MIDNIGHT HERO

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J・ロックの隠れた名曲 PART 7。大義なき解散総選挙、その後に何が起きるか?

 

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、J・ロックの隠れた名曲 PART 7 をお送りします。

1曲目。

ちっちゃなダイヤモンド 憂歌団

ちっちゃなダイヤモンド

ちっちゃなダイヤモンド

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BLUE’S

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  • アーティスト:憂歌団
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この曲は、今年の初めに清水ミチコの武道館ライブをWOWOWでやってて、憂歌団の木村充揮がゲストでこれを演ってた。

 

初めて聴いて、めちゃ気に入った。

さっそく、ギターで歌ってみたら、うむ、シブい。

高市政権の暴挙。悪魔の白紙委任状要求。

高市早苗が本性むき出しの暴挙に出た。

 

今月19日の記者会見。

解散総選挙の大義を問われ、高市早苗を選んでもらうための選挙と言い放った。

 

あり得ない言葉はさらに続いた。

自分を選んでもらえば、国論を二分する政策を実行に移す、と。

しかも、「国論を二分する政策」についてはまったく触れなかった。

 

これは明らかに、ヒトラーが最後の議会で求めた全権委任法の要求だ。

 

これはさすがにまずいと思ったか、党首討論などではこの中身はスパイ防止法やもろもろ、と弁解がましいことを言っている。

来年度予算を成立させることが大事なこの時期に、史上初の1月国会の冒頭解散。

「高市早苗働かず解散」と言ってよかろう。

 

本音は何だったかは、見え見えだよ。

国会で、統一教会との関係を追及されたくないことがひとつめ。

 

内閣支持率が高いうちに、ヤバいことがあからさまにならないうちに、やってしまって、勝てばそれでスキャンダルは吹っ飛ぶ。

それがふたつめ。

 

自分の支持者たる旧安倍派の裏金議員を復活させて、やりたい放題をやろうという目論見。

これが三つめ。

 

要するに、これをやって軍国日本にするためだ。

自民党・日本維新の会連立政権合意書にある主な政策。

①スパイ防止法
②対外情報庁創設
③「5類型」撤廃
④防衛力の抜本的強化
憲法改正
⑥日本国国章損壊罪
皇室典範改正
⑧旧姓使用法制化
⑨外国人政策の厳格化

以上、下の朝日新聞記事より引用。

まあね、ごく普通の良識ある日本人だったら、容認しないレベルの低さだよ。

 しかも統一教会と繋がっているなんて、悪魔の政権としか思えんだろう。

 

極右でもあり、売国奴政権であることは明らか。

これで、維新も正体を現したわけだ。

 

党首討論会は、およそ馬鹿げた茶番になっている。

 

これまでの失言、失策を言葉巧みに覆い隠す与党。

れいわの大石あきこさんや共産の田村智子さんが斬り込んでも、馬耳東風の高市総理。

 

引き攣らせた作り笑いと詭弁で、印象操作に終始する。

こんな政治家に日本の未来を託そうって、若者は思うらしい。

 

バカか、アホか、脳みそ無いのか?

あの気色悪い作り笑いに、あの政治屋の本性が見抜けんのか?

 

真っ先に戦地で死ぬのは、お前らだ。

GENIUS    竜童組

GENIUS

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竜童組は、宇崎竜童が80年代後半に結成したユニット。

和太鼓をはじめ、日本の伝統音楽をロックに融合させた、画期的なバンドだった。

 

この曲やダウン・タウン・ブギウギ・バンドの名曲「身も心も」なども演奏し、好きなバンドだった。

フロム・アジア

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なぜ統一教会との関係が問題にされるのか?

私の世代で統一教会といえば、歌手・桜田淳子の入信と合同結婚式だった。

教団が決めた見ず知らずの男と結婚する、これは衝撃だった。

 

その後、ネットでは周知の事実だった自民党と統一教会のズブズブ。

これが大きく騒がれたのは、山上徹也による安倍晋三殺害事件だった。

 

それまで、無名のジャーナリストだった鈴木エイトさんは、長年、統一教会を追い続けたエキスパートとして一躍名をはせた。

山上徹也にとっては、安倍晋三こそ、統一教会のシンボルだった。

そう言った山上の内面は、裁判の証言やジャーナリストの取材で、ほぼ事実認定してよいはずだ。

 

ところが、最近の地裁判決では、その生育環境や生い立ちは量刑に考慮されない、という理不尽なものだった。

これも、権力の横暴とは言えないだろうか?

安倍晋三の継承者を自認するのが高市総理だ。

 

news 23 の党首討論会で、高市総理は統一教会との関係をデマだと言ったが、これは無理筋にも程がある。

次のXのポストを見て、反論の余地があるわけがない。

あくまで印象操作だ。

スパイ防止法は、統一教会の悲願。

下は、はTBS の報道特集の過去映像。

統一教会は、日本の国力をおとしめるために活動してきた。

 

高市自民党、維新、参政党、国民民主党。

これらの党が求めるスパイ防止法は、そもそも統一教会が日本に制定を求めていた法律。

それを裏付ける映像だ。

カルトの統一教会は、日本の政治権力の中枢に潜り込んだ、紛れもない韓国のスパイ組織なのだ。

スパイがスパイ防止法を求めるとは、これ如何に。

 

現存の法律で日本の国家機密を守ることは、十分に出来るはず。

なのに、あくまでこの法律にこだわるのは、自らが統一教会の手先と言っているようなもの。

 

これが成立すれば、スパイ自身が都合の悪い人間を勝手に排除できるようになる。

日本を壊す売国奴法と言ってよかろう。

 

これは山本太郎さんの言うとおり。

高市早苗は、総理としての資質に欠ける。

政策から作り笑いのイメージ戦略から、高市早苗は安倍晋三側近の悪代官をそのまま起用し、いわば傀儡のごとき振る舞いが目立つ。

 

解散総選挙を決めたのも、自民党幹部に事前通知をしなかったのも、そいつら取り巻きのせいと囁かれている。

 

無能はバカに頼る。そして道を誤る。

必見❗️放送されたばかりの「報道特集」。

地上波で自民党と統一教会の関係を、追及してきた唯一の番組だ。

今回も、維新の会の脱法的国民保険料逃れのスキームと、統一教会と自民党の癒着を明らかにしている。

 

⭕️今回の衆議院選挙については、今後も徹底的に検証、追究していきます。

ルイ・マル監督、ジャンヌ・モロー主演。フランス・ヌーヴェルバーグを招来した犯罪映画の傑作「死刑台のエレベーター」。

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こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、映画「死刑台のエレベーター」をご紹介します。

ストーリーと見どころ。

週末のパリのオフィス街。

元フランス軍中尉で商社マンのジュリアンは、上司たるカララ社長を殺す。

 

女性秘書をアリバイに使い、ビル内での完全犯罪は成功したかにみえた。

これから愛人のカララ夫人と落ち合うため、愛車に乗り込んでエンジンをかけたときだ。

 

ジュリアンは、ビルに物的証拠を残してきたことに気づく。

慌ててビルへ駆け込むと、オフィスに戻ろうとエレベーターに乗り込んだ。

 

突然、ガクンと音を立ててエレベーターは停止し、ジュリアンは閉じ込められてしまう。

ビルの管理人が、無人になったはずのエレベーターの電源を落としたのだ。

 

エンジンをかけたままの車は、彼の挙動を見ていた若い男女に盗まれる。

彼等は行き先のモーテルで外国人夫妻を殺害し、ようやくエレベーターを脱したジュリアンは、外国人夫妻の殺人容疑で取調べを受ける羽目に。

しかし、自分がエレベーターに閉じ込められていたことは決して言えない…。

ファーストシーン。

カララ夫人を演じるジャンヌ・モローの顔そのものが画面いっぱいに映し出される。

 

これは、カララ夫人、ジャンヌ・モローが物語の中心であることを告げるものだ。

彼女は、ジュリアン(モーリス・ロネ)に電話口で話しかける。

 

ジュテーム。

愛している。

 

二人は、互いにそれを繰り返す。

やがて決行されるジュリアンの、カララ殺害の意思を確かめ合うように。

 

約束したカフェで、カララ夫人はジュリアンを待っている。

だが、ジュリアンはやって来ない。

 

カララ夫人は、夜のパリの街をさすらい歩く。

ジュリアンの居場所を求めて。

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映画の全編を通してバックに流れるのは、マイルス・デイビスのJAZZ 。

 

カララ夫人の愛惜、失意、困惑、焦燥、猜疑…。

それらの感情を、夜の帷が包み込み、気だるい音楽が伴奏する。

 

この彷徨するジャンヌ・モローの姿が、映画の印象を、最大限アンニュイで不条理な悲劇に仕立てている。

 

私はこの映画のサントラ盤を、若い頃から繰り返し聴いた。

人生の伴奏曲だったと言ってもいい。

死刑台のエレベーターのテーマ

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映画監督、ルイ・マルの出世作。

この映画を撮ったとき、ルイ・マルは 25歳。

 

フランス有数の実業家を父に持ったマルは、高等映画研究所を出たあと、ジャック・イヴ・クストーの海洋映画「沈黙の世界」の撮影に参加する。

 

海に沈めた檻の中で、獲物を食い千切るサメの水中撮影などを体験した。

カンヌ映画祭でパルムドールを受賞した「沈黙の世界」では、クストーと共同監督としてクレジットされ、知名度を上げた。

 

その後、プロデューサー・ジャン・ティリエと協力、新時代の映画作りを企図して本作を監督した。

この制作を可能としたのが、父親の提供する潤沢な資金にあったことは言うまでもない。

失敗すれば、金持ちの息子のお道楽と見られて、終わってしまう状況だった。

沈黙の世界 [DVD]

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マルは、発表されたばかりのノエル・カレフのサスペンス小説を大胆に脚色。

映画的で斬新な演出技法を駆使して、新時代の幕開けを告げるにふさわしいサスペンス映画を創造した。

 

その映画センスは明らかに、数年後にフランス映画界を席捲するヌーヴェルバーグの作家たちと通底する何かを持っていた。

 

撮影のアンリ・ドカエは、その後のヌーヴェルバーグの作家たちに重宝された。

 

ルイ・マル作品のほか、フランソワ・トリュフォー「大人は判ってくれない」、クロード・シャブロルの「いとこ同志」などの撮影を担当する。

私が特に素晴らしいと思うのは、ジュリアンの取調室でのシーンである。

背景は、まったくの暗闇に塗りつぶされている。

 

漆黒の世界に、浮かび上がる刑事と被疑者。

それを囲む卓、書記とその前に置かれたタイプライター。

 

一幕の演劇のように彼等は動き、立ち回る。

それがいかにもスタイリッシュで、新鮮な息吹を映画に吹き込んでいる。

 

これは、モノクロームだからこそ、素晴らしいシーンとなった。

影の軍隊 (字幕版)

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刑事役には、リノ・ヴァンチュラと、シャルル・デネル。

 

リノ・ヴァンチュラは、四角い顔立ちにズングリした猪首の持ち主。

パルマ出身のイタリア人で、若い頃はプロレスラーをやっていた。

 

シャルル・デネルは、尖った鼻骨と下顎で、エキセントリックな顔立ち。

ポーランド生まれのユダヤ人で、ヌーヴェルバーグの名監督たちの作品に数多く出演した。

(のちにシャルル・デネルは、フランソワ・トリュフォーの「恋愛日記」で主役を演じる。)

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フランス・ヌーヴェルバーグとは?

1950年代初め、フランス映画界は沈滞ムードの中にあった。

 

その頃、映画への情熱に満ち溢れた若者たちが、シネマクラブに集い、古典から新作までの映画を貪欲に吸収し、議論を戦わしていた。

 

いつの時代も、旧態依然の現状に異議を唱えるのは、若者たちの特権である。

 

彼らには、戦中、戦後を支えてきた、いわゆる「巨匠」達のフランス映画が、映画産業の枠に囚われ、いかにも窮屈な鋳型に嵌っている、そう思えたのだ。

 

そして、数年のうちに、シネマテークの友情によって育まれた若い映画批評の書き手が、1959年前後に、揃って鮮烈な長編映画デビューを果たした。

フランソワ・トリュフォー「大人は判ってくれない」、

ジャン・リュック・ゴダール「勝手にしやがれ」、

クロード・シャブロル「美しきセルジュ」「いとこ同志」、

エリック・ロメール「獅子座」、

ジャック・リヴェット「パリはわれらのもの」…。

 

彼らの映画作家としての個性はあまりにも強烈だったので、各自の作品の底辺に共通した映画理論があったとは思えないほどだ。

 

1954年、トリュフォーが映画作家となる前に発表した批評「フランス映画のある種の傾向」は、映画理論というよりは、むしろ彼等若手批評家が、フランス映画界に送った果し状のようなものだった。

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仮に、初期の彼らの作品に通底するものを挙げるとすれば、

①映像のセミ・ドキュメンタリー性や演出の即興性

②スタジオ制作に捉われない屋外ロケの多用

③ひとりの映画作家の個性をとことん追求する作家主義

などがある。

 

①②については制作技術的なもので、ある程度意識的だったかもしれない。

しかし、③の作家主義については、むしろ彼等新進の若手作家たちの個性をより先鋭化する二律背反の役割を果たした。

 

彼等が規範としたのは、映画批評誌「カイエ・デュ・シネマ」の編集者・アンドレ・バザンの批評と、すでに中堅作家であったアレクサンドル・アストリュックが1948年に発表した「カメラ=万年筆」の理論だった。

 

特に「カメラ=万年筆」理論は、映画は制作会社のものではなく、個人の万年筆のようにそれぞれの映像をしたためる、映画作家個人のものであるという「作家主義」に理論的根拠を与えた。

それは、やがて映画作家たらんとする若者たちの、野心の表現でもあった。

 

ヌーヴェルバーグは、フランス映画の製作過程や産業構造を根底から覆す、映画史上の革命だった。

友情というネットワークで結ばれた若き映画人たちが、その革命を一気呵成に成し遂げた。

 

その特筆すべき映画史の激動を生み出したフランス映画は、再び輝きを取り戻した。

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埋もれた傑作サスペンス。ノエル・カレフの原作小説。

ここからは、映画と原作小説の関係に触れておこう。

 

私は、この記事を書くため、ノエル・カレフの原作を初めて読んだ。

映画と原作がずいぶんと違っているということは、漠然と知っていた。

 

原作をいかに、ルイ・マルが脚本に取り入れたかが、知りたかった。

最初に読み通したときは、やはり映画の方が数段素晴らしい、と率直に思った。

 

だが、末尾の解説を読み、もう一度小説としての出来を考えながら、じっくり読み込んでみた。

そこには、映画とは別物の、唸るようなサスペンスと結末が潜んでいた。

 

ここからは、映画と小説のネタバレを含んで書いていこうと思うので、双方の面白さを知りたいと思う方は、まず原作を読んで頂き、のちに映画を観てほしい。

(原作はすでに絶版となっているため、中古本を買うか図書館で探すかしかない。)

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なぜ最初に読み通したときは、つまらないと思ったのか?

