やさぐれ男とあばずれ女の恋の歌。

こんばんは。デラシネ（@deracine9）です。

本日は、やさぐれ男とあばずれ女の恋の歌、と題してお送りします。

思春期の若い子には、なるほど、年配の方々には、あゝ、わかるわあってな感じの特集です。

まずは１曲目。

こんな感じの歌では、かなり古い歌です。

私の世代の歌なんで、どれも古いんですが。

1972年リリースのこの曲は、たくさんの人がカバーしてます。

この時代のフォークソングの中でも、スタンダードナンバーです。

この曲には、モデルになった人がいたのですね。

「プカプカ」をカバーした人の中でも、異彩を放ったのは原田芳雄です。

とにかく、若い頃の原田芳雄はカッコいいあんちゃん。

桃井かおりや松田優作など、規格外の才能を持った役者やシンガーに慕われていました。

以前、吉田拓郎のカバーバージョンの特集をやったとき、フォーク・ロック系のアーティストはオリジナルを尊重するみたいなことを書きましたが、正確に言うと、こういうスタンダードな曲は、みんなで大いにカバーし合ったんです。

この時代は、若者誰もが歌える歌を、学生集会やなんかで歌ってたわけで、岡林信康の「友よ」なんかは、その定番だったのです。

当時のフォークは、民衆の歌として、社会的メッセージを込めるもので、誰もが歌える歌でなければ意味がなかったという側面があります。

三上寛が、藤圭子の「夢は夜ひらく」の替え歌を歌って大いに受けたのは、歌謡曲に社会的メッセージを乗っけてパロったからで、それがメッセージ・フォークの時代だったのです。

吉田拓郎の新しさは、フォーク・ロック系のシンガーが決して歌わなかった歌謡曲をそのままカバーしたり、歌謡曲の歌手に楽曲提供を行ったことにあったのです。

ついでですから、三上寛の「夢は夜ひらく」も聴いてみましょう。

まあ、すごい迫力、破壊力があります。

現在は、ギター１本で歌うというシンガーに、竹原ピストルという人がいますが、その原型みたいなものです。

1970年代初頭は、そういうフォークとポップスの源流となったアーティストがひとつの大きなうねりとなって、交流し刺激し合っていた時代でした。

当時は、URC （アングラレコードクラブ）やベルウッド（第１期）というレーベルがありました。

そこに所属していたアーティストのベスト盤がこの下のやつです。

このメンツをみても、彼らがその後のJ・POP にいかに大きな影響を及ぼしているかがわかるでしょう。

この２つのベスト盤は、必聴ですよ。

アーティスト: オムニバス,はっぴいえんど,大瀧詠一,細野晴臣,あがた森魚,西岡恭蔵,友部正人,ごまのはえ,加川良,南正人,高田渡,小室等,六文銭,山平和彦,ザ・ディランII,中川五郎,いとうたかお,矢野顕子
出版社/メーカー: キングレコード
発売日: 2017/04/26
メディア: CD
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では次の曲。