

私は、全部もう一度見返したくて、たまらなくなりました。

本日はこのへんで。おやすみなさい。 

ロッカ・バラードの名曲集。或いは、教育と学問について語ろう。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、秋に聴きたい、ロッカ・バラードの特集です。

バラードの名曲は、これまでもたくさん紹介してますが、まだまだいい曲はあります。今日は、洋楽も多めに、聴いてほしいと思います。

それでは、１曲目。

Shape of My Heart          Sting 

【歌詞和訳】Sting「Shape of My Heart」

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Shape Of My Heart

リュック・ベンソン監督、ジャン・レノ主演の映画「レオン」のエンディングテーマ。

少女マチルダが、レオンの大事にしていた観葉植物を大地に植え込むというラストシーンのあと、この曲が瞑想へ誘うように、静かに流れる。

この瞬間に、もうこの曲にハートをわしづかみにされました。

これは、映画も超おすすめの名作ですね。

無骨な、愛情表現の下手な殺し屋に、おませな少女の殺し屋コンビが、最高によかった。ジャン・レノの、観葉植物を愛し、牛乳をやたらに好きな男というキャラクターも、面白かった。

少女マチルダを演じるのは、13歳で、映画初出演となるナタリー・ポートマン。

２千人のオーディションの中から選ばれ、この映画で一躍スターに。

観客を魅了してやまない抜群の演技力は、堂々たるもの。レオンの前で、パントマイムを演じるシーンは圧巻。

ユダヤ系アメリカ人の彼女は、その後、学業と俳優業を両立させながら、ハーバード大学に進学し、心理学を専攻。また、ヘブライ大学にて、中東問題を研究。

その後、スター・ウォーズ 新・3部作のヒロイン、パドメを演じ、人気を不動のものとしました。

少しのネタバレくらいで値打ちの下がる映画じゃありません。

何度も観たくなる映画です。

レオン 完全版 (字幕版)

 2曲目。

 THE CRYSTAL SHIP      THE DOORS 

The Crystal Ship  歌詞  ：和訳

The Crystal Ship

• ドアーズ
• ロック
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ハートに火をつけて

学校とは何か？

いつの間にか、季節は秋ですね。

夏休みが終わって、中学生や高校生の自殺が、ニュースで流れています。

学校なんて、そんなにムリして行くところじゃないよ。

命が一番大切なんだ。

それなのに、悲劇が生まれる。

若いということは、いろんな価値観に触れる機会に遭遇していないということでもあるから、みんなと同じじゃないとダメだと思ってしまうんだよね。

楽しく学校生活を送ってている子も、たくさんいるだろうからね。

でも、学校生活は、好きじゃなかったな。

なんで、こんなことするのっていうことが、たくさんあった。

それでも、学校が存在するのは、長い歴史の中で、人間に社会性を身につけさせて，誰にでも差別なく教育を受ける権利を享受させるという、世の中のためには好都合なところがたくさんあったからなんだよね。

義務教育とは、子供が学校に行く義務があるのではなくて、親が子供に教育を受けさせる義務があるということで，子供にとっては、教育を受ける権利があるだけなんだよね。

ところが、時代が進んで、世の中は変わって，学校が子供たちを苦しめる場所になっている。教育を受けられる場所ではなくなっている。

受験というのは、そこで学びたいから、受けるものなんだよね。

そこを勘違いしちゃいけない。

受験が、人間を選別するシステムになって、勉強ができない子供を差別するシステムになっている。

確かに、人間社会には、大人になるための通過儀礼というものがあって、大人になるための、試練を受けさせる仕組みが、世界中、どこへ行ってもある。

だけど、ものには限度があります。

そこに適応できない子供を、大人の仲間入りさせないだけじゃなく、殺してしまうんじゃ、本末転倒だ。

学ぶということは、子供の本能なんだ。

赤ん坊が、周りの大人たちの会話を聞いて、あっと言う間におしゃべりが出来るようになるでしょう。

それは、子供にとって、生きて行く上で欠かせない事だから、学ぶことは楽しいと、子供の本能は、知っているのです。

そういう子供の本能を刺激してやれば、いくらでも、好奇心に溢れた、感受性の鋭い大人になるための学びを、自然と体得していくものなんだ。

それは、学校の成績が良いということと、何の関係もない。

それどころか、そういう成績だけがいい子供が、人の傷みがわからない、未熟で、感受性の鈍い、機械のような心を持っていたりする。

勉強、というのは、勉めて強いる、と書きます。

つまり、無理強いしているのだ。

無理強いして覚えた、数式や文法や歴史の年号なんて、何の意味もない。

いい高校、いい大学を出たからって、鼻にかけてる奴がいたら、そいつは、自分が馬鹿だと吹聴しているのと変わらない。

でも、成績のいい子供の中には、本能的に、学ぶことの楽しさ、素晴らしさを知っている子が大勢いるのは、間違いない。

そういう子が、本当に頭のいい子なんです。

学ぶということは、素晴らしく楽しいことだと、知っている子供や大人が、今、どれくらいいるだろうか？

そこらのおじさんおばさんたちが、くっちゃべっているのは、学校のとき教わった授業の下らなさや、試験のアホらしさ、嫌な思い出ばかりではないですか？

そこにいるのは、学ぶことの楽しみを去勢されたまま、学生生活を過ごした、歪んだ大人の姿です。

それを見て育つ子供は、不幸ですよ。

知ることの楽しみ、学ぶことの面白さ、この世の未知なるものへの絶えざる好奇心、人間の偉大さや卑小さ、それらのことを、体得させるのが、本当の教育であり、大人の義務なのではないでしょうか？