おそらく長い間映画のみを観てきた先入観が、フィルターとなっていたせいだ。

 

だが、小森収氏の解説を読んで、もう一度よく読んでみようと思った。

①映画と小説の相違点。

映画も小説も、ストーリーはほぼ同じだ。

 

愛する女との幸福をつかむために完全犯罪をもくろんだ男が、思わぬ手違いでビルのエレベーターに閉じ込められ、その間に車を盗んだ若いカップルが犯した殺人の罪を着せられる…。

 

ただ、映画と小説では人物設定が大きく違っている。

 

映画のカララ夫人は、小説には登場しない。

小説で、ジュリアンの愛する女は自分の妻だ。

 

小説のジュリアンは不倫相手の夫を殺すのではなく、自分を苦しめる高利貸しの男を殺す。

ジュリアンは、高利貸しだけでなく、妻の兄の資産をも詐欺まがいのことをして掠め取っていた。

 

そこで原作小説は、ジュリアンとその妻、妻の兄夫妻の人間模様を緻密に描写する。

 

また、ジュリアンの車を盗むカップル像もかなり異なる。

 

小説では、一方は実存主義かぶれのインテリの出来損ないのような男で、恋人の女は男の言動にしょっちゅう振り回されている。

その上、男の子供を孕んでいるのを、なかなか告白出来ないでいる。

 

小説家は、若いカップルの挙動にも多くの筆を割き、ありふれてはいるがリアリズムに徹した人間ドラマを展開させる。

 

若い男に殺されるのは、映画ではドイツ人夫妻となっている。

だが小説では、ブラジル人の男とフランス人の女という訳ありの男女で、女の母国フランスにキャンピングカーで帰って来たという設定だ。

 

この夫婦関係も複雑で、作者は二人の過去の悲劇を匂わせ、緻密な描写に余念がない。

そして、離れ離れになったところを、金欲しさに近づいて来たエセインテリの若い男に殺される。

 

また、映画には登場しないモーテルの経営者夫妻も、中年男女の下世話な出歯がめ振りで、さもありなんというリアリズムに徹して描かれる。

 

死刑台のエレベーター de Louis Malle (1957) - Unifrance

 

yti1555 映画チラシ【  死刑台のエレベーター ニュープリント版】 ルイ・マル監督状態詳細は説明をご覧ください。(注 DVDではありません)

映画チラシ 死刑台のエレベーター

②ルイ・マルの場合。

ルイ・マルの立場で、この原作を読んだとしよう。

 

まず映像化したいと思わせるのは、完全犯罪のあとに男がエレベーターに閉じ込められ、その間に自分がやっていない罪を被せられるという秀逸なアイデアだ。

 

ここが観客を虜にするのは疑い得ない。

 

映画では、完全犯罪に失敗した男女と、その失敗の構図を、揺らぐ情念と豊かな映像美と音楽でたっぷりと魅せ、あっと言わせる結末を用意すればよい、と考えるだろう。

 

その点を考えると、90分少しの尺では十分過ぎる。

この脚色は、完全犯罪をもくろんだ男女の行く末を知りたいという観客の立脚点からも理に適っている。

 

観客は、必ずや主人公のカララ夫人とジュリアンに感情移入し、この悲劇にいかなる結末が待っているかを見届けたい欲求が渦巻いているからだ。

 

小説にある妻と義兄夫妻との関係も、車泥棒の若い男女関係の機微も、モーテルの下世話な経営者夫妻のお喋りも、ブラジル人とフランス人の訳ありで深刻な夫婦関係も、すべて余計なものでしかない。

 

そこで考えるのは、こういうことだ。

 

物語の中心を、ジュリアンとカララ夫人の完全犯罪とその失敗の過程に限定する。

 

殺人の動機を不倫の絡んだ社長殺しとする。

若い男女も、直情傾向で未成熟な、不良少年少女とする。

 

あとは、ラストのどんでん返しを決めればよい。

真実を照らしてくれる、決め手となる小道具が、車の中にあった超軽量の小型カメラだ。

 

すべては、映画のプロットをわかりやすく面白くして、映画として成功させるためだ。

 

要するに彼は、サスペンスとは無縁なリアリズムの会話劇を排除し、ミステリーの核心部分だけを映画の骨格に据えた。

 

マル・オン・マル: ルイ・マル、自作を語る

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③原作者・ノエル・カレフの場合。

一方で、カレフの小説の意図は、その真逆だった。

完全犯罪はほころびを見せるどころか、完全犯罪自体が男の冤罪を証拠づける手助けをする。

 

裏切られたと思い込んだジュリアンの妻とその兄夫妻も、若い男女の犯罪後の行動も、モーテルの経営者夫妻も、それまで描かれたすべてがジュリアンに不利に働く。

 

映画では削られた多人数の複雑な会話劇が、最後にはジュリアンをして、外国人夫妻の殺害犯としての証拠を突きつける。

 

無実の罪であることを証拠立てる扉は、どんどん硬く閉ざされていく。

 

ジュリアンは当初、外国人夫妻の下手人がそうそう捕まらないはずはないと楽観視していた。

 

しかし、事態は悪化をたどるばかりで、反論の気力さえ失うに至る。

「死刑台のエレベーター」のテーマ

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ついには、この二つの殺人事件の真実をすべて知る者は、誰もいないまま、結末を迎える。

 

ジュリアンを除くすべてのお喋りな人物は、彼を犯していない罪の罪人に追い込んでいくための伏線だったのだ。

 

完全犯罪に始まり、偶然の重なりあった人間関係の綾によって、犯罪者に仕立て上げられた男を同時進行で、サスペンスとして描く。

これが、原作者、ノエル・カレフが描こうとした新しい犯罪小説だった。

 

完全犯罪の穴をさらして真実を明るみに出すよりも、多面的な人間の真実を捉え、現在進行形で、ジュリアンを取り巻く状況を冤罪に持っていく方が、はるかに優れた技量を要すると思われる。

 

これがこの小説の野心であり、カレフはそれに成功した。

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④映画と原作小説がたどった不幸な事例。

いずれにしても、表現の特殊性を存分に生かした作品という意味では、映画と原作のどちらが優れているかと判じるのは、不毛でしかない。

 

実際に惜しいのは、小説が世に出ると、すぐさま映画化されたことだ。

映画の方があまりに有名になり、原作小説は正当な評価を得る前に、その機会を失ってしまった。

 

原作者にとっては、映画化という成功の証しが、逆に作品に不幸をもたらした一例であるとも言えよう。

最後に、原作者、ノエル・カレフの略歴を紹介して終わりたい。

 

カレフは、1907年生まれのブルガリア人。

ヨーロッパ各地を渡り歩いた後、パリに定住。

本作と同年に処女作「その子を殺すな」というサスペンス小説を発表した。

 

主な著作には、大事なところでフランス人でない人物が登場するとのこと。

これも自分が外国人であるという意識が働いたものかと想像される。

 

1968年没。

日本語で読める「世界ミステリー百科」などに、カレフの名は見当たらない。

(以上、略歴は原作の「解説」を記した小森収氏の文に拠った。)

 

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奈緒、松田龍平主演。警視庁国際捜査係の刑事と通訳人のバディドラマ「東京サラダボウル」。外国人はすべて敵とみなす排外主義にNO と言う。

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こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、東京ドラマ・アウォード 2025 作品賞を受賞したドラマ「東京サラダボウル」をご紹介します。

黒丸・原作のマンガを、NHKがドラマ化。

放送は、2025年初頭。

今、世間で注目の外国人問題に切り込んだ、旬なドラマ。

 

ドラマは、バディもののエンタメ。

だが、そこには深刻な在日外国人差別や、排外主義の世相が背景にある。

 

原作は「クロサギ」で知られる黒丸氏。

ドラマは、オリジナルのプロットにかなり忠実で、しかもより面白く仕上がっている。

 

そういう意味では、原作マンガもかなり質が高いと言えるだろう。

見どころとストーリー。

主演は、人気・実力共に超一流となった松田龍平と、同じくメキメキ頭角を現した奈緒。

 

特に奈緒は、私と同郷・福岡市出身で、朝ドラ「半分、青い」の頃から注目していた。

今では、本格的にドラマ、映画の主役級で活躍する女優に。

本作「東京サラダボウル」では、東京ドラマアウォード2025 主演女優賞を受賞した👏🥇。

 

その二人が共演し、両者の魅力満載なので、ファンの方は観て損はない。

奈緒が演じるのは、警視庁東新宿警察署国際捜査係に配属されてまもない女性刑事、鴻田麻里。

 

トレードマークは、緑色に染めたレタスのような頭髪。

これは捜査に必要だから、とドラマの中で言っている。

 

アジア系グルメが大好きで、その食べっぷりがお見事だ。

取調べでは、外国人の好きな飲食店の情報を仕入れるアジアン・グルメ通。

 

仕事っぷりは、外国人の立場から推理、行動し、事件を解いてゆく。

それが名人芸のようにハマっている。

松田龍平演じるのは、警視庁通訳センターに所属する中国語通訳人・有木野了。

 

出会ってすぐに、鴻田麻里から「アリキーノ」と呼び捨てにされるが、文句も言えないクール・ガイだ。

 

そして、ドラマの核となる有木野の過去。

 

彼は、元警視庁・上麻布署の刑事だった経歴を持つ。

そのときのある事件が、彼を他人から距離を置く人間にした。

 

いったい、何が彼を変えてしまったのか…。

 

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外国人を取り巻く犯罪の現場を描く。

警視庁の通訳人は、外国人が絡む事件で、その通訳を担当する。

そのため、通訳センターから本庁や各警察署の国際捜査係に派遣される。

 

通訳をする外国人は、被疑者ばかりとは限らない。

事件の被害者や参考人、その他さまざまだ。

 

原作マンガでは、一般社団法人・関西司法通訳養成所の清水真氏という専門家が監修をしている。

ドラマ化に当たっても、NHKは厳密なチェックをしたことだろう。

 

ドラマやドキュメンタリーに関して言えば、NHKはこうしたプロ集団のリサーチに非常に強く、優れている印象がある。

ドラマで描かれる犯罪は、様々だ。

密売、窃盗、麻薬所持、etc …。

 

だが、すべて外国人だけが手を染めた犯罪ではない。

犯罪の見本市のような国際捜査でも、どこかで日本人が関わっている。

 

ドラマはフィクションだが、現実もおそらくはそうだろう。

 

正規のルートで入国したとしても、外国人だけの責任とは必ずしも言えない理由で、在留資格を喪失するケースがあるのだ。

そうして彼らは、オーバーステイしたまま、日本での就労機会を求める。

 

そのうち、いつしか彼らは日本の犯罪者集団と出会い、犯罪の加害者であると同時に被害者ともなり得てしまう。

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外国人労働者雇用の現実。

この数十年、日本の人口が激減してゆく中、安い賃金で働く人材を雇用したい企業が増加した。

政府はそれに安易に迎合し、外国人労働者の雇用機会を増やす政策を取ってきた。

 

彼ら外国人は、その政策の犠牲者とも言える。

 

きつい、きたない、危険。

その3K 労働に従事し、多くの外国人が日本人の代わりに働いてきてくれた。

今後、ますます日本の少子高齢化は進む。

否が応でも、日本は外国人労働者に頼らざるを得ない。

 

それが現実だ。

にも関わらず…。

 

日本の格差社会は進み、現在の生活に不満を持つ人々が増大してきた。

彼らの不満は、他者、外国人への差別へと向かっている。

 

外国人差別、排外主義の横行は、もはや目に余る。

差別のための差別。排外主義のための選別。

 

それが政治にまで及んできた。

こんにちの、極右排外主義政党の台頭である。

 

危険は、平和主義や自由主義にまで及ぼうとしている。

もはや看過できる状態ではない。

感情が支配する妄想ではなく、真実は個々の人間の生にある。

「東京サラダボウル」が描く鴻田麻里は、制度や法律、差別や憎しみによって「こぼれ落ちた」外国人たちを掬うことをやりがいに感じている。

 

それぞれの人間の生は、一人一人を見つめることでしか感じ得ない。

 

「外国人」とかの一括りの対象への感情的妄想では、誰も隣人を理解することはできない。

 

そういう意味では、犯罪組織の方が、ずっと現実を捉えている。

犯罪による利益の獲得のために、外国人であろうと日本人であろうと、差別は無いからだ。

 

【中国側が“日本批判”強める理由】高市総理の台湾有事「存立危機事態」答弁めぐり“夜にわざわざ日本の大使を呼び出し抗議”

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今は、日本の首相が隣国の敵意を煽り、国益を損なうような時代だ。

一国の総理の、隣国が今にも攻めてくるかのような妄想に踊らされてはいけない。

時代の妄想に振り回されるのは、愚かなことだ。

 

ドラマや映画などの芸術作品は、個々の生を見つめることで成り立つ。

そこには、集団的誇大妄想を見つめ直す視点が込められている。

 

敵意には、敵意が報いる。

愛情には、愛情が報いる。

 

日本人は、いま一度、この真実を知らなくてはならない。

そうしなければ、自らを滅ぼすのみだ。

東京サラダボウル

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自由と平和、民主主義の敵。極右カルト、参政党が危なすぎる3つの理由。偽りの「日本人ファースト」にだまされてはいけない。

写真は、ポーランドにあったアウシュビッツ強制収容所。

ナチスドイツによって、数百万人単位のユダヤ人や一般市民が殺された。

 

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

まもなく参議院選挙の投票日。

本日は、急速に支持を集めてきた参政党の実態に迫ります。

 

初めて選挙に行く、若いあなたに読んでほしくて書きました。

 

わからない言葉が出てきたら、ググってみて。

Bad News (黒い予感)  ARB

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参政党の台頭は、戦後民主主義の最大の危機。

最新の世論調査で、さらに参政党が勢いを増している。

こんなカルトで極右、戦前回帰を目指す政党が…。

 

これは全力で食い止めねば、民主主義も平和も自由もなくなってしまう。

 

なぜ、こんなことになったのか?