次の曲。

VOICELESS SCREAMING      XJAPAN

VOICELESS SCREAMING / X JAPANの歌詞

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Voiceless Screaming

• X
• ロック
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VOICELESS SCREAMING（LIVE）

今は亡き TAIJI の名曲。

2010年、横浜ニッサンスタジアム。

私は、最後の、X としての TAIJI の勇姿を、この眼で見ました。

翌年、YOSHIKI のツイートで、その死を知りました。

何があったにしても、TAIJI の誇りは、X のメンバーであったことだと思います。

映画「We Are X 」で、TAIJI の名前は XJAPAN のメンバーとして、永遠に刻まれることになった。

TAIJI は、それを、心から喜んでいるだろうと思います。

再び、学校の話をします。

本来、教科書は、面白いはず。

なぜなら、そこには、人類が誕生して現代に至るまでの、営々たる叡智の結集が詰まっているはずだからです。

もし、教科書が面白くないものだとすれば、それは教科書の作り方が間違っている。

子供たちに、興味や関心を呼び起こす力のないものであれば、改良しなければならない。

ただ、知識を押し付け、真実の押し売りをするだけの道具であるなら、それは教科書ではない。

しかし、現実には、そういう身も蓋もない存在が、往々として、教科書のあり方だった。

学校が、エリートを選別し、創造性のない、学力という名の幻想をもたらすための機関であり続ける限り、教科書の改良なんて、机上の空論に過ぎない。

だから、本当にできる子は、自分だけの教科書をたくさん持っています。

今も昔も、読書の意義は、そういうところにもある。

知識とは、自分の頭で考え、編み出したものではない。

どういう過程をたどって、その知識が真実と認められることになったのか、その創造の秘密を、たくさんの書物は教えてくれる。

学ぶということは、自らその創造の道程を切り拓き、新たな真実の発見へと挑戦してゆく姿を、体現することだといえるのです。

これをわかりやすく、たとえて言うと…。

これは、金八先生が話していたことですが、坂口安吾の隨筆にある話です。

なぜ、今の私たちが、フグという魚を食べることができるのか？

大昔、ある変わり者が、フグを食べて死んだとする。

そこで、変わり者は、この丸っこい、変な形の魚には、人間を殺すほどの猛毒があるが、身は素晴らしく美味い、と子孫に言い残す。

そこでまた、変わり者の子孫が、なんとかフグを食ってやろうと研究を重ね、フグを食って死ぬとき、子孫に、おれはフグの血を絞るのを忘れた、だから、お前たちは血を絞って食うがいい、と言い残した。

そうして、次々と現れる、幾百十という、新たな変わり者の子孫が、フグを食おうとして、フグの胃袋について、内臓の一つ一つについて、新たな訓戒を残して、命果てた。

その結果、今、私たちは、おいしくフグ料理を食べることができる。

このトンマな変わり者の数々が、今、ひとつの真実を導き出して、常識となる。

学問というのは、この営みの繰り返しと積み重ねである。

この変わり者の尋常ならぬ熱意と好奇心が、世の中を進歩させていったのです。

これが、本来の学問の姿なので、 「フグは猛毒を持つが、食える。」という結果だけを教える教科書には、知識としての価値しかない。

だから、勉強ができることと、学問ができることには、どこにも繋がりがない。

知識だけの勉強と、真実を追究する学問とは、およそかけ離れたものだと言えるのです。

ラムネ氏のこと

たくさんのことに疑問を、興味を持ちましょう。

なぜ、そうなるのか？

どうして、こうなっているのか？

世の中の森羅万象への疑問と好奇心が、学びの原点。

世の常識に流されずに、自分だけの、新しい視点を持ちましょう。

そのために、たくさんの本を読みましょう。

子供たちに教えることは、それだけで十分です。

キッカケは、何でもいいのです。マンガでも、ロックでも。

自分で疑問や興味を抱いて、追究することを覚えれば、子供は進んで学ぶようになります。

そうすれば、今の教科書に書いてあることは、すべて、現時点での真実に過ぎないことを知るようになります。

そこから、自立した考えを持って行動できる、大人への成長があるのです。

次の曲。
これは、甲斐バンドの今は亡き、リードギター、大森信和の曲。

くだけたネオンサイン      甲斐バンド

くだけたネオンサイン / 甲斐バンド ギターコード譜 - U-フレット

くだけたネオンサイン

• 甲斐バンド
• ロック
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くだけたネオンサイン

この曲は、弾き語りすると、オリジナルの雰囲気そのままの感じが出せるので、今でも時々ギターを持つと、弾いてますね。いいバラードです。

大森信和は、熊本県人吉市の出身です。

実家は、人吉で旅館をやってるとのことで、たしか、名前は、熊川旅館。

甲斐よしひろのサウンドストリートにゲストで出たとき、話してました。

その昔、私は、親を連れて熊本旅行に行ったことがあるのです。

泊まった宿は、もちろん、熊川旅館❗

そのときは、大森信和のお母さんがひとりで経営してらして、時々、ファンの方が泊まっていかれると話しておられました。

大森さんのギターで、私の好きな曲は「LADY」。

このリードは、当時、大森自身も気に入ってると話してました。

LADY     甲斐バンド

甲斐バンド LADY 歌詞 - 歌ネット

LADY

LADY

• 甲斐バンド
• ロック
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次の曲。

ヘイ・ダーリン　柳ジョージ&レイニーウッド

ヘイ・ダーリン - 柳ジョージ＆レイニーウッド - 歌詞

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ヘイ・ダーリン(日本語)

• 柳ジョージ&レイニーウッド
• ロック
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柳ジョージ追悼盤「LIVE'05〜Premium Nights」 [DVD]

萩原健一主演ドラマに「祭りばやしが聞こえる」というのがありました。

その主題歌を、柳ジョージが歌ったのです。

ショーケンは、柳ジョージをとても買ってて、バックバンドでやったこともあり、柳の歌をたくさん歌っています。

和製クラプトンとも言われた、柳ジョージ。シブかったです。

伝説のロック・スピリッツ~柳ジョージ&レイニーウッド/萩原健一~

I Can't tell you why     THE EAGLES 

言いだせなくて  歌詞と和訳

I Can't Tell You Why

• イーグルス
• ロック
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ロング・ラン

なぜかこの曲を聴くと、心が穏やかになるんです。

「ホテル・カリフォルニア」なんかは、すぐ飽きがくるのに、これは何度聴いてもいいですね。 

バラッドをお前に　THE MODS 

バラッドをお前に  歌詞 | THE MODS | ORICON NEWS

バラッドをお前に(Single)

• The Mods
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バラッドをお前に（Single）

BEAT ODYSSEY

 それでは、最後の曲です。

エレカシの、この曲。

さらば青春       エレファントカシマシ

さらば青春 / エレファントカシマシの歌詞 |『ROCK LYRIC』

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さらば青春

• エレファントカシマシ
• J-Pop
• ¥255
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sweet memory エレカシ青春セレクション

本日は、ロッカ・バラードの名曲集をお送りしました。

子供たちの未来に、自由と平和を。

それは、今を生きる、大人の責任です。

 

日本のフォークソング名曲集。或いは、ネット社会のプロパガンダ。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、日本のフォークソング名曲集と題して、お送りします。

ロックだ、フォークだ、歌謡曲だ、というジャンルは、あまり意味の無いことですが、時代の潮流の中では、大きな意味を持つことがあるのですね。

そういう視点を含めて、この時代を見ていきたいと思います。

それでは、１曲目。

メチャメチャ懐かしい。

 八十八夜      N.S.P

八十八夜 NSP - 歌詞タイム

八十八夜

• N.S.P
• フォーク
• ¥150
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ベストコレクション

 1970年代には、ミュージシャンになるための登龍門として、ヤマハポピュラーソングコンテスト（通称：ポプコン）というのがありました。

プロを目指すには一番手っ取り早い、地区予選から全国大会へというコンテストで、ここから相当のミュージシャンが生まれています。

中島みゆき、八神純子、チャゲアス、世良公則&ツイスト、クリスタルキング、佐野元春、あみん、長渕剛などなど。

ちなみに、これには甲斐よしひろも、1973年の九州大会で優勝して全国大会への切符を手にしたのですが、ヤマハへ版権を取られるのが嫌で、出場しなかったのですね。

甲斐よしひろは翌年、文化放送主催のハッピーフォークコンテストの全国大会で優勝し、プロデビューへの道を拓きました。

そのときの受賞曲が「ポップコーンをほおばって」ですが、なにせフォークソングコンテストですから、曲調はフォークっぽいアレンジです。

このときの録音は、のちに甲斐が自分の番組で流したため、今はYouTubeで聴くことが出来ます。

 ポップコーンをほおばって(原曲ver.)