 

私が怖れるのは、決して参政党のような極右政党の存在ではない。

 

問題なのは、そのような泡沫として散るはずの政治勢力にだまされ、たやすく支持してしまう有権者が多過ぎること。

 

 

今、私が参政党を支持している人はもちろん、すべての日本人に伝えたいことは、これ⬇️。

 

神谷のホンネは、決して日本人ファーストだけでは止まらない。

 

外国人の次は、参政党=神谷に都合の悪い日本人が排除される。

 

すでに神谷は、自分のプロテスターを「反日」「極左暴力集団」と呼び、排除を呼びかけている。

神谷の熱望するスパイ防止法が成立したなら、すべての反・神谷を投獄してしまうだろう。

 

スパイ防止法とは、戦前の治安維持法と同じ。

 

体制に反対するアンチだけでなく、多くの国民を令状もなく逮捕できるようにする法律だ。

 

神谷の言動を見ていると、そこが○○室となってもさほど不思議ではない気がする。

 

下のポストをしている江川紹子さんは、かつてオウム真理教とテレビで散々激論を交わして、危うく殺されかけたジャーナリスト。

 

この方のおかげで日本はオウムから救われたと言っても過言ではない。⬇️

 

その江川紹子さんが、これだけ警鐘を鳴らしている。

 

江川さんの参政党関連ポストは、まだまだある。

 

参政党代表・神谷宗幣の経歴。

代表の神谷は、極右政治勢力やカルトとズブズブの経歴を持つ。

これから述べる過去の経歴は、決して過去として終わったことではない。

 

今の神谷を形作った原点とも言えるものだ。

 

新しい歴史教科書を作る会

在日特権を許さない市民の会(在特会)

高橋史朗の親学

日本会議

森友学園

統一教会

キリストの幕屋

 

これらと濃密な関係を持ち、安倍晋三の推挙で自民党から出馬。

 

そして自身は、皇国史観を持つ小名木(ねず)義行というマルチ商法を展開していた参政党お抱え講師から手法を学び、自身のイシキカイカク株式会社でヘンなエキスやらシャンプーやらを高額でマルチに販売。

 

そういう地道なインチキ商売で、政治資金を蓄えた。

 

こういうところは王道のカルトのやり方で、金儲け主義のエセ宗教の常套手段だ。

 

そこは、ひろゆきの言うとおり。

 

 

神谷の経歴をざっと書いたが、ここからは、もっと簡潔にわかりやすく説明する。

 

今は選挙のために、意図的にデマを繰り返し敵を作りながら、精いっぱい都合の良いことばで選挙民を騙している。

 

しかし、それはまだまだ、参政党の正体とはいえない。

 

下のブースカちゃんの note は、とても詳しく分かりやすいので、おすすめ。

 

 

参政党を理解するためのキーワード①  戦前回帰

現在、参政党は神谷の独裁体制になっている。

 

そのため、参政党=神谷、と理解してよい。

 

神谷が政治に関わり合うようになって、彼の思想の原点となるのが、戦前回帰の考え方だ。

 

つまり…。

 

日本は第二次世界大戦、太平洋戦争に負けて、占領したアメリカから日本古来の美しい伝統や誇りを奪われた。

 

太平洋戦争は、西洋諸国の植民地化への防衛戦であったのに、日本は敗戦によって誤った歴史への考え方を教え込まれた。

 

日本人は、押し付けられた「自虐史観」(日本だけが戦争犯罪を犯したという類いの歴史観)から脱却しなくてはいけない。

 

 

日本古来、天皇が統治してきた政治体制(彼らはそれを「國體」と呼ぶ)を破壊された。

 

そうして押し付けられたのが、現在の日本国憲法だ。

だから、日本古来の誇りを取り戻すためには、憲法を日本人で作り直す必要がある。…

 

これが「歴史修正主義」という主張だ。

 

これらが参政党の憲法草案には、反映されている。

 

第四条に、主権者は国民ではなく「国が主権を有する」と明記されている。

 

憲法草案については、まだまだとんでもないことが書いてある。

一度お読みいただくとよい。

 

憲法草案の問題点は、以下のサイトをぜひ見て頂きたい。

 

 

参政党を理解するためのキーワード②  ナチス

参政党・神谷は、日本を占領し、「日本国憲法を押し付けた(と勝手に解釈している)」アメリカを、今はさほど非難していない。

 

なぜだろうか?

 

思うに、今の現状では批判するタイミングではないと考えていると思われる。

参政党は、いま国会に議席を5つしか持たない。

 

それでは、アメリカベッタリの自民党と連立ができない。

 

参政党は、全力で議席を取り、政治勢力の拡大を図る時期だと考えているのだ。

 

だから、同時に連立が組めそうな政党には媚びを売る。

神谷のXのポストを見ると、国民民主党にはやたら愛想がよい。

 

ともかく権力の中枢に潜り込むことが先決だからだ。

 

 

大衆の支持を得て一党で過半数を取りでもしたら、たちまち本性を現し、すべての敵対勢力を一掃し、言論と自由の弾圧に踏み切るだろう。

 

神谷は自分以外はどうでもいいという思考の持ち主であり、独裁者の臭いをを濃厚に放っている。

 

彼は自分が関わってきた団体や人物から、人を騙しやすい演説手法や見た目がいい政策の作り方・見せ方、金づるの作り方をパクってきた。

 

日本人ファーストはもちろん、先ほどの憲法草案でさえも神谷にとっては、エセ保守のファッションに過ぎない。

 

それはすべて自分の権力地盤を作るための「おためごかし」なのだ。

 

言動から察しても、彼は究極のネオナチであり、ヒトラーの信奉者だ。

 

 

そういう意味でも現在の排外主義の盛り上がりは、勢力伸長にとって絶好の足掛かりだ。

 

選挙民にとっての敵を○○○と定め、「愚かな民衆(ヒトラー曰く)」に、コイツらが国を悪くしているのだと、徹底的に煽る。

 

ウソでも何十何百ぺんと繰り返せば、「大衆」は騙せる。

 

これらは、ヒトラーの常套的な大衆扇動術だ。

 

ヒトラーは敵をユダヤ人だとして、国民を煽った。

 

国民を騙し、ドイツ系アーリア人だけが優秀な人種だと決めつけた。

 

その結果、何百万人ものユダヤ人、半ナチスの政敵を毒ガスで殺した。

そして、ドイツという国を廃墟にしたのだ。

 

神谷が言っている「日本人ファースト」は、大ドイツ主義を掲げた人種差別主義者、ヒトラーのパクリに過ぎない。

 

参政党を理解するためのキーワード③  カルト

まず、カルトとは何か?

この定義づけから考えてみる。

 

Wikipediaには、冒頭にこうある。

 

学術用語としてはカリスマ的指導者を中心とする小規模で熱狂的な会員の集まりを指す、現在では、宗教団体を中心に反社会的な組織や団体を指して使用される、と。

 

そして、その後にカルトの及ぼす害悪について記述している。

 

もともと、カルトとは宗教用語だ。

 

では、宗教とカルトの違いは何か?

 

まず、組織と金である。

 

 

イエスやブッダなど、今も影響力を持つ開祖は、絶対に金目当てで生きてはいない。

 

だが、その継承者を名乗る人間たちが団体となると、もういけない。

必ず権力争いを起こし、勢力拡大のため、信仰の代償として金を求めるようになる。

 

だが、ここまではまだカルトではない。

 

カルトは、ひとりのカリスマ的リーダーが描く幻想のような世界観を、信者に徹底的に刷り込んでいく。

 

それは信仰を広めたいからではない。

 

こっち側に引き込むために、悪意をもってやっている。

 

教祖はもちろんその自覚があり、そこを目指している。

 

そして、完全に人間を思考停止に追い込んでゆく。

もちろん、最初はソフトに、次第に自縄自縛になるようなやり方で。

 

XJAPAN のTOSHI がそうだった。

このTOSHIのノンフィクションは、凄まじい。

 

TOSHIがやられたカルトの手口が、洗いざらい書かれている。

 

 

普通のまともな宗教であれば、信仰は個人の自由であり、信ずるも信じないも門戸は開け放たれている。

 

だが、カルトは、信仰を強要し拘束する。

 

信仰から離れることに恐怖を植え付ける。

 

いわゆる洗脳だ。

 

これが完成すると、信者はリーダーに決して逆らえなくなる。

 

 

あとは、彼ら信者は教祖の活動に無償で動く細胞となる。

 

そして、全財産をエセ信仰のために捧げてくれる金づるとなる。

 

信者の辞書には、懐疑や知性、自由がいっさい無くなる。

 

そして、教祖とその信者たちは、クローズドされたスペースで、その世界観を共有するようになる。

 

信者たちに自由はなく強制されたものだが、彼らはそうは思わない。

 

自分の意志で教祖を崇め、信仰を選択したものと信じ込まされる。

 

元・信者のポスト。

 

 

参政党、神谷は、ここに述べたカルトの定義に見事に当てはまる。

 

●教祖としての神谷

神谷が刷り込んでいく世界観とは、ヒトラーの大ドイツ主義の日本版である。

 

①で述べた戦前回帰に加え、神谷の主張さえ信じれば、世界は良くなるという超人哲学である。

 

神谷は民主主義はダメで、プラトンの哲人政治こそが理想であるとしている。

 

つまり、神谷自身が哲学者(哲人)で、自分が政治を行うことが最善だという独裁思想を、すでにほのめかしているのだ。

 

 

●恐怖による支配と加賀プロジェクト

最近、デイリー新潮に、神谷の元・公設秘書が自殺した事件が記事になった。

 

この秘書だった方は、娘を人質に取られている、と言っていた。

 

 

2022年のこと。

 

神谷は参政党版森友学園とも言える、教育施設を作る。

 

加賀市の廃校や使用されなくなった公共施設を借り上げて、フリースクールや認可外保育園、加賀塾などを立ち上げた。

 

いわゆる加賀プロジェクトだ。

 

神谷が考える教育システムの理想郷を、地方の片隅に突如出現させたのだ。

 

 

地元では、公共施設だったものを政治利用されるのではないかと問題になった。

 

このプロジェクトに加わった生徒や家族は、多数が県外からの移住者で、地元の人たちを困惑させた。

 

子供たちに蛇を食べさせている、という近隣の声もあった。

 

現在は、どうなっているのか、子供たちは無事なのか。

 

何も情報がない。

 

神谷は、このプロジェクトを通じて支持者の子供に、自分が理想とする教育を押し付けようとしていたと思われる。

 

何か、オウム真理教の熊本県波野村や、山梨県上九一色村を想起させて、おぞましい話だ。

 

 

この加賀塾のトップを務めていたのが、自殺したとされる神谷の元・公設秘書の娘さんだった。

 

この方は、母親の死後まもなく、神谷の事業とは今後一切関わりたくないとして、加賀塾を辞めている。

 

ところが、自殺した元・公設秘書のHさんは、参政党の会議音声データを録っていた。

 

Hさんは、参政党の実態を示す証拠として、巫女ねこチャンネルを主宰しているFさんにわたした。

 

その音声データを公開したFさんの動画がこれ。

 

 

音声データをFさんに渡したのは、元・公設秘書のHさんなのだ。

 

ところが、参政党は音声データを渡したことを、党の秘密保持違反だとして、全然関係のない別の元・秘書のAさんを訴えているという。

 

このYouTubeのFさんは、

 

Fさんと自殺したHさんの仲介役を果たした第3者の身の危険を感じて、この動画の公開を控えていたが、仲介役の第3者が安全な場所に移動したため、ようやくこの動画をアップできた。

 

そう言っているのだ。

この動画の音声データを聴けば、神谷は、

 

「ツイッターで変なのいる。あんなの順番に開示して全部潰していく。できるでしょ。そういう部隊を作ってもいいかも。」

 

などと、恐ろしい言論封殺をほのめかしている。

 

Fさんは、この動画を公開することによる有権者の公益性を考え、公開に及んだと言っている。

 

日本国憲法で守られている言論の自由を圧殺しようという、怖しい政党内部の真実。

 

これを公益性のために通報するということは、まったく理にかなっている。

 

要するに、参政党=神谷は、

いま訴えている人物が無実と知りながら、

今後内部リークしたヤツは、

こういうことになるぞ、

という見せしめのために、

身内だった元・秘書を

訴えている可能性がある。

 

これだけのことがすべて事実とするなら、まさに参政党と神谷は恐怖政治の親玉となるに資質十分の政治カルト。

 

もう暴走し始めていると言えるのではないか?

 

 

 

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●反社会的マルチ商法

カルトは、組織作りの資金を信者から調達する。

先ほど述べた神谷の会社、イシキカイカク。

 

とっくに削除されているが、過去に大調和波動米という米を最高360万円で売っていた。

(ちなみに、神谷の会社、イシキカイカクは、数日前まで売っていた高額シャンプーやエキスの類を、消してしまった。)

 

参政党の副代表の川裕一郎は、ネットワーク・ビジネスで有名な経済カルト、アムウェイのリーダーシッププログラムの修了生。

 

この経歴も公式サイトでは消されている。

 

だが、西麻布の母さんのX に証拠が残されている。

 

また、小名木(ねず)義行というマルチ商法をやっていた人からも、当然学んだであろう。

 

この方は、神谷のイシキカイカク大学の講師を務めており、今も繋がりがある。

 

 

 

この西麻布の母さんは、元参政党支持者だったらしい。

 

参政党のマルチ商法やカルト話に実に詳しい。

 

 

神谷の小ずるいところは、支持者を破産に追い込んで、訴えられるようなことを、極力避けていることだ。

 

金が目当てではなく、第二のヒトラーになることが目的の政治カルトだ。

 

大切な選挙民は、権力を握るまで、アンチにしないよう養っておく。

 

ただ何か問題が起きれば、末端はあっさりと切り捨てる。

 

そしていよいよ自分に火の粉が降りかかると、何をしでかすかわからない。

 

想像するだに怖しい。

 

党から離れた人もしくは除名したと思われる人への言動が酷すぎる。

これが神谷の異常性。⬇️

 

 

 

まだまだ参政党の怖さは、核開発の推進、徴兵制?の復活など数えきれないほどある。

 

だが今、先決なのはこれ⬇️。

 

参政党が日本人を大切にしたり、庶民のために減税をしたりすることを目的とした政党ではないことを、選挙民に知ってもらうこと。

 

参政党には、絶対投票してはいけない。

 

参政党が政権を取るようなことになれば、日本は破滅に限りなく近づく。

 

これだけいい置いて、今日は終わる。

 

最後に。

読者の方々には、私の記述に誤りがあれば、ご指摘頂きたい。

よろしく。

 

 

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風邪を引いた時の歌。ひとり暮らしの夏風邪対策。

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

本日は、風邪の歌 特集です。

ひとり暮らしで、友達がいない、あなたへの処方箋。

 

 

夏風邪を引いた。

冷房で、寝冷えしてしまった。

 

あへあへ言いながら、1曲目。

ただの風邪 KIRINJI 

ただの風邪

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ただの風邪

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喉元過ぎれば、風邪を忘れる。

5日間、寝込んだ。

治ってみれば、あの苦しさは何だったんだ。

 

治るとすっかり忘れてしまう。

それが風邪。

 

熱と痛みに苦しんでいるときは、このまま治らないんじゃないか、みたいなマイナス思考。

 

喉は痛いし、くしゃみは出るし、顔は火照る。

気道は腫れて、呼吸が苦しい。

胸が痛い 憂歌団

胸が痛い

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憂歌団 Pure Best

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まずは予防。夏風邪対策。

クーラーの効きすぎで、寝冷え。

これが夏風邪の引き始め、王道パターン。

 

エアコンの風が直に向かってくる状態で、朝の切タイマーを忘れたりすると、これが一番まずい。

 

メーカーによっては、風が人を避ける機能「風ナイス」がある。

だが、これも万全とは言えない。

 

そこで最近よく見かけるのが、エアコンの風除け。

 

安ければ2千円程度で、この困ったエアコン対策を行なってくれる。

我が家にもさっそく取り付けてみた。

 

 

エアコンへの取り付けは、先が曲がっている樹脂棒を引っ掛けるだけ。

写真の状態まで、5分程度で完成する。

 

これで体への冷房直撃を避け、部屋の空調効率を上げてくれる。

コスパ最高の逸品。

風邪を引いた時の歌 [Alexandros]

風邪をひいた時の歌

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高熱のときは、病院へ行こう。

どんなに注意をはらっても、風邪を引くときは引く。

これは仕方ない。

 

私の場合、悪寒から関節痛に始まり、徐々に熱が上がってくる。

初期は、すぐに飲んだ市販薬だけで治ることもある。

 

しかし、さらに熱が続くともういけない。

とりあえず一日、学校や仕事を休もう。

 

さらに高熱が続くなら、病院へ行こう。

コロナ以降、2025年の今でも病院の「発熱外来」の仕組みは続いている。

 