N.S.P も、第５回大会に入賞して、デビューしたのですね。

最初は、ニュー・サディスティック・ピンクというバンド名で、ロックをやっていたそうですが、フォークグループとして売り出すため、略してN.S.P としてデビューしました。

これも時代のなせる業ですね。 

 しかし、リーダーで、メインヴォーカルの天野滋の歌声は、この頃の叙情派フォーク路線に、ジャストフィットでした。

デビューの翌年、1973年にリリースした「夕暮れ時はさびしそう」がヒットして、アルバムはオリコン４位にランクインしました。

1973年といえば、かぐや姫の「神田川」が大ヒットした年です。

「八十八夜」という曲は、N.S.P の中でも、私の一番好きな曲です。

編曲は、山田太一さんのドラマで音楽を多く手がけた、福井竣さん。

アレンジもいいですが、天野滋のちょっと心もとない歌声がよいスパイスになっている。

詞もいい。

好きだった元彼を忘れられないまま、嫁いでいこうとする女心を歌って、いつまでも記憶に残る歌詞です。

この時期のアーティストのディスコグラフィを見て思うのですが、とにかくすごいペースで、シングル、アルバムを出している。

年にシングル、アルバムとも、ほぼ２〜３枚です。

これは、当時のアイドル歌謡曲のリリース・サイクルなんですね。

とにかくヒット曲を出し続けないと、あっという間に消えてしまう、そんな危機感に溢れているのです。

2002年にオリジナルメンバーで再結成をしたとき、天野滋はインタビューに答えて、70年代は、次はダメなんじゃないかと追い詰められているようで、苦しかったと言っています。

せっかく、再結成して活動を再開したN.S.P でしたが、リーダーの天野滋は、2005年、脳内出血のため、逝去しました。

52歳。早すぎた死でした。

N.S.P の曲は小粒ですが、 時代を感じさせながら、普遍性を持った佳曲がたくさんあります。

最近では、ほとんどの曲を配信しているようですから、この曲が気に入った人は、聴いてみてください。

２曲目。

風来坊      ふきのとう

風来坊 ふきのとう - 歌詞タイム

風来坊

• ふきのとう
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ふきのとう スーパー・ヒット

 ふきのとうは、北海道出身の細坪基佳と山木康世が結成したフォーク・デュオ。

1974年、「白い冬」でデビューしました。

「白い冬」という曲の私の想い出は、私がギターを練習し始めた頃、高校の先輩から、これから練習しろよ、と勧められたことです。

なぜなら、この曲には、初心者に立ちはだかる、F コードがない！

覚えるコードが少ないから、初心者にはうってつけの曲なのです。 

白い冬 / ふきのとう ギターコード譜 - U-フレット

「風来坊」に話を戻します。

ふきのとうでは、私が一番好きな曲。

山木康世が作曲して、細坪基佳がメインヴォーカルをとるというのが、 ふきのとうのスタイルでした。

透き通るような細坪のヴォーカルが際立って、山木の曲に乗っていた。

ふきのとうとN.S.P は、とても立ち位置が似通っていて、叙情派フォークの主流として女性受けのするグループでした。

N.S.P も岩手の出身で、どちらも北国の人なんですね。

どちらの世界も、季節や空模様、時のうつろいに敏感で、ぬくもりや暖かみをモチーフにした楽曲が多い。

冬が長いから、開放的な明るさはないけれども、それが時代の空気に合っていた。

天野滋亡きあと、N.S.P の中村、平賀と、ふきのとうの細坪は、３人で、スリーハンサムズというユニットを組んで活動しています。

70年代に青春を過ごしたのは、今の団塊の世代です。

60年代の、自分たちで社会を動かそうという激動の青春が、日米安保闘争の終焉とともに終わりを告げ、その空白を埋めるように、吉田拓郎、かぐや姫、井上陽水といった、個人の感情や生活感を歌う歌が、青春とともにありました。

ふきのとうや N.S.P は、その第２世代と言えるのではないでしょうか。

これらのアーティストに共通していることは、基本としてテレビには出ない、ライブ活動を中心にする、ラジオの深夜番組のパーソナリティを務めて、自曲のプロモーションを行い、若者層の支持を拡げていったことです。

これは、ごくおおざっぱにいえば、すべて吉田拓郎が確立したものだと言える。

この他にも、拓郎が始めた新機軸は、いまだに日本の音楽シーンの礎をなしています。

ほんの一例をあげると、今では当たり前の、コンサートツアーも拓郎が始めたものです。

それまで、地方でのコンサートは、会場に備え付けの機材や音響システムに依存することが多かった。

しかし、それだと会場の良し悪しで、ライブの質に大きな差が出るし、会場ごとにリハーサルの中身を試行錯誤しなければならない。

それを、ツアーメンバーを組んで、東京でリハーサルを行い、会場に機材を持ち込めば、どの会場に行っても同じクオリティの演奏が出来る。

とにかく、70年代はおろか、現在に至るまで、拓郎の日本のミュージックシーンにおける功績は、計りしれないものがあるのです。

LIVE’73

70年代ノート　時代と音楽、あの頃の僕ら

余談だが、ふきのとうと甲斐バンドは、同じ1974年デビュー。

当時、こんなエピソードがありました。

神田共立講堂でのデビューコンサートのあと、フジテレビのスタジオでのこと。

デビューほやほやの頃は、甲斐バンドもテレビに出ていました。

そこで、ふきのとうといっしょになりました。

そこで、番組のプロデューサーは、ふきのとうはチヤホヤするものの、

「何？ 甲斐バンド？  甲斐バンドなんてイカバンドだ。イカバンド、出番だぞ」

マネージャーだった西田四郎は、甲斐の顔から血の気が引くのがわかったそうです。

甲斐は、「あいつの番組には絶対出ない」と吐き捨てたといいます。

その相手は、当時、フジテレビの花形プロデューサーでした。

このエピソードは、田家秀樹著「ポップコーンをほおばって」にあります。

ポップコーンをほおばって―甲斐バンド・ストーリー (角川文庫)