まず発熱外来をやっているかを電話で確認して、予約を取ろう。

いきなり病院に行っても追い返されるだけとなる。

風邪 吉田拓郎

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風邪

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発熱外来は、もうやめてもいいだろう。

コロナは二年前「5類」に移行して、インフルエンザと同じ扱いだ。

以来、患者数の統計データすら取っていないのだから。

自宅療養の知恵。氷嚢、体温計。

発熱外来を受診、PCR 検査でめでたく陰性反応が出たとしよう。

そこからは自宅療養が始まる。

 

病院で薬だけもらってサッと療養生活とはいかず、長い時間かかって帰宅する。

高熱だから受診したのだ。体は余計にまいっている。

 

さっそく冷凍庫のアイスノンを取り出し、氷で氷嚢を作る。

昔は氷枕といえばゴム製の袋に氷を詰め込み、鉄の止め金でパッチンするやつしか無かった。

氷枕としては優れているが、これの欠点は、

①大量の氷が必要

②タオルで巻かないと結露で布団が濡れる

この2つ。

 

そして、アイスノンも結露の問題がある。

 

しかし、今は長時間持続するアイスノンと、この結露の水滴漏れを防ぐ枕カバーが出ている。

カバーの中にアイスノンがちょうど収まるので、私はそれを使っている。

 

アイスノンは、複数買って常に冷凍庫に入れておくとよい。

冷たくなくなったら交換できる。

さらに、氷嚢といえば、昔は頭上から吊り下げるやつしかなかった。

だが今は、氷を入れてもほとんど結露しないアイスバッグが役に立つ。

体温計はコンビニでも売ってる。

 

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スピードと摩擦

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自宅療養の知恵。食事。

昔はデリバリーなんてものは無く、出前だった。

うどんや丼もの、ラーメン、焼きめし、カレーライス。

メニューはその程度。

 

中華や寿司となると、お高くて日々の食事にはとてもじゃない。

 

ようやく登場したのがピザ屋で、これが普及したのは90年代以降。

ピザにはホント、助かった。

 

コロナ以降、Uber eats、出前館等々デリバリーがたくさん登場した。

だが現在の物価高では、とても毎日とはいかないね。

 

ピザだって、千円でSサイズが食べられた時代は、遠い昔になった。

 

栄養のことを考えると、ベース・ブレッドも、アリかもしれない。

それでも、高い。

 

ネットスーパーは都市部なら結構いいかもしれないが、地方はまだまだ。

 

インスタントラーメン 古井戸

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古井戸の世界

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何かしたいけど何もできないピーク期。

ようやく為すべきことは為し、布団に入る。

いよいよ熱や痛みは、ピークに達する。

何かしたいが、何もできない。

 

病院でもらった風邪薬を飲み、ただ目を閉じる。

夏風邪であっても、体を冷やしてはいけない。

経験値でそう知っている。

 

病気は何でもそうだ。

突発的に起こり、治るのにはタマネギの薄皮をはがすように、時間がかかる。

 

風邪にワクチンはないのだ。

気長に快復を待つしかない。

DOWN    小山卓治

DOWN

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ひまわり

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つい余計なことをしたくなる快復期。

だいぶん喉の腫れがひいてきた。

熱も取れてきた。

 

何か普段の生活で、やれてないことをやりたい。

つい、サブスクの映画を観たり、日頃やらないゲームをやったりする…。

 

また熱が上がってくる。

やらなきゃよかった、と後悔先に立たず。

 

また少しよくなる。

音楽ならいいだろう、マンガなら…。

 

そうやって病み疲れ、治りが遅くなること、しばしば。

 

風邪の薬 原田知世

風邪の薬

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ルール・ブルー

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病気は、自分を見つめ直すチャンス。

孤独が楽しいと思える自分なら、風邪もまた愉し。

思い切り好きなことができる日のために、今は辛抱しよう。

 

すべからく病気は、何かのサインでもある。

しばらく立ち止まって、今の自分を見つめよ、ということかもしれない。

 

最後の曲。

今夜はこのへんで。おやすみなさい。

 

もう彼女じゃないけど、風邪ひかないでね ReVison of Sense 

もう彼女じゃないけど、風邪ひかないでね

もう彼女じゃないけど、風邪ひかないでね

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甲斐バンド、16年振りのオリジナルアルバム「ノワール・ミッドナイト」全曲レビュー。

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こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

久しぶりに、甲斐バンドのオリジナルアルバムが出ました。

今夜は、「ノワール・ミッドナイト」全曲を紹介します。

 

ノワール・ミッドナイト

ノワール・ミッドナイト

ノワール・ミッドナイト

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初めて甲斐バンドを福岡市民会館で観たのが、高校生のとき。

それから、45年、聴き続けてきた。

 

人の世の旅の途中は、いろんな雑事に紛れ、遠ざかったりもしたけど。

 

アルバムタイトル曲。

夜のとばりに聴こえてくる、メロウで甘美な大人の音楽。

 

相当作りこんでいる感じ。

アルバム全体に言えることだが。

HEY MOON !

HEY MOON!

HEY MOON!

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田中一郎の曲。

ノリはいい、テンポもいい。

すごく懐かしのメロディって気がする。

 

だけど、もっといい曲書けるだろ、一郎。

おまえの才能からすれば、ナァ。

 

もう数十年前、大阪城ホールだったかな。

一郎が必死にギター鳴らしてるのに、みんな甲斐よしひろばかり見てて(笑)。

 

その頃は、大阪でも甲斐バンドといえば、凄まじい人気でね。

鶴瓶も、花園ラグビー場に来てたんだね。

 

「生きることを素晴らしいと思いたい・コンサートツアーの12万人」福音館書店・刊。水岡隆子/ 福音館書店編集部・編。池田尊彦・写真。 Amazon

 

「生きることを素晴らしいと思いたい。コンサートツアーの12万人」

むかし、こんな本が出た。

 

「甲斐バンド」という字は、帯のみ。

本の表紙には、まったく書いてない。

 

中身は、1986年、甲斐バンド解散コンサートのツアードキュメント。

 

タイトルは、ご存じのとおり「破れたハートを売り物に」の歌詞の一節。

 

出版したのは福音館書店。

児童書を専門とする出版社だ。

 

つまり若者達の青春模様を描くのが、出版の主たる目的だった。

コンサートに集まった若者達へのインタビューや、写真などで構成されている。

 

一種の社会現象だよね。

のちに尾崎豊が、こんな感じになっていくんだけど。

「生きることを素晴らしいと思いたい・コンサートツアーの12万人」福音館書店・刊。水岡隆子/ 福音館書店編集部・編。池田尊彦・写真   Amazon

 

チャーリー!ブルースを唄って

チャーリー!ブルースを唄って

チャーリー!ブルースを唄って

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オリジナルフルアルバムが、16年振り。

 

ジムに通い続けている甲斐よしひろ、ここんとこ、そういうイメージだった。

でも、作り続けていたんだよ、こんな曲達を。

 

ちなみに、この曲は照和の盟友、あかんべぇの秋吉圭介の曲だよね。

秋吉さんの、いつ頃の曲なんだろう。

 

照和のマネージャー、YAMAHAの名物ディレクターと、裏方で長渕剛やチャゲ&飛鳥のサポートをしながら、自分でも作り続けていたんだね、やっぱり。

 

そういうところ、見習わないとな。

Blood in the Street 

Blood in the Street

Blood in the Street

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おいらは、甲斐が若かった頃の、ツヤのある声が好きだった。

今はそれなりに、枯れてるよね。

 

でも、その声に合う曲をちゃんと作ってる。

こんなイカしたロックを、還暦過ぎたオヤジが作るかよ。

 

十代の頃は、今も甲斐バンドを聴いている自分を想像していなかった。

 

だが、年老いた甲斐が、聴衆のまばらな場所で、女房や子供相手に歌ってる姿は、なんとなくイメージしていた。

1979年12月。

NHKホールのコンサート前のインタビューで、甲斐は言ってた。

「50を過ぎて、聴き手が女房やガキだけになっても、たぶん演ってるよね。」(*1)

 

だが今の甲斐バンドは、そんな若い頃の空想をはるかに超えている。

メジャーレーベルからアルバムを出してるし、ホールツアーをやってる。

 

(*1)このときのコンサートは、NHKがテレビで放送した。インタビューは、今、YouTubeで見ることができる。

➡️  甲斐よしひろインタビュー ‘79 NHKホール - YouTube  

 

1986年の武道館公演の一日。当日のチケット。

夜の向こうのブルース

夜の向こうのブルース

夜の向こうのブルース

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「負けまいとあなたは 乳飲み子を抱いて丘に登る」

このフレーズが、映画のワンシーンのように、記憶の片隅に残る。

 

聞くところによると、これは東日本大震災をキッカケに作ったのだとか。

 

押し寄せる津波の恐怖の中、我が子の命を守ろうと、懸命に坂を駆ける母親の姿が目に浮かぶ。

素晴らしい歌詞だ。

 

甲斐バンド、デビューから50年か。

当時の聴き手もほとんどが、ふつうに還暦越えだよ。

その子供達が、またファンになるってパターン。

 

日本では、吉田拓郎、アルフィー、ユーミン、中島みゆき…。

海外では、ストーンズやスプリングスティーンみたいに。

 

だが、時代は変わったね。

 

ここ数年は、往年のファンから見れば、過去の栄光にしがみついて、みっともないと思うことも多かった。

 

それでも歌うのをやめないってのが、すごいところ。

ブレないのが、甲斐よしひろという男さ。

フォーチューン・クッキー

フォーチューン・クッキー

フォーチューン・クッキー

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物語があるね、どの曲にも。

タイトルはAKB みたいだけど、いい曲だよ。

 

これは酒場で作った歌だな。

全部がそうなのかな、甲斐よしひろの場合。

 

甲斐が「安奈」の歌詞を、バーのコースターに書いた話をするのを、テレビで何回見たことか。

 

やっと、コメンテーターは卒業したね。

バラエティ番組で甲斐を見るのは、正直イヤだった。

これが、あの甲斐か、とガッカリした。

1979年、「HERO 」が売れた時。

ザ・ベストテン出演拒否して、それでも追いかけてくるTBS。

 

出演には、甲斐バンド側が条件を付けた。

 

サウンドストリートの公開LIVEを、生中継すること。

黒柳徹子と久米宏との掛け合いはしないこと。

出演は、一度限りとすること。

 

そして生中継での水割り事件。

 

そういう叛骨みなぎる甲斐が、好きだった。

 

ようやく畳の上で死ねる、とか鶴瓶に話してるのもイヤだった。

ロックしてねーなって、正直思った。

 

これも、おいらにとっての甲斐が、いかにヒーローだったかってこと。

その裏返しの想いさ。

ブルー・ピリオド

ブルー・ピリオド

ブルー・ピリオド

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松藤英男の曲。

 

透明感ある声は健在だ。

音もまた、少女の澄んだ瞳のよう。

 

甲斐バンドなんだから、松藤は必須。

昔から芸達者だよね。

 

甲斐のサウンドストリート、カラオケ大会の「月の法善寺横丁」は、笑えた。

 

「ビューティフル・エネルギー」は、どこかの高校の体操音楽で使われてたらしい。

実際に、それで体操やってた友達から聞いた。

RINGS 

RINGS

RINGS

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2004年に早逝した大森信和の曲。

 

その大森信和が、このアルバムで甦った。

 

まるでビートルズの新曲、みたいな話。

そんな音源があったの、みたいな。

 

シブいな、相変わらず。

 

おいら、こういうロマン派の音?が好きだ。

「くだけたネオンサイン」も大好きだし。

 

アルバムの最後の曲で、インストゥルメンタル。

映画のエンドロールのよう、って甲斐も言ってた。

 

大森信和、もっと生きて、甲斐バンドを助けて欲しかった。

これも、おいらの勝手な願い。

ランナウェイ・ブルース

ランナウェイ・ブルース(NEW REMIX)

ランナウェイ・ブルース(NEW REMIX)

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まだまだおいらも、燃えなきゃな。

好きにやるさ、心と身体が滅びるまでは。

 

ロックは、転がる石のように、疾走することだろうよ。

だが、ちょっとヤバくなったら、逃げちまえ。

誰が何と言おうと、構うもんか。

 

おいらの人生、どう使おうと、おまえらの知ったことじゃねえ。

いつかはまた、陽の目を見ることもあるだろうよ。

今ヤバいなら、逃げちまえ。

 

これも、甲斐から学んだよ。

最後の曲。

黄昏に消えた

黄昏に消えた

黄昏に消えた

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甲斐らしい別れのラブソング。

取り残されたのは、男の方だった。

 

これと「Blood in the Street 」「ランナウェイ・ブルース」は10年前のリメイクで、他の数曲も、メンバーのオリジナルをブラッシュアップした曲とか。

 

だが、それがなんだってんだ。

このアルバムは、大森信和も含む4人の甲斐バンドの、オリジナルアルバムなんだ。

 

どれも、いい感じに仕上がってるじゃないか。

 

なんだかんだ言って、このアルバム、結構気に入った。

 

音楽批評には、全然なってないな。

いい加減なレビュー、と言われても仕方ない。

 

老いぼれの、たわごとだよ。

 

だが、4人の甲斐バンドが聴こえてきたから、想いを正直に綴った。

 

それでは本日はこれで終わりです。

おやすみなさい🌕。

 

「生きることを素晴らしいと思いたい・コンサートツアーの12万人」福音館書店・刊。水岡隆子/ 福音館書店編集部・編。池田尊彦・写真   Amazon

 

J.POP 70年代の名曲選。中島みゆき編。私の声が聞こえますか。

りばいばる [EPレコード 7inch]

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、ついに中島みゆき特集です。 

1曲目。デビュー曲。

アザミ嬢のララバイ

アザミ嬢のララバイ(リマスター)

アザミ嬢のララバイ(リマスター)

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孤高の歌姫、ついにサブスク解禁。

10代から半世紀にわたって聴き続けてきた、シンガーソングライター。

なのに、何故、ここまで単独での特集をやらなかったのか?