 次の曲。

わかれうた      中島みゆき 

わかれうた 中島みゆき - 歌詞タイム

わかれうた(リマスター)

• 中島みゆき
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わかれうた

中島みゆきの70年代の名曲。

みゆきさんも、北海道出身なんですね。

やはり、北国の人が作った歌だなぁと思います。

みゆきさん、若い頃は、吉田拓郎の大ファンで、楽屋に花束を持って行ってたらしい。

その後、歌い始めてからは、全国のコンテスト荒らしとして名をはせた。

当時、拓郎はみゆきのことを、女岡林、と呼んでいた。

岡林とは、言うまでもなく、拓郎がブレイクする前から大きな存在感を放っていた、フォークの大御所、岡林信康のこと。

どこが岡林なのか、よくわからないけれど、デビュー前から一目置いていたことは間違いないでしょう。

みゆきも、やはりポプコンからデビューして、コッキーポップという、ポプコン出身のアーティストが出演するテレビ番組に出たことがありました。

夜のヒットスタジオにも、この曲で出てました。

愛していると云ってくれ

 私のみゆき体験は、アルバム「愛してくれと云ってくれ」からでした。

長い間、オールナイトニッポンのパーソナリティをやってて、歌と彼女のキャラクターの落差に驚いた人は、たくさんいたはずです。

番組に来たハガキで、みゆきは、ぺったんと呼ばれていた。

由来は、このアルバムのジャケットに写っていたみゆきの胸が、ぺったんこだったことによるものらしい。

それをネタに、自分をぺったんと呼ぶ自虐趣味にも、ちょっと唖然。

まじめになるのは、番組の最後だけ。

まぁ、これが出来るのがラジオの深夜放送だったのですね。

このアルバムの最後の曲「世情」。

曲によって唄う声を変える、みゆき節。

この曲が、ある学園ドラマのクライマックスで流れたのです。

三年B組金八先生第２シリーズ。

「腐ったみかんの方程式」の後編。

校内暴力に荒れる学校で。

生徒を虫ケラのように扱う校長や暴力的な教師を謝らせようと、放送室に立て籠もった生徒たち。

彼らの目的は達せられ、校長たちを解放して出てくるところを、警官たちが次々に手錠を掛けようとして、生徒たちや教師たちと揉み合うシーン。

スローモーションの掛かった映像の中を、この曲だけが延々と鳴り響く。

忘れられない名シーンでした。

3年B組 金八先生 DVD-BOX 第2シリーズ

では、次の曲。

思えば遠くへ来たもんだ      海援隊 

思えば遠くへ来たもんだの歌詞 | 海援隊 | ORICON NEWS

思えば遠くへ来たもんだ

• 海援隊
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海援隊ライブ・アンコール1・2~廻り舞台~

 これは、ふきのとうの山木康世の作曲です。海援隊とは所属事務所が同じ縁で、書いてくれたらしいです。

海援隊といえば、とにかくライブのしゃべりです。

２時間に２、３曲とかで、聴衆を魅きこむ力はすごかった。

最近の武田鉄矢は、文化放送の朝のラジオ番組で注目を集めているみたいですね。

ですが、なぜ、どういう風に、注目を集めているかが問題なんです。

YouTubeに、次のような動画がアップされています。

タイトルは「【武田鉄矢】TVが報じない朝鮮人の本性。中韓の信じられない実態を暴露！ 北朝鮮も韓国も大崩壊」。

m.youtube.com

信じられないことに、今日の時点でこの動画が １０６万回視聴されています。

しかも、ひとつだけじゃない、たくさん似たような動画がある。

この動画は、先ほど紹介したラジオ番組「武田鉄矢の三枚おろし」の 2012年放送分を繋ぎ合わせて編集したもの。

私は、この動画を、最初から最後まで、片言隻句逃さず、聴き入りました。

そして、わかったのは、武田鉄矢は あくまでも黄文雄氏の著作を、驚きを持って紹介しているに過ぎないということ。

黄氏の著作の内容の紹介をしているのは、最初から１５分４０秒までと、最後の５分間だけなのです。

その中間は、黄氏の説ではなく、視点を変えるためのパラダイム（ものの見方、捉え方）として、フランス構造主義の哲学者・ レヴィナスの書物を引き合いに出しています。

その考え方を用いて、この中国、韓国という国を考えてみようと抱負を述べているのです。

そこには、明らかに、黄氏の論説への、正当な批判を行おうとする意志があります。

そこで、この動画のタイトルです。

「【武田鉄矢】TVが報じない朝鮮人の本性。中韓の信じられない実態を暴露！ 北朝鮮も韓国も大崩壊」