答は簡単。

 

サブスクで、シングル曲だけが解禁になったのですね。

 

そういう訳で、ようやく、みゆき様特集が可能になりました。

アザミ嬢のララバイ

アザミ嬢のララバイ

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デビュー曲で、これは外せないだろうと。

ですが私にとって、みゆき様の真骨頂は、アルバム💿にあると思うのです。

 

もちろんシングル も素晴らしいのですが、それ以上に‼️

アルバム にはいい曲が、たくさんありますよ。

それで、まだYouTubeやサブスクで聴けない曲も、たくさんこれから紹介しようと思います。

 

しかし、私はみゆき様のシングル、ホントに好きなんです。

80年代の初め、まだみゆき様のベスト盤が出ていない頃です。

 

なんとカセット・テープ限定「中島みゆき・A面コレクション」というのが、発売されました。

それには、赤盤と青盤の2本あって、もちろんこれはビートルズに倣ったのでしょうが、赤はA面の曲、青はB面の曲が収録されていました。

 

当時、私は貧乏学生でした。

赤だけ買いました。

 

「アザミ嬢のララバイ」から「誘惑」までの12曲。

これは、テープが擦り切れるほど聴きました。

 

その後、社会人になって、中島みゆき「singles 」というベスト盤が出たんです。

そこでようやく、B面を聞いた訳です。

 

だから、A面コレクションの12曲は、めちゃ好きです❤️。

「アザミ嬢のララバイ」を始めとする初期の曲は、当時のみゆき様の生活振りを、彷彿とさせます。

 

みゆき様は、自分の歌は私小説ではない、つまり全部フィクションだとおっしゃってますが、深夜の繁華街を歩いたことの無い人には、絶対書けない歌です。

 

新宿、ゴールデン街がよく似合う、とみゆき様は、甲斐よしひろのサウンド・ストリートにゲスト出演されて、自画自讃されていました。

 

このブログで紹介している稲葉喜美子さん(通称:Maria様)の歌も、夜の世界の女の人が描かれています。

「日の出町ブルース」「26時」、たくさん良い曲があります。

タイトルで、なんとなく分かります。

 

繊細でナイーヴ、女性の心の綾を歌ったその世界は、独特で唯一無二。

稲葉喜美子」カテゴリー記事にありますので、どうぞ聴いてみてください。

日の出町ブルース

日の出町ブルース

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「時代」と「アザミ嬢のララバイ」が入った1stアルバム「私の声が聞こえますか」

ここに、「中島みゆき」という稀有な歌姫が誕生したのです。

 

この中では「海よ」が特に好きです。

私の声が聞こえますか【リマスター(HQCD)】

2曲目。

こんばんわ

こんばんわ

こんばんわ

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様々な人間の心情になり変わる、極上のみゆきワールドへ。

これが「時代」に次ぐ3枚目のシングル。

ちょっと、ビックリしました。「時代」とのギャップがあって。

 

でも、これがみゆき様の、真骨頂なんですよ。

飲んだくれの、あちこちをふらふらしては、この酒場に現れる女性が、ホントに語りかけてくる、そんな感じです。

 

そういう人間のネガティブな心情を、いろんな人に憑依して書けるのです。

 

かと思えば、「時代」や「ファイト!」のような心温まる応援歌も。

「タクシー・ドライバー」「狼になりたい」のように、生活者の心根を代弁するかのような歌も。

「世情」「地上の星」のように、人間を俯瞰し、人生を達観したような歌も。

 

人間を見る眼がしなやかで、人への愛情が、歌の底流にあります。

 

どんな人の気持ちにも寄り添えるから、悪魔にも天使にも成り代わって、その人の心情になって、言い当ててあげられる。

 

なんて素晴らしい才能でしょう。

 

「こんばんわ」は、アルバムに収録されてません。

だから、このカセットで初めて聴いた訳ですが、心に残るんです。

特に、サビが。

あれから何をやってもうまくはいかず あの街この街渡ったよ

ここが頭から離れず、口をついて歌ってしまいます。

 

誰にもこういう時や気分って、あると思うんです。

これを初めて聴いた自分が、そんな感じだったから、なおさら残っているんでしょう。

こんばんわ[EPレコード 7inch]

夜風の中から

夜風の中から

夜風の中から

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続くシングルは、「夜風の中から」。

これもめちゃ好き。名曲です。

 

「こんばんわ」に連なる路線の曲。

こちらは、サビがとても印象的な、覚えやすいメロディです。

 

この曲が入った2nd アルバム「みんな去ってしまった」

この中では、B 面に入っている「忘れられるものならば」。

これが好きです。

みんな去(い)ってしまった【リマスター(HQCD)】

ホームにて

ホームにて(リマスター)

ホームにて(リマスター)

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この曲は、3枚目のアルバム「あ・り・が・と・う」に収録。

のちに「わかれうた」のB面に収録。

 

このアルバムは、みゆき様の画期です。

楽曲も歌唱力も、ワンランク上がった感じです。

 

「朝焼け」「ホームにて」「店の名はライフ」

などなど、洗練された名曲が並び、声の使い分けもまた素晴らしい。

 

「店の名はライフ」の歌詞は、またまた画期的でした。

よくこんな歌詞が思い浮かぶなぁというね(^^)。

店の名はライフ おかみさんと娘 親娘でよく似て見事な胸

店の名はライフ 三階は屋根裏 あやしげな運命論の行き止まり

 

以前も書きましたが、このアルバムには、若き日の坂本龍一が、スタジオ・ミュージシャンとして参加しています。

のちのち「オールナイトニッポン」で、教授のエピソードを披露されていらっしゃいました。

あ・り・が・と・う

続いて、私がみゆき様と出会った超名盤が登場します。

わかれうた

わかれうた

わかれうた

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中島みゆき、というシンガーが、一躍、全国区になったのは、この曲が契機でしょう。

 

当時のオリコン1位を獲得。

始まったばかりのTBS 「ザ・ベストテン」の第1回放送で、4位にランクインしていました。

TV出演は、夜のヒットスタジオとコッキー・ポップの二度。

 

この曲は、音楽的にも、当時の歌謡曲の作曲家とは一線を画すと言われていました。

そして翌1978年、4th アルバム「愛しているといってくれ」がリリースされます。

 

私が初めて聴いた、みゆき様のアルバムがこれでした。

最初は友人から借りたのですが、すっかりハマってアルバムを買いました。

 

全編がすべて名曲、弛むところが無い、これが完璧な名盤と言えるものでしょう。

トータル・アルバムとしても、最高でした。

 

「怜子」「海鳴り」「ミルク32」「おまえの家」…。

これらは、アコースティック・ギターの弾き語りに打ってつけ。

のちにギターが弾けるようになって、よく下宿で弾いてました。

 

このアルバムだけで、ストローク、アルペジオ、スリーフィンガー、3つの奏法が練習できます。

ギター練習中の方にもおすすめなアルバムです。

 

これが私の愛用する、4台目のアコギ。ヤイリです。

K.Yairi RF-65RB アコースティックギター フォークギター (Kヤイリ RF65RB)

K.Yairi RF-65RB アコースティックギター フォークギター (Kヤイリ RF65RB)

 

参加したミュージシャンは、ドラムス・つのだひろ、ベース・後藤次利、ピアノ・坂本龍一、パーカッション・斉藤ノヴという納得の強力布陣。

名盤となったのも、うなずけます。

 

この中の「世情」は、当時のドラマ「3年B組金八先生」のパート2で使用され、私の世代には、強烈なインパクトを残しました。

 

このアルバムが起点となって、その後の「親愛なる者へ」「生きていてもいいですか」というオリジナル・アルバムが続きます。

私的には、この3枚を「わかれの3部作」と勝手に命名しています。

 

ですから、この3枚をもって、中島みゆきの70年代は終わると考えています。

のちの2枚には、シングル曲が無いという事。

それも、この仮説の根拠です。

 

この2枚にも「狼になりたい」「泣きたい夜に」「蕎麦屋」などなど。

いい曲はたくさんあるので、どうぞお聴きくださいませ。

愛していると云ってくれ【リマスター(HQCD)】

続くシングル「おもいで河」のB 面。

ほうせんか 

ほうせんか

ほうせんか

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さて、この時期のみゆき様には、ふたつのお仕事が加わります。

オールナイトニッポンのパーソナリティに。

1979年のことです。

同じ北海道出身の、松山千春のオールナイトニッポン月曜第一部。

そのあとを受けて、みゆき様が登場しました。

 

第1回から聴いたと思いますが、まあ、驚きました‼️

みゆき様が、こんなおしゃべりをするのかと❣️

 

時には、というか、ふつうにお下品なネタも。

 

特に、大笑いしたネタがありまして。

リスナーからのハガキ(当時はメールではありません)を読み上げたみゆき様。

〇〇の公衆トイレには、『よう来たな、まあ座れや。』と書いてある。

これには、読んだ本人も大爆笑。

全国から笑い声が聴こえてくる感じでした。

 

いまだに、このネタはトイレや、ネット上に存在しています。

(実際に公衆トイレで、これを目撃しました。)

しかるに、大元はこのときのみゆき様か、と考えめぐらすこの頃です。

 

 

中島みゆきオフィシャル・データブック[2020年改訂版]

 

 

中島みゆきオフィシャル・データブック[2020年改訂版] 

 

ソングライターとしての書き下ろし。

これは研ナオコへの楽曲提供から始まって。

日吉ミミ、小柳ルミ子、加藤登紀子、桜田淳子などなど、多数のシンガーへ。

 

これが、最初のセルフカバーアルバム「おかえりなさい」となりました。

それ以降、21世紀にかけて、他のシンガーへの楽曲提供が続くのはご存知のとおりです。

 

さて、ここまで長々とお読みいただき、ありがとうございました。

 

最後に。

中島みゆきというシンガーは、ファンには特別な存在なのです。

この70年代の名曲特集は、吉田拓郎でもやりました。

ですが、みゆき様の場合は、時代性にまったく左右されないところがすごいと思います。

 

たくろうは、もともとみゆきの憧れの存在だった人。

その拓郎が書けなくなった時、拓郎に曲を書いて歌ってもらったという。

まさしく稀有なシンガーです。

 

ブレが無い彼女の世界は、本当に感動がたくさんつまっています。

 

次は、中島みゆきの名曲選・80年代編へと続きます。

 

最後の曲です。

 

それでは、新春よき初夢を。

おやすみなさい。

時代

時代(リマスター)

時代(リマスター)

  • 中島みゆき
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Singles【リマスターBlu-spec CD2】(Blu-spec CD2 3枚組)

Singles【リマスターBlu-spec CD2】(Blu-spec CD2 3枚組)

  • アーティスト:中島みゆき
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親愛なる者へ【リマスター(HQCD)】

J・POP 80年代の名曲選。吉田拓郎編。押しつぶされる陰の世界。「いじめ」という名の闇の祭典。

80年代音楽ノート

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

日本の音楽シーンと、カウンターカルチャーの歴史を振り返る特集。

前回は、吉田拓郎の、よしだたくろう時代の名曲、70年代という過渡期の若者文化を取り上げた。

今回は、その後編。

80年代の根底を成した、若者文化の功罪を問う。

この指とまれ 吉田拓郎

この指とまれ

この指とまれ

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遅れてきた、ネアカの時代。

いったんは、フォーライフレコードの社長として、一線を引いたかにみえた拓郎。

だが、1979年の篠島アイランドコンサートで、その健在ぶりを示した。

 

しかし、時代は変わる。

 

前回取り上げた「ネクラ」抹殺ファシズムは、一気に時代の空気感をさらってしまった。

 

70年代、シンガーとして60年代のいびつさを歌ったよしだたくろうは、そのいびつさにしっぺ返しを喰らう。

 

80年代。

明るさや陽気さばかりがもてはやされる、そんな時代がやってきた。

 

生きることに、陽気さも暗さもあるのは当然で、拓郎はそれをストレートに歌にしてきた。

しかし、そんな男の歌が、敬遠され始めた。

 

拓郎は、いち早くそんな時代から、いちぬけたを宣言する。

「この指とまれ」は、そうした時代に拓郎が書いた曲だ。

 

だが、拓郎の歌声は、時代の逆風に途切れがちだった。

「LIVE ‘73」の頃のフィット感は、薄れつつあった。

 

さりとて、拓郎はそこに止まってはいなかった。

時代を超越する名曲が、誕生した。

唇をかみしめて 吉田拓郎

唇をかみしめて

唇をかみしめて

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これは、武田鉄矢 主演、映画「刑事物語」の劇中歌。

拓郎自身が作詞も手がけた。

 

2006年のつま恋ライブでも、指折りのパフォーマンスを見せたので、これを初めて聴いた人は、自身の不明を恥じただろう。

 

武田鉄矢演じる不器用な刑事、片山という男をモチーフにしたことが、時代を超えて胸に響く名曲を、この時期の拓郎にもたらした。

 

こういう曲は、時代性に左右されない。

永遠不滅、と言って良い。

唇をかみしめて

唇をかみしめて

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山田太一さんのエッセイ「明るい話」。

前回に続き、私が語っている時代論。

それは、ほとんど私の主観によるものだが、あながち全部が的外れではないと思っている。

 

80年代、ドラマ「ふぞろいの林檎たち」で一世を風靡した脚本家の山田太一さん。

山田さんは、そのエッセイで、こう述べておられる。

はっきり暗い話が嫌われるようになったのは、1980年代のはじめあたりではないだろうか。

60年代あたりまでは、ちょっと暗いくらいの男の方がもてたのである。

髪をかき上げて人生について、政治についてなにか考えがあるような顔をした方が格好よかった。

悩みのない、明るい青年などという者は、愚かしい感じがあった。

70年代に明暗が入れ替わって行く。

(中略)

そして「お笑いブーム」がやって来る。

「笑っていいとも」ということになる。

それは若い人たちの意識をどれだけ解放したか知れない。

面白いという男がもてるようになった。

しかし、それは一方で、暗い男の魅力など見当もつかなくなるという美意識も生んだ。

「マジな議論」は居場所を失くし、弱さや悩みは隠さないといじめられてしまう。

明るさ面白さは強迫となって、とりわけ若い人たちの日常を支配して行く。

 

山田太一「明るい話」より。

エッセイ集「誰かへの手紙のように」収録。

まさにこの指摘は、同時代に青春を生きた私にとって切実なもので、まがう事なき現実だった。

このエッセイは、あまりに私の思いを代弁してくれているので、これを伝えるには全部を引用しなければならない。

そのために、あえてこの後は、割愛している。

誰かへの手紙のように

「いじめ」という非日常。

しかるに、当たり前の話で、人間いつもいつも、明るいことばかりでは生きられない。

だから、その現実とのギャップが大きくなり、ついには「キレる」ことになってしまう。

 

いじめが陰湿になり、非日常性を帯びたのは、まさにこの時代意識のためではないか。

 

時代の鏡である子供達は、明るく仲良しのクラスメイトを演じながら、裏側にあるサディスティックで陰湿な負の感情を、日常から排除する。

 

いじめは、陰の自分らしさを言祝ぐ祭と化し、明るさのベールで覆うことで、より儀式的な意味合いを持つ。

 

そして、今も。

「いじめ」の儀式は途切れることがない。

 

閉塞した社会に、明るくよい子を演じる子供達にとって、これほど本当の自分を表現し、カタルシスを感じる祭典は、日常生活には存在しないからだ。

 

娘がいじめをしていました (コミックエッセイ)

娘がいじめをしていました (コミックエッセイ)

忘れられる陰の存在。

事は、いじめだけではない。

科学万能の時代が長く続き、光の裏側にある陰影が忘れ去られつつあった。

 

その昔から日本人は、見えないものや、隠れているものに、繊細な感情を抱いてきた。

未知なるものへの畏れや敬虔、憧憬などが、イマジネーションをかき立て、ひとの心を豊かにしてきた。

 

谷崎潤一郎に「陰翳礼讃」という随筆があるのをご存知だろうか。

谷崎でなくとも、祖先は陰影への配慮を怠らなかった。

 

四季という自然の移ろいが、揺れ動く明暗のなかに曖昧な世界をもたらし、豊かな感受性を育んだ。

 

だが、この真夏、今はどこへ行っても、摂氏28度以下の密室に人間は生きている。

地上は、人間の小細工により増幅する温暖化をあざ笑い、したり顔で地獄の釜のような熱暑をもたらす。

 

Woman Is The Nigger Of The World      John Lennon 

Woman Is the Nigger of the World

Woman Is the Nigger of the World

  • ジョン・レノン
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この歌は、70年代の曲だが、このメッセージ一色の詞が懐かしく、聴いてもらった。

こんなロックが、今どきの音楽に、どれだけあるだろうか?