このタイトルと動画の見出しのキャプチャだけを見れば、１００人中９９人は、武田鉄矢も右傾化したな、右よりになったな、と勘違いするでしょう。

そして、アクセスしたほとんどの人は、最初の５分から１０分程度を聴いて、武田鉄矢が、少なくとも黄氏の著作に共感を抱いているのだと思うでしょう。

または、最初の５分をすっ飛ばして聴いた人は、黄氏の論説を、武田鉄矢の意見と勘違いするでしょう。

そして、武田鉄矢の変貌に疑問を持った人、武田鉄矢という男に惚れた人だけが、なんだ、いつもの鉄矢じゃんか、と思ったことでしょう。 

皮肉にも、動画の２０分１５秒に、武田鉄矢はレヴィナスの言葉として、

「メディアが伝えている舞台には、演出家がいる」

 と紹介しています。

この動画を作った「 演出家」 が企んだのは、事実を歪め、武田鉄矢という著名人が、こんなことを言っているぞ、と思わせること。

目的は、中国、韓国への偏見を助長し、偏ったナショナリズムのプロパガンダとすることです。

だから、自分たちに都合のいい編集をして、最も多くの人が聴かないであろう後半の中間部に、鉄矢の黄氏批判を置いている。

そして、この本の Amazon のレビューを見て、また驚き。

あらゆるメディアに対しての、まっとうな批判能力の欠如が、あちこちに散見される。

こんなに、どこの誰かもよく知らない、一人の人間の意見を盲信してしまうことの恐ろしさを、感じないのか？

これは、ネット社会の盲点というより、もはや常識としてわきまえておかなければいけないことではないだろうか？

影響力の武器[第三版]: なぜ、人は動かされるのか

 この YouTube チャンネルの管理人は、明らかにネトウヨだと思われます。

アップしている動画を眺めてみれば、ほとんどが有名人のネトウヨ的発言を編集したものでした。

（追記  2019.8.3）

最初にアップされた動画は削除されましたが、まったく同じ内容の動画が別アカウントでアップされていますので、差し替えました。

こら、鉄矢！

なんばしょっとか、ボケーとして、ほんなこて、こん子は！

脇が甘かぞ、こげなヤツらによかごつされて！

おふくろさんが泣きよるぞ、馬鹿もんが！

おまえ、近頃、たるんどっとやなかとか！ 

 長話になったので、私のおすすめ曲を続けて２曲お送りします。

僕にまかせてください       クラフト

僕にまかせてください 歌詞

僕にまかせてください

• さだまさし & グレープ
• 歌謡曲
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僕にまかせてください [EPレコード 7inch]

一足遅れの春     とんぼちゃん

ひと足遅れの春の歌詞 | とんぼちゃん | ORICON NEWS

ひと足遅れの春

• とんぼちゃん
• シンガーソングライター
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とんぼちゃん　ゴールデン☆ベスト

「僕にまかせてください」は、若かりし、さだまさしの曲。

とんぼちゃんは、まさに、この時代のフォークデュオです。

彼らも秋田県の出身。北の人です。

続いて、大御所、かぐや姫の伊勢正三の曲。

置手紙     かぐや姫

置手紙の歌詞 | かぐや姫 | ORICON NEWS

【1978 5 13 横浜スタジアム】

置手紙 (LIVE)

• かぐや姫
• J-Pop
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これは、かぐや姫のライブ盤に入っていた曲。

伊勢正三は、本当に素晴らしいソングライターです。

なにしろ、南こうせつに勧められて、初めて書いた曲が、「２２才の別れ」と「なごり雪」。

こうせつは、負けた、と思ったそうです。

他にも、イルカに提供した「雨の物語」「海岸通」などの名曲を書いています。

LIVE

それでは、最後の曲。もう１曲、 N.S.P を聴いてもらいます。

時代が透けて見える歌詞です。

歌は世につれ       N.S.P

歌は世につれの歌詞 | N.S.P | ORICON NEWS

歌は世につれ

• N.S.P
• J-Pop
• ¥150
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歌は世につれ

動画は、再結成後の復活コンサートの音源です。

本日は、フォークソング名曲集、プラス、武田鉄矢に喝！ということでお送りしました。

それでは、お休みなさい。

シブい硬派な歌。或いは、文学の役割とは何か。

 