 

80年代の初め頃から、拓郎は、こんな感じの壮大なアレンジ、ビッグバンドへの志向を強めていく。

80年代のJ・POPシーン。

最近、音楽評論家の田家秀樹が「80年代ノート」という本を出した。

それ以前には「70年代ノート」も書いている。

大まかな粗筋は、田家秀樹の本に譲る。

 

私にとって印象深いのは、とにかくサザンが絶好調で、あとは大瀧詠一、オフコース、REBECCA、甲斐バンド。

 

だが、何よりも衝撃だったのは、尾崎豊の登場だった。

私は、伝説の大阪球場ライブを生で観た。

 

80年代、尾崎は女性ファンのものだった。

彼の存在が社会現象になり、あちこちにストリートで歌う若者達が登場するのは、彼の死後のことだ。

彼も、時代に異物として存在したシンガーだった。

そして、90年代がやって来ようとする頃。

あの、X (改名後XJAPAN)が登場した。

 

そして、90年代初め。

 

尾崎豊が謎の死を遂げる。

そのカリスマ性に魅了された若者達の存在が、世の中にクローズアップされる。

 

その夭逝により、尾崎豊は、その名をすべての世代に知られることになった。

潮目は、大きく変わった。

 

多くの若者の路上ライブを聴きながら、時代は変わる、と思った。

 

だが、どんなに時代が変わろうと、よい歌は残る。

当たり前が当たり前でなかった時代も、いつか終わる。

 

そんな希望を胸に、最後の曲。

アジアの片隅で 吉田拓郎

アジアの片隅で

アジアの片隅で

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80年代、吉田拓郎と岡本おさみコンビが復活し、この名曲を生んだ。

アルバムタイトルとなったレコード音源は、唯一、ライブだった。

 

この詞にある多くのいざこざは、昔も、今も、これからも、延々と続くであろう。

これは、人間というタチの悪い生き物の「業」とでも言うほかはない。

 

それゆえに、闇の世界、影の世界をも、キッチリと見据え続ける眼が大事なのだ。

 

それでは、本日はこれで終わりです。

おやすみなさい。

 

アジアの片隅で(紙ジャケット仕様)

J.POP 70年代の名曲選。よしだたくろう編。「ネクラ」の文化論。

元気です。

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

日本の音楽シーンと、カウンターカルチャーの歴史を振り返る特集第1弾。

いわば、私こと、デラシネの独断と偏見による、J・POP の歴史。

 

 

では、1曲目。

1972年7月リリース。アルバム「元気です」収録。

祭りのあと  よしだたくろう

祭りのあと

祭りのあと

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吉野弘の詩。

詞は「落陽」「襟裳岬」など、拓郎とのタッグで数々の名曲を手がけた岡本おさみ

こんな歌詞がある。

日々を慰安が吹き荒れて 帰ってゆける場所がない

日々を慰安が吹き抜けて 死んでしまうに早すぎる

この詞の中の「日々を慰安が」という言葉は、吉野弘の詩を、岡本おさみが借りてきたものだと言う。

 

私は、山田太一さんのエッセイをキッカケに、最近になって、この事実を知った。

エッセイの中で、山田太一さんは、吉野弘の「日々を慰安が」を引用していた。

 

岡本おさみの詞と吉野弘の詩にある言葉が、まったく同じであるからには、無関係なわけがない。

そう思い、ググったのだ。

 

この言葉を、何十年と心に抱いて生きていた。

それが、山田太一さんが好きな詩人、吉野弘のものだったとは…。

 

何の脈絡もなく、好きだった言葉を、私の大好きな文筆家二人が、異なる表現媒体で引用していたのだ。

結局、好きなもの同士は引き寄せ合う、そういうことなのだろう。

祭りは終わった。

それでは、本題に入ろう。

 

60年代は、政治の季節。

若者たちは、燃えていた。

あるいは学生運動へ。

あるいは、アングラフォーク、アングラ演劇へと走った。

 

どれも、国家権力と闘うことを潔しとしていた。

世の中に対しては気難しく、真面目に、政治や社会に注文することが、正義と思われた。

人生の本質に対しても、同じく正面から向かい合い、対峙している必要があった。

 

この歌は、そういう時代への訣別を、象徴していた。

 

「革命」を夢見て闘う時代は、終わった。

すべての祭りは、終わったのだ。

祭りのあとの寂しさは、今宵の酒や、女で紛らわすしかなくなった。

 

政治的混沌は単純化され、国は経済発展、金まみれになることを奨励した。

 

拓郎や陽水の登場により、個人の時代がやってきた。

だが、その本質を理解した人間は、ほとんどいなかった。

日本人の同調圧力体質は、次なる時代を用意していた。

 

元気です。

元気です。

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1973年6月リリース。アルバム「お伽草子」収録。

ビートルズが教えてくれた  よしだたくろう 

ビートルズが教えてくれた

ビートルズが教えてくれた

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これも、同コンビの名曲。

こんな歌詞がある。

ウジウジと吹き溜りのスナックで

腕を組みながら

考え深そうな顔をするのも楽にできる

日陰ばかりを好んでいては

いじけてしまうんだぜ

もっと陽気であっていいんじゃないか

もっと陽気でもいいんじゃないか

これは、1970代以前の若者たちに向かって歌われた。

左翼へ走る、全体主義志向の若者たちへ、一石を投じた、メッセージソングだった。

 

反時代的であること。

その価値を、知っているから歌えた。

 

1972年。

「結婚しようよ」をリリースしたこと。

曲が大ヒットしたこと。

それが商業主義に身を売ったとして、コンサート会場では「帰れ」「帰れ」の大コールを浴びた。

 

「帰れ」と叫ぶ客が、正しいと思っている頑なな価値観。

それが唯一、真っ当な価値であるのか?

たくろうは、きっと舌を出していたに違いなかろう。

 

おまえら、ひとりで戦えないのかよ。

 

70年代は、拓郎の時代だった。

そのニュートラルで、自由な生き方や主張が、熱い共感を呼んだ。

「フォーライフ」レコード設立も、つま恋コンサートも、その延長線上にあった。

コンサート イン つま恋 1975 [DVD]

コンサート イン つま恋 1975 [DVD]

 

80年代。「ネクラ」の肖像。

そして、80年代を迎えた。

タモリの「笑っていいとも」が放送開始。

「ネクラ」「ネアカ」という言葉が大流行していた。

 

タモリは、絶大な人気を誇ったさだまさしや小田和正を引き合いに出し、ネクラなヤツと断定。

盛んにおちょくって、この言葉を拡散させた功労者?となった。

 

タモリはその実、「ネクラ」という表現をむしろ肯定的に使っていたのだ。

しかし、その言葉に飛びついた大衆の受け止め方は違っていた。

 

「ネクラ」は陽気で空気の読めるノリのいい奴、「ネアカ」は陰気でマジメ、冗談の通じない奴、と表面的な人格分類として受け止められた。

 

その「ネクラ」抹殺ファシズムは、80年代の世相を象徴する流行語として、バブル絶頂を迎えた世界一の経済大国日本に跋扈していった。

タモリと筑紫哲也の対談。「ネクラ」の意味に言及した。

伽草子

80年代。「ネアカ」の肖像。

そして、この歌詞をもう一度、掲げる。

ウジウジと吹き溜りのスナックで

腕を組みながら

考え深そうな顔をするのも楽にできる

日陰ばかりを好んでいては

いじけてしまうんだぜ

もっと陽気であっていいんじゃないか

もっと陽気でもいいんじゃないか

 

80年代に、この曲を聴いた人間には、奇妙に思えた。

 

そうじゃない?

当たり前じゃない?

クラいんじゃ、盛り上がれないよ。

 

この曲は、図らずも、80年代の若者たちの登場を、ある意味で、予言してしまったのだ。

 

彼らに一様に言えること。

考えること、真剣に生きることをバカにする。

ノリが悪いこと、気まずいことを極端に嫌う。

 

岡本おさみは、60年代の風潮に対するアンチテーゼとして、先の詞を書いたはずだ。

 

ところが、今度は70年代以前とは真逆の、軽くて陽気な人間の価値ばかりが賞揚されることになってしまった。

 

これは、時代の皮肉としか言いようがない。

 

その吉田拓郎は、80年代、どうだったか?

それはまた、次に語ろう。

旅に唄あり 復刻新版

 

最後の曲。

皆さま、お暑うございます。

暑中見舞い よしだたくろう

暑中見舞い

暑中見舞い

  • よしだたくろう
  • J-Pop
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

それでは、本日はこれで終わりです。

おやすみなさい。

 

吉田拓郎のすべて

ロックの原点。オールディーズの名曲選。

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

本日は、昨年逝ってしまった鮎川誠、追悼の意味合いも込めて、オールディーズの名曲特集をお送りします。

 

1曲目。

The  House of Rising Sun The Animals

The House of the Rising Sun

The House of the Rising Sun

  • アニマルズ
  • ロック
  •  
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BEST OF THE ANIMALS

BEST OF THE ANIMALS

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邦題の「朝日の当たる家」と言えば、聞いたことがある方も多いだろう。

 

これは、鮎川誠が選んだ「60年代シングルベスト100」で、2位にランクされた曲。

「60‘ ロック自伝」にランキングが掲載されている。

 

全編、鮎川の久留米弁で書かれている異色のロック教本。

電子書籍でも買えるようになったので、是非読んで欲しい1冊だ。

60sロック自伝

60sロック自伝

  • 鮎川誠
  • 音楽
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60sロック自伝

60sロック自伝

  • 作者:鮎川 誠
  • シーディージャーナル
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オールディーズって何、という方もいるかと思う。

これは簡単に言えば、主に60年代にヒットして、スタンダードとなったロックやポップスの総称と言ったらよいだろうか。

 

ビートルズも、ライブ活動を止めた頃に、それまでのシングル曲を集めた「オールディーズ」というタイトルのアルバムを出している。

 

だが、これはちょっと意味合いが違うようで、ひとつのバンドの曲だけで、普通「オールディーズ」とは呼ばない。

 

このタイトルを付けたビートルズは、もう自分たちの曲が、すべてスタンダードナンバーになるという、自信の表れと言っても良いのではないか。

まさに別格のバンドということだ。

オールディーズ [Analog]

オールディーズ [Analog]

このアルバムは、1966年12月6日に、イギリスだけで発売された。

ビートルズの、クリスマス・プレゼントと言われている。

 

そんなこんなで、CD にはなっていないレアな1枚。

このLP レコードの、A面1曲目に収録。

She  Loves  You         The Beatles  

She Loves You

She Loves You

  • ビートルズ
  • ロック
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  • provided courtesy of iTunes

この曲は、さっき紹介した鮎川誠の「60年代シングルベスト100」では、7位に入っている。

鮎川は、ビートルズをリアルタイムで聴いてるんで、彼らの登場はまさに衝撃だった。

シングルベスト100には、10曲を選んでいる。

朝ドラ「ちゅらさん」再放送に、鮎川誠が出演中。

2024年4月から朝ドラ「ちゅらさん」が再放送されている。

ヒロイン・国仲涼子の弟役が、山田孝之。

 

沖縄のライブハウスに通ううちに、ロックに目覚め、そのライブハウスのオーナーが、鮎川誠の役である。

鮎川誠の、ギンギンのアドリブ演奏なんかが観られて、たまらんよ。

 

しかも、この「ちゅらさん」は朝ドラ史上に残る名作。

 

放送は、平日の12時半から。

5月27日の第40話には、鮎川誠が登場した。

今後も要チェックしてみて。

 

また、NHKプラスでも見逃し配信中。

第40話以降くらいまで視聴可能だ。

 

全話を一気に観たい方は、NHKオンデマンドでどうぞ。

Amazon  NHKオンデマンド ちゅらさん

第 17回 やまとの誘惑

話はそれるけど、最近「ちゅらさん」が始まったんで、全話をBlu-ray Discで観た。

そしたら、いろいろな発見があった。

 

2000年の放送なので、その頃の若手がたくさん出てるんだ。

特にビックリは、ヒロインの弟・古波蔵恵達の結婚相手・中町祥子役の、山口あゆみさん。

 

なんと、クドカン脚本の「池袋ウエストパーク」に出てた。

しかも、マサ(佐藤隆太)を恐喝する不良女子高生のメンバーで。

 

あの清純な看護士の中町祥子ちゃんが、メーキャップでこんなに変わるのかと驚いた。

I.W.G.P には、ホントに驚くようなキャストが回ごとに登場して、宮藤官九郎と同世代としては、感涙ものだよ。

これはノリがいいよ。

Bus Stop   Hollies

この曲は、昨年、野島伸司脚本のドラマ「何曜日に生まれたの」の主題歌に使われたので、知っている人も多いだろう。

 

ビートルズが巻き起こしたイングリッシュ・インヴェイション。

 

イギリスのカウンターカルチャー(既成の文化に若者が反逆して起こったムーブメント。)は、ロックンロールの発祥の地、アメリカを丸ごと呑み込んでしまった。

 

ホリーズは、その最中にデビューし、1966年、この曲で大ブレイクを果たした。

さっきのアニマルズも、同じくイングリッシュ・インヴェイションの代表格のバンドだ。

BUS STOP

BUS STOP

  • ホリーズ
  • ロック
  • ¥153
  • provided courtesy of iTunes

アメリカのフォーク系のグループ、ママス&パパスが1965年にリリースした大ヒット曲。

California Dreamin'   THE MAMAS & PAPAS 

California Dreamin'

California Dreamin'

  • ママス&パパス
  • ポップ
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes
California Dreamin'

California Dreamin'

  • Revolver Records
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サブスク時代。

今は、とにかくサブスク。

 

オールディーズの名曲も、月額または年額払いで、あらゆるジャンルの、たいていの曲は聞けてしまう。

私が若い頃には、ラジオのチャート番組をカセットテープに録音して聴くのが当たり前だった。

 

しかし、ラジオ番組には、それなりのメリットも多かった。

それは、今も不変だろう。

 

リクエストしたリスナーは、抽選でレアなグッズやチケットをもらえる。

 

主婦或いは主夫の方は、家事をしながらラジオをかけ流しして、今も昔も聴いている。

床屋さん、千円バーバーでもラジオは流れている。

 

ラジオは耳だけあればいいメディアだから、それなりのニーズはこれからもあるだろう。

Only You   The Platters 

Only You (And You Alone)

Only You (And You Alone)

  • プラターズ
  • ヴォーカル
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes
Only You

Only You

  • Sound and Vision
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この曲は、福岡出身の50代以上の方なら、昔のTVのCMで聴いたことがあるはずだ。

 

「靴のナラザキ」。

この店は、福岡市中央区天神の新天町商店街で、今も営業している。

 

これが流れていたのは、私が小学生から中学生くらいのとき。

つまり、昭和50年代頃まで。

いったい、この頃は、著作権って無かったのだろうか?

 

ローカルなCM繋がりで言えば、福岡では当時からいまだに半世紀にわたり流れ続けているのがある。

 

東雲堂の「にわかせんぺい」。

たまには、ケンカで負けてこい〜、と歌える人は立派な福岡県民です。

もうひとつ、プラターズと言えば、この映画を思い出す。

アメリカン・グラフィティ

この映画は、昭和の時代に、吹替え版で何回も再放送された。

 

制作は、「ゴッド・ファーザー」「地獄の黙示録」のフランシス・F・コッポラ。

脚本は、「スター・ウォーズ」のジョージ・ルーカス。

このタッグで、面白くない訳がないという映画。

 

カリフォルニア州のある地方都市。

東部の大学に合格した高校生が、故郷の町を旅立つ前夜。

この一日にも満たない時間に、若者たちの青春模様が描かれる。

 

アメリカン・グラフィティ (字幕版)

アメリカン・グラフィティ (字幕版)

  • リチャード・ドライファス
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劇中では、全編に60年代のオールディーズがラジオから流れる。

曲を紹介するのは、実在した伝説のD J、ウルフマン・ジャック。

 

日本語吹替えは、日本のディスクジョッキーの先駆者、小林克也が担当した。

だから、吹替えとは思えないくらい、しゃべりがリアルだった。

 

若者たちは、溜まり場のドライブインで、流している車の中で、このラジオ番組を聴いている。

 

そこには、脚本を書いたジョージ・ルーカスの青春が、目一杯、詰まっている。

卒業、デート、初恋、ケンカ、ダンスパーティ、別れ話、カーチェイス…。

ティーンネイジャーの周りで起きる、苦くも甘ずっぱい出来事が満載なのだ。

 

まるで、チェッカーズのヒット曲の歌詞そのまま。

 

それを観ていた中学生の頃の私は、これが青春というものなんだと、無邪気に信じていた。

10代の終わりには、本当に、この映画のような青春を生きようとしていた。

 

 

アメリカン・グラフィティ Vol.1

アメリカン・グラフィティ Vol.1

 

Raindrops Keep Fallin' on My Head    B・J・Thomas 

Raindrops Keep Fallin' On My Head

Raindrops Keep Fallin' On My Head

  • B.J.トーマス
  • カントリー
  • ¥153
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邦題は「雨に濡れても」。

これも映画「明日に向かって撃て」のサウンドトラック。

 

アメリカン・ニュー・シネマの名作で、主演はポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、キャサリン・ロス。

 

学生時代、甲斐よしひろのサウンドストリート(注1)のサントラ特集があって、これが神回だった。

その頃、「フラッシュ・ダンス」という映画が流行って、これに反応して甲斐が映画と青春を語った。

 

そのとき流れた1曲がこれだった。

この回はみんなに聴いて欲しいので、いつかYouTubeにアップしようかとも思っている。

(注1)

80年代、NHK FM 平日22時放送のラジオ番組。

坂本龍一、山下達郎、渋谷陽一、佐野元春、甲斐よしひろが曜日ごとにパーソナリティを務め、当時の音楽ファンに熱烈な支持を受けた。

雨にぬれても

雨にぬれても

  • Shinko Music Records
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My Generation   The Who 

マイ・ジェネレーション

マイ・ジェネレーション

  • ザ・フー
  • ロック
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

Don't Trust Over Thirty (30代以上を信じるな)。

I hope die before I get old (歳取る前に死んでやる)。

 

フーのピーター・タウンゼントは、そう歌った。

大人社会へのアンチ・テーゼとしてのロックを、カウンター・カルチャーの神髄に祭り上げたのが、このバンドだ。

 

この動画を見てのとおり、若き日のYOSHIKI や甲斐よしひろが、ドラムやギターを破壊するのは、ここらへんがルーツなのだ。

 

これがロックの原点だよなぁ、裕也さん。

あんたのやったことは、ある意味、正解だったよ。

樹木希林さんが惚れるワケだ。

 

最近のロックは、メジャーになるとか、タイアップが付いたとか、紅白に出られたとか、そういう商売人かたぎでやってるから、ダサくてめっちゃつまんねぇよ。

Sings My Generation

このところ、私の記事で、ユーミンが書いた「いちご白書をもう一度」の歌詞の意味がわからね〜と、下の記事が読まれている。

 

長い髪を切って、就職するって?

なぜ、髪を伸ばしたの?

就職に不利な事、なぜするの?

 

最後の曲。

アニマルズ、ビートルズで、ストーンズは、欠かせないでしょ。

鮎川誠のベスト100 では、21位にランクインしている。

 

今夜はこれで終わりです。

おやすみなさい⭐。

Honky Tonk Women   The The Rolling Stones 

Honky Tonk Women

Honky Tonk Women

  • ザ・ローリング・ストーンズ
  • ロック
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

ホンキー・トンク・ウィメン

追悼・谷村新司。愉快なチンペイさんが逝く。

栄光への脱出 - アリス武道館ライヴ (Live)

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

チンペイさん、という言葉がネットを飛び交っています。

これが若き日の、谷村新司のニックネームだということを、初めて知った人も多いことでしょう。

 

ということで、今日は谷村新司とアリスの特集。

懐かしネタ満載で、お送りします。

涙の誓い アリス

涙の誓い

涙の誓い

  • アリス
  • ロック
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  • provided courtesy of iTunes
涙の誓い

涙の誓い

  • Universal Music LLC
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これが、アリスブレイクのキッカケとなった「冬の稲妻」に続くシングル。

このスマッシュヒットによって、アリスの人気は一躍高まった。

アリスが売れない頃の、懐かしい話。

私が中学生の頃だ。

当時の深夜放送では、オールナイトニッポンとセイ・ヤング、この両ライバルがしのぎを削っていた。

しかし、残念なことに、九州ではセイ・ヤングを放送しているラジオ局はなかったのだ。

(私的にはそうなのだが、もし放送していたことを知っている人がいたら、ぜひ教えていただきたい。)

 

そのため、チンペイさんとバンバンのセイ・ヤングは、聴きたくても聞けない、まぼろしの番組だった。

巷の噂で、めっぽう面白いということは知っていた。

 

だから、ワニ・ブックスから出ていた本を買って読んだりしていた。

(「天才、秀才、バカ」。リスナーのハガキで構成された、チンペイとバンバンの大喜利コーナーをミニ文庫化したもの。)

 

ところが、この連続ヒットで、アリスはNHK・FM でスタジオライブをやることに。

やっとウワサの、チンペイ節が聴ける。

当日、カセットテープの録音スタンバイをして、放送が始まるのを待った。

そして、ライブが始まった。

 

ウワサに違わぬ面白さだった。

武田鉄矢のしゃべりにも劣らない。

これで、みんなアリスにハマったのだと思う。

 

私的には、このライブこそが、アリスだった。

翌年の武道館ライブよりも、何よりこれだったなぁ。

 

やはり、人の原初体験というものは恐ろしい。

 

この1977年のライブでアリスを初めて聴いて好きになり、2年後の1979年、TVのザ・ベストテンで甲斐バンドを初めて見て、また夢中になった。

 

2曲目。

帰らざる日々 アリス

帰らざる日々

帰らざる日々

  • アリス
  • ロック
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

帰らざる日々 (クラシックCD付)

これは、谷村新司メインボーカル。

 

どういうわけか、ラジオのパーソナリティとしての顔は、めちゃ弾けてバカをやっているのに、音楽家としての作品は、すごくシリアスで重い。

 

これはよくある傾向で、中島みゆきも甲斐よしひろも、その他多くのアーティストがそうだった。

その反面、表裏がなく、見かけどおりなのが、長渕剛や山崎ハコだったな。

夢去りし街角 アリス

夢去りし街角

夢去りし街角

  • アリス
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夢去りし街角

夢去りし街角

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東芝EMI の頃。みんな売れない時代があった。

かつて、東芝音楽工業というレコード会社があった。

加藤和彦、北山修、はしだのりひこの3人が結成した、フォーク・クルセダーズは、ここから「帰ってきたヨッパライ」を出したのだ。

 

EMI といえば、日本でビートルズのレコードを販売したレコード会社。

1973年、同社はイギリスのEMI グループの資本参加を受け、東芝EMI と改称。

 

福岡のライブハウス「照和」から東京へ進出したチューリップの財津和夫は、ビートルズ狂であったから、当然のごとく、この会社に所属した。

 

1970年代半ばには、アリスのほかにもチューリップ、甲斐バンド、オフコースと、のちに大ブレイクするバンドがひしめいていた。

栄光への脱出~武道館ライブ (SHM-CD)(2枚組)

栄光への脱出~武道館ライブ (SHM-CD)(2枚組)

 

しかし、アリスも当初は、ホントに売れなかった。

自分たちのオリジナルではシングルを出せず、4枚目の「青春時代」5枚目の「二十歳の頃」は、なかにし礼・作詞、都倉俊一・作曲だ。

 

ようやくヒットした「今はもう誰も」でさえ、佐竹俊郎というミュージシャンのカバーだった。

 

だから、アリスが一命を繋いでいたのは、将来性を買われていたこともあっただろうが、谷村新司という稀代のラジオパーソナリティの存在だったとも言える。

 

ちなみに、小田和正のいたオフコースも、初期の売れない時代には、メンバー以外の作家から曲の提供を受けている。

 

チューリップは、大ヒットした「心の旅」の次のシングル「夏色のおもいで」の作詞を、姫野達也から松本隆に変更させられるという、苦い経験をした。

 

しかし、それが契機で筒美京平・松本隆の黄金コンビが生まれたということだ。

 

RCサクセションは、デビューは東芝だったが、さっぱり売れず、ポリドールから出した「シングルマン」が廃盤から再発されて売れ始め、全盛期はキティレコードにいて、その後また東芝に戻ってきた。(紆余曲折あり。)

それでは、最後の曲。

砂の道 谷村新司

砂の道

砂の道

  • 谷村新司
  • 歌謡曲
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私が学生の頃、生きる自信がなく悩み抜いていたとき、友人から谷村新司のソロを聴いたら、と勧められた事がある。

 

底が無いくらい、深い人生の闇を歌う谷村新司がいたからだ。

この曲も、そんなときに聴いた曲。

 

人生の後半はとてつも無く偉い先生で、文化人になってしまったが、私の心の中の谷村新司は、チンペイさんのままだ。

 

チンペイさん、さようなら。

そして、苦しかった青春時代を支えてくれた、谷村新司さんのご冥福を心からお祈りします。

海猫

ロックでいくぜ❗️よい子の国のガキどもへの哀歌。

BLUE(限定盤)(UHQCD/MQA)

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

 

本日は、不良になりきれない、よい子の国のガキどもを、叱咤激励する歌の特集。

 

まあ世の中、腐り切った老害ジジイどものなすがままに、洗脳されてるよ。

そこでは何でもハイハイとオベッカを使う、お坊ちゃんお嬢ちゃんばっかりが幅を効かす。

 

そんな世の中になっちまって、ちったぁマトモな青少年達よ、少しは怒れよって話。

ロックン・ロール・ショー RCサクセション

ロックン・ロール・ショー

ロックン・ロール・ショー

  • RCサクセション
  • ポップ
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よい子の国の悪人たち。その1。ジャニーズを取り巻く業界とメディア。

ジャニーズ問題で、業界は大変だねえ。

わずか半年で、ジャニー喜多川は世界犯罪史上に残る性犯罪者になっちまった。

ついこの前まで、業界のキングとして君臨していたボスの組がさあ。

 

業界人とマスコミ、メディアの手のひら返しは醜悪そのものさ。

お前ら、弱い者いじめしか、できねえんだろう。

 

腐った業界の内側を支えている黒幕は、まだ登場してないぜ。

 

東山紀之や井ノ原快彦に、何ができるっつうの?

誰が裏で糸引いてんのさ。

そいつを叩かない限り、同じことは繰り返される。

 

出てこいよ。

引っ張り出せよ、メディアの犬ども。

出来っこねえよなあ、豚足どもには。

また、BBCさん、よろしくおたの申します。

2曲目。

激しい雨が THE  MODS 

激しい雨が

激しい雨が

  • THE MODS
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激しい雨が

激しい雨が

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よい子の国の悪人たち。その2。統一教会と大の仲良し、自民党と元ボス。

統一教会の解散は、被害者の皆さんにはありがたいことだろう。

でも、なんで今なのさ。

 

そもそも統一教会と一番お友だちだったのは、安倍晋三元首相だろ❓

アイツが殺されてから、大きく取り沙汰された問題だよなぁ。

 

統一教会解散命令と、ベッタリだった元ボスの国葬。

これ矛盾してるやろ❗️

 

ボスが死んでから陽の目を見る構図は、ジャニーズ自民党、おっと言い間違えた、ジャニーズ事務所と一緒だよなぁ。

 

腐ったボスの元子分どもが、オレたちまで巻き添えを喰らう前に、てなわけで、解散命令を出したんだろう。

違いますかね、岸田文雄君。

ロージー ザ・ルースターズ

ロージー

ロージー

  • ザ・ルースターズ
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THE ROOSTERS

THE ROOSTERS

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久しぶりに、ルースターズを聴いた。

博多のロックが炸裂しているな。

よい子の国の悪人たち。その3。能年玲奈を干し続ける、レプロエンタテイメント。

ジャニーズ事務所の問題が大きくなった事で、ようやくタレントや芸能人の人権問題が浮上しつつある。

SMAP同様、事務所からの独立問題で、能年玲奈さんは干され続けてきた。

もう、10年に及ぶ時が経過した。

 

若い青春の盛りを、過去の因習に阻まれ、失われた時は帰ってはこない。

 

まだ、日本の民放各局は、レプロエンタテイメントの言いなりでい続けるのか❓

どうなんだい❓

 

ジャニーズをあーだこーだ言うんなら、能年玲奈さんを使え。

レプロを問題にして、報道せよ。

 

やってる事が矛盾しているだろうが❗️

レプロに怒れよ、てめーら。

荒野に立つ のん

荒野に立つ

荒野に立つ

  • のん
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10年間、干され続けて、能年玲奈さんは、この曲を生み出した。

逆風にもよくめげず、ここまでたどり着いた。

 

涙も、怒りも、悔しさも、芸能活動に全部、ぶつけて来た。

ものすごい逆境を抱えたことで、大きく成長したはずだよ。

 

がんばれ。

このブログは、能年玲奈を、応援し続けるよ。

奴隷天国 エレファントカシマシ

奴隷天国

奴隷天国

  • エレファントカシマシ
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もういい加減にして欲しい。

エンターテイメントの名が泣くよ。

奴隷だらけの世の中さ。

立ち上がる奴はいねえのか❓

 

 

最後の曲。

BAD BOY      ECHOES 

Bad Boy

Bad Boy

  • ECHOES
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Bad Boy

Bad Boy

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若者が社会へ無関心になっていった歴史を、下の記事に書いた。

なぜか、今このブログで一番読まれている。

 

この詞のとおりだ。

壁を壊せ。負けん気が、君の未来を創る。

 

それでは、このへんで。

おやすみなさい。

奴隷天国

ディスクブログおすすめの名曲選。ジャニーズ報道に見る便乗型の暴力。

エッセンシャル・ベスト 岸田智史

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、タイトルどおり、私が書いてきたディスクブログの中でも、とりわけおすすめの名曲をお送りします。

 

そして、以前書いた記事で、その後どうなったかの振り返りも、やってみたいと思います。

そういうわけで、まずは曲から。

渇いた街 甲斐よしひろ

渇いた街

渇いた街

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渇いた街

渇いた街

  • ポニーキャニオン
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これは、すごくいい曲です。

 