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、シブい硬派な歌、と題してお送りします。

それでは、１曲目。

これは、「刑事物語」という武田鉄矢が原作・脚本・主演の映画の主題歌。

唇をかみしめて     吉田拓郎

唇をかみしめて

• 吉田拓郎
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王様達のハイキング IN BUDOKAN

• 吉田拓郎
• J-Pop
• ¥2139
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刑事物語

 この映画の封切は、1982年。

武田鉄矢が吉田拓郎に曲を依頼したのだが、詞も拓郎が自ら書くと鉄矢に言い、この広島弁の歌詞が生まれたそうだ。

古風で、人情味溢れる、風采の上がらぬ刑事をモチーフに、バンカラな男の友情を歌って、これぞ拓郎節全開の、拓郎自身も快心作と認める歌。

この頃の拓郎は、さっぱり売れてなかったようだが、バブル崩壊へと突き進む浮かれた時代にあって、これは必然と言えたかもしれない。

アメリカを押しのけて、世界一の経済的繁栄を手にした日本の若者たちは、モノとカネがあふれる世相の中で、辛気くさい男の友情の歌などには見向きもしなかったのだ。

オマエ、ヨシダタクロウなんか聴いてんの、井上陽水ならともかく、と話す男の会話を、実際聞いたことがある。

その年、一番売れていたのは、「君を抱いていいの」と歌っていたオフコース。

泥臭く無い、クリアな小田和正の歌声と洗練されたメロディで、解散か否かという話題性も拍車をかけて、絶頂期にあった。

とはいえ、吉田拓郎は「新人類」と呼ばれた若者に受けなかっただけで、日本のシンガーソングライターの草分けであり、まったく別格の存在だったから、時代に歓迎されずとも十分勝負ができた。

当時の拓郎は、今年のライバルはオフコースだ、なんて対抗心を燃やしてたし、まったく音楽的にも、枯れてはいなかった。

コアなファンは、しっかりとついていた。

当時放送の「素晴らしき仲間」。武田鉄矢と吉田拓郎の爆笑対談。

拓郎は武田鉄矢の映画「Ronin 」に高杉晋作役で出演。

武田鉄矢はもちろん坂本龍馬役で、ふたりは共演した。

分野は違うが、その頃の吉田拓郎は、「鉄腕アトム」「ジャングル大帝」などで一世を風靡したあとの、漫画家・手塚治虫に似ていた。

手塚ブームが去り、自分が立ち上げたアニメーション制作会社の虫プロダクションが倒産し、漫画の世界では劇画ブームや妖怪漫画ブームに圧され、過去の遺物とみなされるような、曰く「冬の時代」。

漫画の神様と呼ばれる手塚治虫さえ、そんな時期を経験している。

しかし、そんなときでも、手塚は「火の鳥」を始めとする素晴らしい作品を創造していた。

1973年、少年誌で連載した「ブラックジャック」で、手塚治虫は漫画界での完全復活を遂げた。

「冬の時代」。

それは、手塚の才能をもってすれば、一時期の不遇に過ぎなかったと言える。

ブラック・ジャック(1)

• 手塚治虫
• 青年
• ¥880
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ブラック・ジャック　1

２曲目。

 シリアス         長渕剛

いつかの少年 (24bit リマスタリングシリーズ)

この曲は、1992年東京ドームバージョンがすごくいい。

「JAPAN」アルバムバージョンと比べてみると、格段の違い。

ギター１本で、歌い方とテンポ、アレンジを変えると、これだけよくなるのか、という見本のような曲だ。

シブいです。

歌詞も、なかなか良い。

人生の辛酸を舐めた人間の、吐いた言葉だと言える。

この頃の長渕を、私は知らない。

個人的に、ちょうど社会人になったばかりで、音楽から遠のいていた。

自分の世界を切り拓くことで、手いっぱいだった。

しかし、よかったのだろうな、とは思う。

この曲と、このパフォーマンスを見れば、そう思う。

LIVE’92 JAPAN IN 東京ドーム [DVD]

３曲目。

 Bye Bye My Love （U are the one)        サザンオールスターズ

Bye Bye My Love(U are the one)

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KAMAKURA(リマスタリング盤)

なぜ、この曲がシブく、硬派なのか？

他のサザンの曲と基本、同じではないか？

知ってる人もいるだろうが、同時代を生きてきた人間としては、これは語らずにはいられない。

1985年。「We  are the World」という洋楽が流行った。

当時のアメリカのスーパースターたちが総出演して、「USA for Africa」というオールスターチームを組んだわけだ。

とにかく、アメリカのスーパースターはすべて参加したと言ってもいい、アフリカのチャリティ・ソングを作って、全員で歌った。

We Are the World

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We Are The World DVD+CD (30周年記念ステッカー付)

 作曲はマイケル・ジャクソンとライオネル・リッチー、プロデュースがクインシー・ジョーンズ、それぞれのパートでリードヴォーカルをとったのが、またすごい。

今でも有名どころの、スティーヴィー・ワンダー、ダイアナ・ロス、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、ビリー・ジョエル、レイ・チャールズ、ポール・サイモン、シンディ・ローパー、マイケル・ジャクソンなどなど、とにかくすごい。

そのアンサーソングとして桑田佳祐が作ったのが、副題にあるとおり「Bye Bye My Love（U are the one）」この曲。

桑田君は、ときどきすごく、ロックンローラーすることがある。

己れが、足元にも及ばない存在であるにもかかわらず、そいつに噛みつく。

このメンツが、世界はひとつ、なんて歌ってるときに、オマエはひとりぼっちなんだ、いいことだよね、You are the one、なんて堂々と刃向かうわけだから、根性ある。