個人的には、80年代以降の甲斐バンドの曲と比べても遜色なく、詞とかを聴いてもむしろ好きですね。

初期の甲斐バンドに回帰したような、聴くほど心に残る感じがある、シブい名曲だと思います。

ジャニー喜多川、性加害問題の今。便乗型、言葉の暴力。

私がこの問題を最初に取り上げたのが、2016年。

SMAPがジャニーズ事務所を退所しようという動きを見せたあとの、冠番組での生謝罪がキッカケでした。

 

元フォーリーブスの北公次さんが告発本を書いた時から、私にはすごく気になっていた事で、沈黙するテレビ局やマスコミに、ずっと不信感がありました。

 

そして今年、BBCのドキュメンタリーで取り上げられて以来、この問題は大きな動きを見せ、今や、うって変わってジャニーズ総スカンのありさまです。

 

まあ、よくもこう、どの口が言うかというくらい、沈黙していたメディアが叩きまくっています。

 

私がネットでウオッチしていたメディアのうち、BBC の放送以後、当初から報道していたのは、週刊文春、弁護士ドットコム、日刊ゲンダイ、共同通信、ハフポスト日本版、ニューズウィーク日本版、朝日新聞GLOBE 、J キャストニュース、THE HEADLINE、日刊サイゾー、 サキシル、ダイアモンドオンラインなど、10数社ほどでした。

 

それは、私のツイートを見ていただければわかります。

見つけたものは、すべてツイートしていましたから。

 

日本人というのは、まったくどうして、こう風見鶏が多いのだろう。

戦前の日本は、天皇陛下万歳、鬼畜米英、負けられません勝つまでは、兵隊さんありがとう。

戦後になると、瞬く間に、民主主義万歳、マッカーサーと昭和天皇は並んでチーズ。

便乗型の右向け右、信念なんぞ持たない島国の奴隷根性丸出しです。

 

もはやこれだけ問題になったのだから、ジャニーズ事務所はあり方を変えて行かざるを得ないでしょう。

わかっていながら、みんなが叩くと我も我もとコテンパンに叩く。

呆れたもんだ。

私には、GACKTの言い分の方が、まともだと思いますよ。

I  Love You , SAYONARA   チェッカーズ

I Love you,SAYONARA

I Love you,SAYONARA

  • チェッカーズ
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I Love you,SAYONARA

I Love you,SAYONARA

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これは、チェッカーズのベース・大土井裕二が書いた曲。

これは当時カラオケでよく歌ったもんです。

とにかく好きな曲でした。

フミヤがやたらにカッコいい。

 

これは、当時の安倍晋三内閣が、森友問題や公文書偽造問題で、やたら嘘をつきまくっていた頃書いた記事で紹介しました。

時事ネタなので、今読んでくれる方は少ないだろうと思い、ここに再度紹介します。

森友・公文書改ざん問題のその後。

つい最近、改ざんを機に自殺した赤木さんの妻・雅子さんの、森友文書不開示の決定が裁判所でなされました。

妻の雅子さんは、今も闘っておられますが、国も裁判所もまったく取り合わず、という状況はそのまま変わっていません。

 

まったく腐った権力とは、どうしようもないものです。

改ざんの元凶たる当の総理が殺害されるという筋書きは、まさにミステリー小説まがい。

 

それでも腐った果実は、次の代に引き継がれている。

今の岸田という蜜柑も、これまた腐っています。

 

忘却の空 SADS

忘却の空

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忘却の空

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この曲は、言わずと知れた、クドカン初の連ドラ「池袋ウエストゲートパーク」主題歌。

私はドラマ好きなので、結構ドラマ絡みの推し記事を書いてます。

 

これもその流れですが、ドラマ主題歌としては出色のカッコよさ。

21世紀の日本のロックがこれだ、という感じで、好きな曲です。

 

「あまちゃん」を観なければ、私はクドカンに出会わなかったかも知れず、この曲やIWGP も知らないままだったかも。

今、NHKで「あまちゃん」、「池袋」もAmazonプライムで観られます。

観てない方は、是非ともご覧ください。

のんこと能年玲奈さんの、その後。

芸能界の不条理を追及するならば、今はジャニーズよりのんさんだと思います。

 

映画や音楽、声優としても活躍しているのんさんですが、いまだにテレビ各局の連ドラで、その姿を見ることはできません。

本名を召し上げられ、活躍の場も制限されているのは事実でしょう。

 

これこそ今、取り上げて欲しい。

彼女に罪は無い。なのに、事実上干されている。

これって、誰が仕切ってんだよ、バカヤロー。

そう思いませんか?

 

どこかに、業界を支配しているボスがいるに違いないのだ。

沈黙もまた暴力であることを、ジャニーズ問題で、みんなは知ったはず。

だからこそ。

今こそ声を上げよう。

 

「あまちゃん」を観ているみなさん、是非「能年玲奈」を復活させましょう。

今こそ、チャンスですよ。

このブログは、のんさんのテレビドラマ復活まで、あくまで応援し続けます。

蒼い旅 岸田智史

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蒼い旅

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このブログのテーマのひとつに、思春期の若い子達へのメッセージがあります。

 

これは、自分が悩んで苦しんで、いじめにもあいながら、なんとか生きてこれた、という体験の裏返し。

過去の自分への、一人語りでもあります。

 

そこで紹介した曲の中でも、一番よく聴いた歌がこれでした。

生きたくて 生きてきた 訳じゃないのに

死ねなくて 生きてきた ただそれだけなのに 

この詞が、当時の自分のすべてを凝縮していました。

 

だから、今の大人達、私を含めてですが、なんという世の中を作り上げてしまったのだろう、という思いがある。

 

#病み垢さんと繋がりたい、というX(Twitter)のハッシュタグがあります。

それで、検索してみてください。

 

今も、当然あります。

むしろあった方が自然かもしれない。

 

しかし、それを利用して悪事をはたらく大人がいる。

これも、若い子達の弱みにつけ込んだ、便乗型の暴力でしょう。

コイツら許せねえ、と思って書いた記事が下の記事。

 

ネット社会の闇は深いまま、続いていくのでしょう。

街~南代官山一丁目 パル

街~南代官山一丁目

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これもドラマ推しの記事で紹介しました。

 

作詞・作曲は、知る人ぞ知るになってしまった、荒木一郎。

荒木一郎という人は才人で、俳優でもあり作家でもあり、と多方面に活躍した方です。

沢田研二主演のドラマ「悪魔のようなあいつ」に出ているのを、観たことがあります。

 

彼が桃井かおり主演のドラマ「ちょっとマイウェイ」のサウンドトラックを作り、コーラスグループのパルが、劇中歌として歌ったのが、この曲。

 

ドラマについては、下の記事をご参照ください。

これはリアルタイムで観た大好きなドラマでした。

 

そして音楽がすごくいいので、サントラ盤を買いました。

これはその音源から取った動画です。

私があげたYouTubeのチャンネルで、2万回近く再生されてます。

家族 小山卓治

家族

家族

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これは、2017年に書いた「家族の歌」で紹介しました。

相当前なので、再度紹介します。

 

この記事では、ポップな歌からシリアスな歌まで紹介したのですが、これがラストの曲。

詞がすごくいいですね。

この先どこへ行ってしまうのか、といった宿命のようなものと同時に、その危うさの中でもしたたかに生きていく、という固い意志のようなものが感じられて…。

 

是非聴いて欲しい1曲です。

家族

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それでは、最後の曲。

真夜中のヒーロー エレファントカシマシ

真夜中のヒーロー

真夜中のヒーロー

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闘い続ける真夜中のヒーロー、これが永遠の私のテーマ曲です。

 

今は鳴りを潜めていても、必ず何事かを成し遂げてやる、という熱い心。

この気持ちだけは、忘れずにいたい。

 

それでは、今夜はこの辺で。

おやすみなさい。

真夜中のヒーロー

学校が嫌いな君へ捧げる歌。

こんばんは。デラシネ(@deracine9)のブログへようこそ。

 

明日から2学期だね、と聞いて、落ち込んでいる君へ捧げる歌の特集。

Strange  People    ECHOES 

詞・曲:辻仁成

Strange People

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Strange People

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この歌を聴いたか?

君は、変わり者と呼ばれているか?

自分だけ違うと思っていないか?

 

そんなこと、まったく気にする必要はない。

学校のヤツらが大嫌いで、上等さ。

 

この先、長い道程(みちのり)を歩き続けるのは君自身であり、通りすがりの他人のほざく悪口なんかに、聞き耳を持つのは馬鹿げたことだ。

 

学校というものは、公共の教育機関がまったく整っていない、アフリカやアジア、飢えた子ども達のいる場所にこそ必要だ。

この日本では、もはや学歴エリートを目指す官僚主義者や、上流階級の子弟養成機関でしかなくなっている。

 

学びたい何かが無く、仲良くしたい友達もいない学校など、何の価値があるか。

日本の学校は、カリキュラムを最低レベルまで学習させる能力さえ失ってきたのだ。

 

勉強と学問がまったくの別物であることは、以前このブログで書いた。

是非、一読を請う。

知識を詰め込むことを勉め強いる勉強には、まったく意味が無い。

学ぶ喜びを削ぎ、知的好奇心を枯らす弊害こそあれど、学問への情熱とは無縁なものだ。

 

今の学校に意味があるとすれば、無味乾燥な繰り返しの日常に、耐え得る奴隷根性を叩き込まれるのに役立つくらいだ。

今の日本では、学ぶ意志さえあれば、学ぶ場所、時間を問わず、いくらでも自分で選択できる。

 

ほとんど独学で、その分野における泰斗として名を残した作家の松本清張や、作曲家の武満徹のような人物もいる。

 

自分の可能性を、信じてみることだ。

事の成否は、問題ではない。

自身の仕事の痕跡とその達成感は、必ずのちのち自信となる。

 

もし、学校へ行くことを迷っている自分がいたら、こんな先生や大好きな友達がいるかどうか、自分に聞いてみるといい。

僕の好きな先生 RC サクセション

ぼくの好きな先生

ぼくの好きな先生

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おれにもいたな、こんな先生が。

歴史が好きで、いろんな話をムダにしてくれる、面白い先公だったよ。

 

今どき、こんな先生はいないだろうな。

いたらすぐ、クビになってるよ。

らせん階段 甲斐バンド

らせん階段

らせん階段

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らせん階段

らせん階段

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長いぞ、これから人生は。

迷うし、悩む。

だが振り返れば、学校なんかどうだってよかった事に気づく。

 

忍耐と隷属をマスターするために、学校へ行くのもいいだろうよ。

誰の反対も受けないしな。

一番穏やかで、親孝行とか言われるしな。

 

それでも、考えてみるんだ。

このさき、どう生きていくかを決めるのは、自分だけになる。

そのとき、後悔しない生きざまを選ぶことができるか?

よく考えろ。

望みを捨てろ 吉田拓郎

望みを捨てろ (Live)

望みを捨てろ (Live)

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望みを捨てろ (Live)

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これだけは、言っておく。

妻と子だけは守りたい、なんて大人にはなるな❗️

これが、おれからのメッセージだ。

 

それじゃ、達者でな。

また、会おう。おやすみ。

HURTS

流されゆく日々の歌。終わりゆく夏に。

さよならの今日に

こんばんは。デラシネ(@deracine9)です。

本日は、流されゆく日々の歌、と題してお送りします。

今、一番気に入っている曲。

さよならの今日に あいみょん

さよならの今日に

さよならの今日に

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さよならの今日に

さよならの今日に

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この曲は、メロディはもちろんだけど、詞がね、もうとんでもなくいいです。

あいみょん、この若さで、去りゆく日々への惜別と、生きることの悲しみを、もうすっかり感得している。

これがね、ほんとに信じられない。

 

わかってても、こんなふうに表現できないのが普通ですよ。

しかも、明日への希望と情熱、それもしっかり詞に刻んでる。

これもすごい。

 

これだけのクオリティの曲を書けるというのは、とてつもない才能です。

生きてるうちに、出会えてよかった。

そう思わせてくれる歌であり、シンガーです。

 

2曲目。

そして僕は途方に暮れる 大澤誉志幸

そして僕は途方に暮れる

そして僕は途方に暮れる

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そして僕は途方に暮れる

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これは、80年代のヒット曲。知らない方も多いのでは。

大澤誉志幸は、中森明菜のシングル「1/2の神話」で世に知られたロックシンガー。

 

派手なパフォーマンスで、夜のヒットスタジオなんかにもよく出ていました。

これが代表作。

ザ・ベストテンの2位にランクインしました。

カップ ヌードルのCM に使われたような記憶があります。

 

おまえとふたりきり エレファントカシマシ

おまえとふたりきり

おまえとふたりきり

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この曲は、夏の終わりとともに消え去りゆく男と女、そんなイメージですね、私の中では。

甲斐バンドの「危険な道連れ」に並び、好きな道行きものの1曲です。

 

コロナ禍がようやく去りつつありますね。

お盆を故郷で過ごした方も多かった事でしょう。

 

いまだに患者はいるに違いないのに、この変わり様はなんだろうと思いますね。

もう死病とは言えなくなったという事なんでしょうが、この3年ほどが過ぎた今、私は悪い夢を見たあとのような気がしています。

 

当時、国政をぶっ壊し、日本を三流国以下にした首相は凶弾に倒れ、残ったのは負の遺産だけでした。

今も悪政は引き継がれ、国民の声を無視し続け、元首相の演説口調はそっくりそのまま。

現首相はやりたい放題、支持率などへとも思わず、国の中枢でのさばっています。

 

もう、正直言って、声を上げるのもバカバカしく思えてしょうがない。

けれど、声は上げ続けないと、香港みたいになってしまうのですよね。

 

この本はぜひご一読ください。

いかにこの国が、奈落へ落ちたかが分かります。

 

風に吹かれて オフコース

風に吹かれて

風に吹かれて

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オフコースのハーモニーは、癒されますね。

 

80年代、オフコースは人気絶頂でした。

これはベスト盤のカセットテープに入っていて、買って聴いていました。

 

なぜか私はこの曲のメロディが好きらしく、いつのまにか口ずさむことがあります。

SO YOUNG   THE YELLOW MONKY 

SO YOUNG (2013 Remaster)

SO YOUNG (2013 Remaster)

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SO YOUNG

SO YOUNG

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これは、あいみょんの曲とモチーフが似てますね。

吉井和哉自身の感性が、つかみ取った詞です。

私はこの16インチCD を20年ほど前に買って、ずっと聴いています。

 

それでは、最後の曲です。

1980年代後半に入ると、甲斐よしひろは、ハードボイルド小説に傾倒していきます。

曲は、青春の痛みや挫折、男女の愛のかたちを歌うものから、硬派でフィクショナルなものへ変わっていきました。

 

もしかしたら、私も変わりつつあるのかもしれない。

このブログを通して、私は自身の青春の、忘れ得ぬ傷口が癒えていくのを感じています。

そのとき、私は何を書き続けていけばよいのか?

 

しかし、私は書くことが、なくなったわけではない。

今の自分について、素直にさらけ出していけばよいだけだと思っています。

男と女のいる鋪道 甲斐バンド

男と女のいる舗道

男と女のいる舗道

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それでは、今夜はこの辺で。

おやすみなさい。

ガラスの動物園(紙ジャケット仕様)