そこが、硬派な、桑田佳祐の一面でもあるわけだ。

だから、この曲は、シブい、硬派な曲と言えるのだ。

I Love You - Now & Forever

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桑田君は、お道化が好きなんだと思う。

カッコだけの、スーパースター気取りな野郎、鼻持ちならない、見せかけの権威主義者なんかを見ると、茶化したくなる。

お道化者の、寅さんやチャップリンなんかが、彼の底流にある。

彼らお道化者にかかれば、ふんぞり返った野郎は阿呆に見えてしょうがない。

だから、権威ある紅白歌合戦に出ると、三波春夫の格好をしたり、ヒトラーかチャップリンかよくわからないチョビ髭をつけて歌ったりする。

実は、とてもシャイな人、太宰治的に言うと、含羞の人なんだと思われる。

道化の民俗学 (岩波現代文庫)

道化的世界 (ちくま文庫)

 MURDER GAME      ARB

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石橋凌、曰く「哀しい歌」。

この曲が発表された当時、事件が起こっていた。 

東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件。

犯人とされた宮崎勤は、すでに死刑となり故人である。

この曲の歌詞が、当時、この事件の犯人を想起させるとして、NHK で放送禁止となったという。

事実関係はともかく、詞の内容はこの事件に直接言及したものではないと思われる。

むしろ、詞は、その頃から誰ともなく感じていた、時代が生み出す「ヤツ」のような人間のメンタリティを、早々とキャッチしたものだ。

誰が「ヤツ」となってもおかしくない、そんな時代の始まりを告げる歌だったと思えるのだ。

今、この詞を聴いて、現代を歌ったものだと言われても、なんら違和感がない。

石橋凌の詞は、社会と個人、その軋轢（あつれき）を歌うという視点を持った、本物のロッカーのものだ。

肉声　宮﨑勤 30年目の取調室 (文春e-book)

夢のなか、いまも

それから８年後、あの「神戸連続児童殺傷事件」通称「酒鬼薔薇聖斗（さかきばらせいと）事件」が起こる。

このような事件に遭遇したとき、大事なのは、あいつは特別なやつだから、やったんだ、と切り捨てないことだ。

そのような事件を起こした犯罪者を、普通の感性を持った一般人と切り離し、異常人として片づけない、そういう視点を持つことだ。

人間の心の闇には、誰しも、宮崎勤やサカキバラが住んでいる。

嘘、と思った方。

あなたは、相模原障害者施設殺傷事件、秋葉原通り魔事件、その他の悲惨な事件を、テレビのニュースで見聞きして、なんと思ったろうか？

事件の報道を、心待ちにしている自分がいなかっただろうか？

人間の心の奥底には、理性で防御した良心と合わせ鏡に、はかりしれない暗闇が潜んでいるものだ。

日常の生活の中では顕れないことが、非日常の場面では表面化する。

それが最も端的に顕れるのが、戦争というやつだ。

戦争は、人間の狂気を日常化する。人殺しを正当化し、正義とみなす。

「一人を殺せば犯罪者だが、百万人を殺せば英雄だ。」

そう言ったのは、チャップリンの「殺人狂時代」の主人公だ。

殺人狂時代 Monsieur Verdoux [Blu-ray]

暗い森―神戸連続児童殺傷事件 (朝日文庫)

File.02 神戸連続児童殺傷事件

人間とは何か？

人間性の本質とは何か？

それを教えてくれるのが、文学などの言語芸術なのだ。

現代文学は、言語芸術が担って然るべき、人間性の探究、モラリストとしての使命を、なおざりにしているように思えてならない。

芸術の百花繚乱は結構だが、いささか偏向しているように思える。

事実、音楽と違って、文学は大衆に支持されていない。

いくら高尚で、優れていても、若者に語られるものでなければ、時代から取り残された証拠なのだと思う。

お笑い芸人の作品が一時的にブームを生んだとしても、偶発的なもので終わるだろう。

ブームの背景に、読者の、心底からの人間への関心が見えないからだ。

最早、翳りが見えていると思うのは、私だけだろうか。

読まれているのは、エンターテイメントだ。

あらためて、文学の役割とは何かを問うべきだ。

人間とは何かを。人間はどういうものかを。

かつて、このようなテーマを扱った偉大な作家の代表格が、ドストエフスキーであろう。

日本では、坂口安吾や、中上健次などがいる。

是非、本物の文学に、触れて頂きたい。

罪と罰（上）（新潮文庫）

岬 (文春文庫 な 4-1)

風と光と二十の私と (講談社文芸文庫)

最後の曲。

鋼鉄の魂が、今、必要だ。

マッスル      甲斐バンド

マッスル

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GOLD(紙ジャケット仕様)

このアルバムには、暑い暑い、夏の調べがギッシリ詰まっている。

1983年夏に、リリースされた。

個人的に、思い入れの深いアルバムだ。

マッスル。

この曲も、やはり夏の歌だ。

この歌詞とメロディーが流れると、私は、そのときの暑い夏の出来事を思い出す。

オレたちの愛には、鉄の魂がいる。

鋼鉄の魂が。

そして、これから幾春秋繰り返される時の流れに、必要となるのだ。